Después de ocho años encadenando risas con los dos Escape room y El gran comediante, Joel Joan (Barcelona, ​​1970) da un giro de 180 grados a su trayectoria teatral y se enfrenta no sólo a un papel dramático, no sólo a un clásico ruso del siglo XIX, sino a un reto teatral mayúsculo: interpretar él solo a todos los personajes de El tío Vania de Anton Chéjov. Del 24 de febrero al 22 de marzo, el argentino Nelson Valente dirige al Teatro Romea esta versión actualizada y concentrada de ese drama rural, una obra de Simon Stephens (El curioso incidente del perro a medianoche) que en el National Theatre de Londres protagonizó Andrew Scott (el hot priest de la serie Fleabag) y le valió alabanzas y premios de la crítica.

La gaviota, de Anton Chéjov. Un clásico. Un gran clásico como tarjeta de presentación de lo que el nuevo director del Lliure, Julio Manrique, quiere que sea este teatro. Josep Maria Flotats abordó la misma obra en 1997, en la primera temporada oficial del Teatre Nacional de Catalunya. El motivo radica en las palabras de Kostia sobre el teatro poco antes de mostrar su obra, posdramática adelante la lettre, y con las que Chéjov reflexiona sobre qué es y qué puede ser el arte que lleva “la vida en el escenario tal y como es”. Y para Manrique el arte del teatro debe dirigirse a los espectadores de hoy en día con los referentes que manejan. De ahí que la versión sea bastante libre, con un buen tanto por ciento de texto añadido para acercar la historia de este grupo de almas en pena a nuestros días. Es una versión perfectamente verosímil y que funciona como un reloj, con un reparto magnífico y una puesta en escena poderosa de Manrique, que pone en primer plano la fragilidad de los jóvenes protagonistas, Nina y Kostia, víctimas del desamor y del desconcierto anímico.

Oskaras Korsunovas es un viejo conocido del Temporada Alta, donde ha presentado diversas producciones, entre ellas una mirada sobre La gaviota de Chéjov a la edición de 2014. Jokūbas Brazys es un joven director lituano criado artísticamente en la compañía de Kursonovas que sigue los pasos del maestro, pero con la decidida voluntad de marcar territorio propio. Pero hace bien en hacerlo guardando buena parte de lo que el maestro proyectó a su versión del clásico. En La gaviota que ha llevado a Brazys al Temporada Alta este año hay, pues, una coincidencia absoluta en el objetivo (“representar a los clásicos como obras contemporáneas, convertirlos en una experiencia interpersonal más que en una digresión histórica”) y en las formas , que prescinden de cualquier envoltorio escenográfico e incluso rompen la cuarta pared dirigiéndose directamente a los espectadores. Un espacio vacío en negro y unas sillas de metal para construir mentalmente la finca, los campos, el lago... y un grupo de jóvenes actores y actrices en busca de la esencia de la obra para unos espectadores que la conozcan bueno, porque más importantes que el argumento son las reflexiones sobre el ser humano que se desprenden de él.