En este capítulo de una cuestión de imagen. "¿Y esto es noticia?" es la pregunta que a menudo vemos en los comentarios de las noticias sobre prensa rosa y cultura pop. Y, evidentemente, no son noticias que ocupen las portadas de periódicos, pero sí que son cuestiones que a menudo comentamos con los amigos o la familia en torno a una mesa o en la barra de un bar. Y esto es lo que hacemos en este podcast: trasladarnos a un local para repasar algunas noticias de la crónica social que sirven no sólo para mantenerse al día de los chismes más destacados, sino también para hablar del amor, la amistad o las rupturas.

Timothée Chalamet és un dels actors joves del moment i diumenge podria guanyar el seu primer Oscar per la seva interpretació a Marty Supreme. Amb tot, els vents de l'opinió pública no li són del tot favorables, sobretot després que aquest cap de setmana es viralitzessin unes declaracions seves en què titllava l'òpera i el ballet d'arts moribundes, una afirmació que ha fet enfadar tots dos àmbits artístics, que a través de diferents institucions han respost a l'actor.

No tengo claro si, tal y como afirma Paul Schrader, Marty Supreme y The mastermind de Kelly Reichardt son la misma película reproducida a velocidades distintas. Pero sí parece evidente que sus protagonistas están hechos de una pasta idéntica: sendas sociópatas que se pasean por el mundo convencidos de que están destinados a una grandeza incompatible con la vida cotidiana, y que emprenden cruzadas egoístas de consecuencias catastróficas. Este cuadro psicológico mantiene una relación nada casual con el hecho de que el Marty Mauser que encarna a Timothée Chalamet –con gafas, bigotito y gestualidad eléctrica– sea, también, un claro exponente del excepcionalismo americano; así lo demuestra cada vez que quiere convencer a sus interlocutores de que merece un trato diferente y de que su presencia como estadounidense eleva los campeonatos mundiales de ping-pong.

Paul Thomas Anderson sale reforzado en la carrera por los Oscar después de que Una batalla tras otra haya ganado cuatro premios en la gala de los Globos de Oro que se ha celebrado este domingo en Los Ángeles. La Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood ha reconocido el filme de Anderson con premios en cuatro categorías: comedia, director, guión y actriz de reparto (Teyana Taylor). En el ámbito de las series, Adolescencia sigue reuniendo galardones y ha conseguido cuatro Globos de Oro, uno como mejor miniserie y tres en categorías interpretativas: actor de miniserie (Stephen Graham), actriz de reparto (Erin Doherty) y actor de reparto (Owen Cooper). Los premios en Adolescencia, junto con los que han recibido The Pitt (mejor serie dramática) y The studio (serie de comedia), hacen que el palmarés más relevante de los Globos de Oro sea lo mismo que el de los Emmy que se dieron en septiembre.

Cuando aparecieron los primeros rumores de relación, nadie acababa de creérseles. Timothée Chalamet y Kylie Jenner parecían una pareja improbable, pero acaban de celebrar tres años juntos, como se ha encargado de recordar al actor en los Critics Choice Awards. Durante el discurso de agradecimiento por el premio a mejor actor por la película Marty Supreme, un Chalamet exultante dedicaba el galardón a su pareja, miembro de la catódica dinastía Kardashian. "Gracias a mi pareja de los últimos tres años. Gracias por nuestros cimientos. Te quiero. No podría hacer esto sin ti. Gracias de todo corazón", ha dicho el actor, mientras la influencer y personalidad televisiva le miraba con ojos de enamorada.

De repente empecé a llorar profundamente emocionado por todo lo que explicava aquella escena que estaba viendo en el cine. Por cómo el cineasta James Mangold había decidido montar la interpretación de la canción The times they are a-changin' de Bob Dylan, por cómo la estaba cantando el actor Timothée Chalamet... y porque unos versos erosionados por los tópicos adquirían significados nuevos en ese momento preciso.

Los hechos de la vida y obra de Bob Dylan que pone en escena Un completo desconocido han sido narrados tantas veces (por ejemplo, en el libro de Elijah Wald Dylan goes electric!, punto de partida para el guión de Jay Cocks) que han terminado por adquirir la textura mítica de la ficción. De hecho, la forma en que James Mangold presenta algunas situaciones –la improvisada intervención de Al Kooper como organista en la grabación de Like a rolling stone, o el escándalo que provocó el recital pasado de decibelios de Dylan y su grupo en el festival de Newport, bastión de la tradición folk– persigue el mismo cosquilleo cómplice que las citas que los filmes superheroicos hacen en las viñetas pregnantes. Dicho de otro modo: la apariencia realista de la película es un espejismo tras el que encontramos una fabulación que, en el fondo, no queda lejos del baile de máscaras que Todd Haynes orquestó en I'm not there, donde el misterio dylaniano se encarnaba en diferentes avatares.

