Si uno de los factores que permiten calibrar el valor de un texto artístico es su capacidad para establecer un diálogo personal e intransferible con todo el mundo que se avecina, no cabe duda de que Cumbres borrascosas es una obra maestra. Prueba adicional es que esta novela de Emily Brontë haya inspirado traslaciones cinematográficas tan distintas como las de Luis Buñuel en su etapa mexicana, Jacques Rivette y Yoshishige Yoshida, que se llevó la broma británica al Japón feudal.

Ocho años después de llevarse el León de Oro del Festival de Venecia por La forma del agua, Guillermo del Toro ha vuelto hoy a la muestra dispuesto a repetir el éxito con su versión de Frankenstein, de Mary Shelley. Y, de entrada, cabe decir que estas dos fábulas siniestras dirigidas por el mexicano comparten un aura gótica, el referente shakespeariano de Romeo y Julieta y un trasfondo cristiano. "Para mí, la historia de Frankenstein ha sido como una religión –ha confesado Del Toro en la rueda de prensa de la película–. Me criaron en el catolicismo, pero de pequeño no acababa de entender lo que era un santo. Pero entonces descubrí a Boris Karloff haciendo del monstruo y entendí lo que era un mesías". Del Toro llevaba más de dos décadas intentando hacer su versión de ese mito del terror, y lo ha dirigido cuando ha tenido "los medios para hacerla en la escalera que quería hacer", "y ahora que está acabada me toca".El laberinto del fauno.

Todo es impecable en Indomables, debut cinematográfico del experimentado director televisivo Daniel Minahan: la atmosférica fotografía, la cuidada ambientación que recrea Estados Unidos de posguerra, la cazadora amarilla con la que Jacob Elordi emula al James Dean de Rebelde sin causa… Casi todo en este inmaculado producto evoca en forma y fondo el universo de Ryan Murphy (Minahan ha dirigido episodios de series como Ratched, Halston y Hollywood) y resulta tan artificial como la cazadora del protagonista: su amarillo resplandeciente y el aspecto impoluto nos recuerdan que estamos ante un simulacro del cine de Hollywood de los cincuenta.

Ahora bastante e injustamente olvidado, David Lean se convirtió en uno de los cineastas más populares y prestigiosos del mundo con El puente del río Kwai (1957), una gran producción en torno a un campo de prisioneros británicos bajo control japonés durante la Segunda Guerra Mundial en la que se obliga a los soldados a construir el puente ferroviario del título, una vía entre Birmania y Tailandia a mayor gloria del imperialismo nipón. A partir del best-seller homónimo de Pierre Boulle, Lean convirtió la película en un retrato del delirio de la guerra a través de la confrontación entre los representantes de dos imperios en crisis, el militar británico que fuerza a sus hombres a construir el puente para el enemigo por pura disciplina megalómana, y el japonés que ejerce un férreo control sobre los prisioneros. The narrow road to the Deep North, de Richard Flanagan, publicada en 2013, se ha entendido a menudo como la respuesta australiana en el libro de Boulle y en la película de Lean. El autor se basó tanto en las experiencias de su padre como en prisionero de guerra de los japoneses como en las de un reconocido médico australiano que pasó por las mismas penurias en la construcción de aquella famosa vía de ferrocarril, para elaborar un drama de amor y de guerra que ahora han convertido en miniserie. El protagonista Dorrigo Evans (Jacob Elordi) es un cirujano prometido con una chica de buena familia. Cuando están a punto de llamarle a filas, se enamora y envuelve con la joven esposa de su tío, una relación que le marcará de por vida. La modernidad deEl puente del río Kwai radicaba en plantear una película bélica sin héroes ni posible final feliz. El camino estrecho también cuestiona la inmutabilidad de la figura del héroe, a partir de la evolución de Evans, que de mayor se convierte en un médico reputado, pero también cínico e incapaz de amar.

"Esta es mi última oración. Y tanto si cree en Dios como si no cree, cuando se ruega no se miente", dice el protagonista deOh, Canada, Leonard Leo Fife, interpretado por Richard Gere. Leo es un reconocido documentalista enfermo de cáncer que, en la intimidad de la agonía, ha decidido conceder una última entrevista filmada. y de una vida sostenida en la cobardía y la mentira.

¿Ha filmado Sean Price Williams con The sweet east ¿la gran novela americana del siglo XXI? Puede parecer impertinente hacerse esta pregunta en la crítica de una pequeña película independiente, pero laopera prima como director de uno de los principales directores de fotografía del cine indie de la última década captura como hacía tiempo que no se veía una cierta idea de Estados Unidos, tan esquizofrénica como excitante.

Después de ganar la Palma de Oro en 2015 con Dheepan, Jacques Audiard se ha intentado alejar del cruce entre drama social y cine criminal en el que le quisieron encasillar a raíz del éxito deEl profeta. Primero con el magnífico western humanista Los hermanos Sister (2018) y después con el tríptico de relatos sobre romanticismo e incomunicación de París, distrito 13 (2021). Sobre el papel, un drama sobre narcos mexicanos sería un regreso a las coordenadas estéticas de sus inicios, pero Emilia Pérez, presentada este sábado en el Festival de Cannes, es un temerario salto al abismo que no tiene parangón con ninguna película anterior del director: un musical sobre el líder de un cártel mexicano que quiere cambiar de sexo y de vida.

En un momento de Saltburn, el nuevo largometraje de Emerald Fennell tras debutar en el 2020 con Una joven prometedora (Promising young woman), los protagonistas hablan deEvelyn Waugh, el escritor británico responsable de la extraordinaria Regreso a Brideshead, inspiración de una no menos imprescindible miniserie británica que marcó la televisión de los años ochenta. En esta novela, Waugh sigue a Charles Ryder, un estudiante fascinado por una familia de aristócratas, los Flyte, después de hacerse amigo de uno de sus miembros, Sebastian, en Oxford y pasar con él las vacaciones en Brideshead , la mansión familiar. El libro nos transmite el deslumbramiento de un joven ordinario por este mundo privilegiado que encarnan los Flyte, una Arcadia aislada del tiempo histórico que Charles disfruta primero a través de la amistad con Sebastian y después enamorándose de su hermana Julia .