No sé si Jordi Oriol, uno de los creadores más originales del teatro catalán, conoce el trabajo del lingüista y semiólogo Ferdinand de Saussure, pero su teatro en general y en particular L'últim àtom me hacen pensar que sí, porque se sirve de juegos lingüísticos que alteran el sentido de los signos y las palabras ilustrando el principio de linealidad del significante y alcanzando resultados sorprendentes y humorísticos. Esto se desprende por ejemplo de la pronunciación (la habla) del título del espectáculo si juntamos las dos palabras o, de una manera más ingenua si nos atenemos a la presunta y desconocida actriz Lara Segur, de fonética que recuerda el nombre y apellido de otra actriz muy conocida, que no saldrá al escenario y será sustituida por un supuesto director de escena: el actor Rubèn Ametllé. Mucho más hay en la vieja pizarra verde de la profesora de lengua Mia Esteve que juega con significantes y significados y que replica las fórmulas matemáticas del profesor Joan Carreras en otra pizarra, donde hablando de la física cuántica y del gato de Schrödinger, plantea el principio de observación como un virus internacional que amenaza la humanidad. Profesor y profesora son padres separados de una hija desaparecida hace diez años de quien se acerca el aniversario. Se le suman un general del ejército que habla en castellano, un capellán, una madre en silla de ruedas, un inspector de policía, el amante de la madre, una estudiante de teatro y una presidenta que no llega..., personajes que habitan una historia bien planteada pero no tan bien resuelta en la construcción de una dramaturgia víctima de la misma estructura flexible e intuitiva con la que se nos presenta.

¿Qué tienen en común la ciencia y el lenguaje hoy en día? El dramaturgo y director Jordi Oriol no tiene ninguna duda: el principio de incertidumbre. "Los científicos han llegado a un punto en que necesitan saber más, pero no pueden. La ciencia ha empezado a hablar con metáforas, la matemática es de estadística y probabilidades. Hemos pasado del ser o no ser shakespeariano al ser y no ser al mismo tiempo", afirma Oriol. Ante esta realidad, el creador ha construido un espectáculo que une los dos mundos para hacer evidentes las conexiones. Titulado El último átomo (que también se puede leer como El ultimátum, en uno de los divertidos guiños lingüísticos del creador), el montaje lo protagonizan Joan Carreras y Mia Esteve y se representará del 29 de mayo al 21 de junio en el Teatre Goya.

Marzo es tiempo de danza. La Decimoquinta Metropolitana de la Danza es un festival impulsado por el Ayuntamiento de Barcelona en el que colaboran hasta doce municipios del área metropolitana para difundir la danza por todas partes. La octava edición ha llegado con una propuesta de más de 100 actuaciones en teatros, plazas y calles, además de otras actividades paralelas programadas del 14 al 30 de marzo. El Teatro Nacional (TNC) colabora con dos interesantes y muy diversas propuestas.

No existe en el teatro catalán un ejercicio de reescritura de los clásicos con más ingenio lingüístico y escénico que las filigranas que ha hecho Jordi Oriol con Hamlet, La tormenta y Macbeth de Shakespeare, reconvertidas en La caída de Amlet, El apestado y La mala dicción. Por eso el Teatre Lliure le encargó, durante la pandemia, que versionara El rey Lear pero para niños. Lo que se estrena ahora en el Espai Lliure —desde este sábado y hasta el 4 de enero— es la evolución de aquella pieza, un espectáculo en verso titulado Reiterado rey tarado, que está pensado para público adolescente para arriba.

El impío Sísifo fue condenado por los dioses a arrastrar eternamente por una pendiente una piedra que, poco antes de llegar arriba, rodaba de nuevo hacia abajo. Un castigo y una repetición estéril que para Albert Camus venía a representar el absurdo de la vida humana pero que, como es el caso, puede ser un aliciente para construir un espectáculo como el que Jordi Oriol y Carles Pedragosa acaban de estrenar en el Teatre Lliure.