Un público que abuchea al músico al que idolatra porque se ha atrevido a tocar la guitarra eléctrica. Muchos no necesitan más información para identificar a los personajes y el contexto de la escena: es el concierto de Bob Dylan en el Festival de Newport de 1965, el día que el músico escenificó su renuncia a ser la voz de un movimiento social y reclamó su libertad artística con el sonido eléctrico de la guitarra y los versos de furia y despecho de Maggie's farm. En el templo más purista del folk estadounidense, el santo patrón de la nueva canción protesta salió a tocar con una banda de rock y los espectadores reaccionaron primero con estupor y después con lágrimas e indignación. Fue uno de esos momentos de los que se escriben pilas de artículos y libros, un movimiento tectónico de la cultura popular y, todo ello, una sencilla elección estética: cómo quiere un artista que suene su música.

Cuando tenía ocho años Tilda Swinton (Londres, 1960) vio una película que le "cambió la vida". De hecho, en ese momento pensó "que era un sueño, no una película". Se trata de la primera versión de Powers of ten, un corto científico de Charles y Ray Eames que sólo dura 10 minutos y que arranca con una secuencia cotidiana, casi bucólica: una familia haciendo un picnic, con su cesta llena de comida y un mantel sobre el césped. Entonces, la cámara se aleja 10 metros, 100 metros, 1.000 metros... "Al cabo de un rato ves a Estados Unidos, la Tierra, la galaxia, y después vuelve a acercarse al picnic y la cámara entra en la mano del hombre y ves la corriente sanguínea, el sistema nervioso, que tengo con Mark Cousins, porque es una película que hace que te enamores del cine y que te des cuenta de que el cine no tiene fronteras", ha explicado.

La intensa promoción de'Un completo desconocido, el biopic de Bob Dylan, ha llevado a Timothée Chalamet a Londres, donde esta semana se celebró el estreno de la película. El actor sorprendió a los fotógrafos llegando a la alfombra roja en una bicicleta de alquiler de Lime, una de las muchas compañías de la capital inglesa que permiten usar este transporte haciendo uso de una aplicación. En el caso de Lime, 30 minutos de bicicleta tienen un coste de 3,99 libras. La apuesta por el transporte ecológico no le salió del todo bien a Chalamet, ya que según explicó él mismo fue multado con 65 libras (unos 77 euros) por aparcar mal la bicicleta.

Desde hacía días, distintos carteles empapelaban la ciudad de Nueva York para anunciar una competición que tendría lugar en la plaza Washington Square Park este domingo. El encuentro, del que a priori no se informaba quiénes eran los organizadores, tenía un objetivo claro: "Concurso de semejanza a Timothée Chalamet". Con una foto del conocido actor de Hollywood, el cartel prometía una recompensa de 50 dólares a aquella persona que más se pareciera al protagonista de Dune. Este domingo cientos de personas se reunieron en la plaza neoyorquina, algunos curiosos por la llamada y otros con la voluntad de llevarse el premio. Lo que nadie esperaba es que el propio Timothée Chalamet respondiera a la llamada y apareciera entre sus dobles. La llegada del actor generó una gran expectación y descontrol, por lo que la policía tuvo que detener a uno de los asistentes.

El director Denis Villeneuve y el actor Timothée Chalamet entran en la sala hablándose, uno sobre el otro, en francés. Villeneuve es de Quebec; Chalamet nació en Nueva York, pero tiene doble nacionalidad estadounidense y francesa. Van vestidos casi idénticos, de negro de pies a cabeza, aunque las capas de cuero brillante de Chalamet tienen más estilo. El tema del día es el genocidio galáctico y los mesías dudosos, los temas centrales de Dune: Parte dos, la segunda entrega de la épica espacial basada en la novela de Frank Herbert de 1965. Sin embargo, la pareja es propensa a reír.

El realizador Denis Villeneuve continúa su adaptación fílmica de esta saga de intrigas de palacio y luchas por el poder ubicadas en naves espaciales, planetas y futuros lejanos. La segunda entrega conserva la misma tendencia a la solemnidad de su predecesora, el mismo diseño de producción monumentalista decorado por un seductor velo de sombras, misterios y profecías. La música atronadora de Hans Zimmer refuerza el deseo de agobiar a la audiencia mientras se relata como el joven protagonista, el buen colonizador Paul Atreides (Timothée Chalamet), se integra en la resistencia antiimperialista de su planeta de exilio y se convierte en un líder.

La novela Charlie y la fábrica de chocolate había sido adaptada dos veces al cine. Su personaje más característico, el ilusionista de los dulces Willy Wonka, tiene ahora su propia historia de orígenes como un joven huérfano que quiere establecerse como chocolatero. Su sueño no será fácil de cumplir porque encontrará una gran ciudad habitada por buitres: un oligopolio de magnates de las golosinas que no quiere competencia, la propietaria de una siniestra casa de huéspedes...