María Magdalena no fue una prostituta pecadora, sino una más entre los apóstoles, y compañera de Jesucristo. Ella estuvo al pie de la cruz y le dio la buena nueva Cristo resucitado. Además, es el centro de una propuesta teatral que reivindica el verdadero papel de las mujeres en la historia en un espectáculo donde la fascinante vertiente audiovisual sutura en buena parte las carencias del texto y la dramaturgia.

"La historia que se nos ha contado de Maria Magdalena es una especie de Pretty woman del siglo I. Lo que todos pensamos es que era una prostituta pecadora y arrepentida a quien Jesús perdonó. Pero esto es una bola", afirma la directora del Teatro Nacional de Cataluña (TNC), Carme Portaceli, que añade que "en ninguno de los evangelios canónicos se dice que María Magdalena fuera una prostituta". ¿De dónde sale el arquetipo? ¿Qué impacto ha tenido sobre las mujeres, a lo largo de más de dos mil años de historia? ¿Por qué se ha construido? confluyen en María Magdalena, la gran apuesta del TNC para esta temporada.

El buen momento del teatro catalán también se refleja en la temporada que está a punto de cerrar el Teatro Nacional de Catalunya (TNC). A la espera de las cifras definitivas, este curso el teatro público ha logrado un 87% de ocupación (del que un 25% es público menor de 35 años) y 134.000 espectadores, 2.000 más que la temporada anterior. "Estamos luchando por tener uno de los mejores teatros de Europa. Las cifras nos acompañan", ha afirmado este martes la directora del TNC, Carme Portaceli, que ha aprovechado para recordar algunos éxitos de la temporada como La araña, de Jordi Prat i Coll, y La tercera fuga, de Victoria Szpunberg.

El Teatro Nacional de Cataluña (TNC) abrirá la nueva temporada, antes del estreno oficial en la Sala Gran, con un espectáculo arriesgado, poco convencional, quizás minoritario. Hamlet.02 es un monólogo de dos horas exclusivamente sobre el segundo acto de la tragedia de William Shakespeare, un formato de stand-up comedy en el que Cambray comenta frase por frase el texto original, incorporando incisos cómics.

El Teatre Nacional de Catalunya (TNC) encara la temporada 2024-2025 con un reto: mantener el listón de la que ahora acaba, que ha tenido un récord histórico de 5.701 abonados, un 83,3% de ocupación y más de 126.500 espectadores. "Son cifras extraordinarias, que nos presionan un poco, porque no queremos bajar el nivel lo más mínimo", ha dicho la directora del teatro, Carme Portaceli, durante la presentación de la nueva programación, que tiene como eje vertebrador el tema de la marginalidad. "Los márgenes tienen que ver con lo que queda fuera del modelo establecido como deseable o como normal –ha explicado Portaceli–. Las personas a las que la sociedad pone al margen, ya sea porque vienen de otra cultura, porque son viejas, pobres o mujeres, nos pueden ayudar a ver otros mundos y abrir nuestra mente". "Esta programación nos hará reflexionar sobre la importancia de escuchar a los demás más allá de los prejuicios y la censura", ha añadido la consejera de Cultura en funciones, Natàlia Garriga.

“¿Hay algún ciego en la sala? ¿Alguien con miedo escénico? ¿Asmático? ¿Hiperexigente? ¿Y con poca paciencia? ¿Alguien que se duerma en el teatro? ¿Y que se enfade fácilmente?” A medida que avanza la retahíla de preguntas, la platea de la Sala Talleres del Teatro Nacional de Cataluña (TNC) se enriquece cada vez más. “¿Hay alguien que no entienda al euskera?”, pregunta finalmente el actor Jesús Muñoz. Todo el mundo levanta la mano. Unos ochenta adolescentes de entre tercero de ESO y segundo de bachillerato del IES Ridaura de Playa de Aro y el IES Virgen de la Merced de Barcelona están a punto de asistir a la primera función matinal de 'Acampada, el espectáculo de la compañía valenciana Pont Flotante que en 2020 ganó el Premio de las Artes Escénicas Valencianas al Mejor espectáculo de teatro y que ahora, hasta el 25 de febrero, aterriza por primera vez en el TNC.

Pese al título, ésta no es una obra de terror. O sí. Porque la supuestamente ejemplar Transición española obvió una memoria histórica que tardaría varios años en asomarse. Y sin ella, sólo aquellos que todavía vivieron bajo su yugo eran conscientes del terror que el franquismo y la Iglesia impusieron sobre los españoles y las españolas. Almudena Grandes quiso recuperar esa memoria en la quinta novela del ciclo Episodios de una guerra interminable que llega al teatro en una dramaturgia de cuatro horas de Anna Maria Ricart Codina y dirección de Carme Portaceli.