Margarita de Anjou tiene, en la obra de Shakespeare, más versos que cualquier otra mujer y también que el rey Lear u Otelo. Y, sin embargo, el dramaturgo británico no le dedicó una obra propia. Para resolver este agravio, el director y dramaturgo Pau Carrió ha confeccionado La reina loba, un espectáculo creado a partir de las apariciones del personaje en las tres partes deEnrique VI y en Ricardo III que da por fin ve a esa reina combativa. "Tiene una historia singular, única. Ella se relaciona con el poder, ve que hay luchas y lucha. En los ojos de los demás hombres pasa a considerarse un personaje malvado, una loba", explica Carrió. La responsable de encarnar a esta protagonista es Maria Rodríguez Soto, que en el escenario le acompañan seis hombres –Quim Ávila, Pepo Blasco, José Julien, Xavi Ricart, Pau Roca y David Vert– y también Queralt Casasayas. El espectáculo se estrena este miércoles en la Sala Petita del TNC.

Al mediodía he extendido una maquinada de ropa blanca. Es agradable colgarla, perfumada y mojada, fresca y carnal, depuradas no las piezas sino su uso, como la colada después de una enfermedad, como si colgando sábanas y fundas de almohada hubiera colgado las noches pasadas entre ellos, y colgando la camiseta hubiera colgado el anochecer que me los puse para un sonido la excursión del otro día a la montaña, poco lejos porque la perra se ha hecho vieja y no sigue.

Oriol Broggi cayó del caballo en 1993 en el Festival de Aviñón ante La Tempestad de Peter Brook: "Me gustó tanto que decidí dedicar mi vida al teatro". La huella del maestro Brook ha impregnado muchos de los trabajos de Broggi. Tempestad: no sólo en los elementos matéricos, como el sempiterno suelo de arena, los bastones de madera, los detalles del vestuario, diría que también la elección de Babou Cham para el etéreo papel del espíritu Ariel o la energía desatada del esclavo Caliban, sino por las texturas estéticas y la cadencia de las arranca con una genial escena del naufragio que hace virtud de la extrema sencillez. Puro Brook.

Lluís Soler (Manlleu, 1954) tiene todas las palabras de La tormenta marcadas sílaba por sílaba. El actor se confiesa "un enamorado del verso" y, desde hace meses, trabaja para que la última obra de Shakespeare le quede adentro antes de propagarla en el escenario, en el papel de Próspero y bajo la dirección de Oriol Broggi. La tormenta es la apuesta veraniega de La Perla 29, una producción que forma parte del Festival Grec y que cuenta con nueve actores en el escenario, entre los que también se encuentran Clara de Ramon, Xavier Boada y Babou Cham. El espectáculo se estrena el 25 de junio en el Teatro de la Biblioteca, donde se representa hasta el 26 de julio.

La imagen de un gorrión apoyado en la alambrada de una cárcel durante los primeros compases de Las vidas de Sing Sing nos muestra de inmediato las intenciones de la segunda película de Greg Kwedar: la poesía, como la vida, siempre se abre camino, incluso en las situaciones más desesperadas. No es muy habitual poner en pantalla criminales deslumbrados por la lírica de Shakespeare, pero en Las vidas de Sing Sing el teatro es el vehículo para que los internos de este centro de máxima seguridad del estado de Nueva York se reencuentren con la dignidad que perdieron cuando cruzaron los muros de la cárcel. comedias absurdas, sino que ríen, hablan y, al fin y al cabo, comparten las penurias y los anhelos de una vida en el trullo.

Al ritmo de la música tradicional italiana, la compañía Parking Shakespeare estrena Mucho ruido por nada, que podrá verse, del 4 al 28 de julio, en el Parque de la Estación del Norte de Barcelona. El dramaturgo y director del espectáculo, Jaume Viñas, explica que el objetivo es adaptar una obra de Shakespeare que esté en consonancia con "la entrada en la adolescencia" de la compañía, que este año celebra los 15 años. Por eso, ha optado por la traducción de Salvador Oliva, que convierte Mucho ruido por nada en una versión llana que conecta con el público.

"Hay pocos crímenes que tengan un castigo peor que darse totalmente a otro", escribió Simone de Beauvoir a El segundo sexo (1949). Este proceso de darse al otro en el que consiste el amor ha marcado la novela durante más de dos milenios. La exploración de ese sentimiento –sea romántico, fraternal, trágico, imposible o incluso tóxico– ha ido a menudo acompañado del castigo hacia la mujer, según recordaba la filósofa y escritora francesa en su ensayo.

La primera rueda de prensa de Julio Manrique como director del Teatre Lliure ha sido, curiosamente, de un espectáculo que él mismo debía protagonizar, pero que al asumir el cargo tuvo que renunciar al papel. Macbeth, de Shakespeare, dirigido por Pau Carrió, es una de las grandes apuestas del Lliure para esta temporada. Tanto en lo que respecta a las dimensiones –es un montaje de gran formato con 14 intérpretes de primer nivel en escena– como también por la ambición de la pieza: Carrió la ha adaptado para trasladarla a un hospital de la Primera Guerra Mundial , con enfermos moribundos en las camas, situación que según el propio director recuerda a la pandemia y le sirve para hablar del miedo, la ambición y el poder propios de la obra de Shakespeare. El espectáculo se estrenará el próximo miércoles de la semana en la Sala Fabià Puigserver de Montjuïc y se podrá ver hasta el 17 de marzo.