Vivimos en un tiempo en el que a menudo se valora la calidad de un libro en función de las opciones de adaptabilidad a un formato audiovisual que tiene, o sabemos de las historias a través de las películas o series que se han realizado. Es lo que me pasaba con Frankenstein o el moderno Prometeo de Mary Shelley, que conocía por su primera adaptación al cine en 1931, con el actor Boris Karloff dando vida a la criatura, o por la divertidísima versión que hicieron Gene Wilder y Mel Brooks, en 1974. Como este año ha sido el director Guillermo del Toro que ha estrenado una nueva de enganchar traspasados, he decidido, al fin, leer la historia original de Mary Shelley y discernir, con criterio propio, si me gusta más el libro o la película (tengo que investigar si el Morgan Freeman del señor Noriguis ya ha patentado esta frase; seguro que sí).

Guillermo del Toro es un Prometeo accidental. Un cineasta que ama lo fantástico incondicionalmente, pero que ha alcanzado un prestigio y el acceso a unos presupuestos que sus maestros de la serie B ni se atrevían a soñar, convirtiendo a los suyos trabajos de amor en manifiestos definitivos que, sin pretenderlo, desafían el recuerdo de sus referentes. Es lógico, pues, que el director mexicano haya materializado una versión de Frankenstein más larga, romántica y ampulosa que cualquier adaptación previa del libro de Mary Shelley… Pero con un sentido de la maravilla empequeñecido por la lógica industrial de Netflix, totalmente desinteresada en la posteridad icónica.

Ocho años después de llevarse el León de Oro del Festival de Venecia por La forma del agua, Guillermo del Toro ha vuelto hoy a la muestra dispuesto a repetir el éxito con su versión de Frankenstein, de Mary Shelley. Y, de entrada, cabe decir que estas dos fábulas siniestras dirigidas por el mexicano comparten un aura gótica, el referente shakespeariano de Romeo y Julieta y un trasfondo cristiano. "Para mí, la historia de Frankenstein ha sido como una religión –ha confesado Del Toro en la rueda de prensa de la película–. Me criaron en el catolicismo, pero de pequeño no acababa de entender lo que era un santo. Pero entonces descubrí a Boris Karloff haciendo del monstruo y entendí lo que era un mesías". Del Toro llevaba más de dos décadas intentando hacer su versión de ese mito del terror, y lo ha dirigido cuando ha tenido "los medios para hacerla en la escalera que quería hacer", "y ahora que está acabada me toca".El laberinto del fauno.

Su extraordinario trabajo como maquilladores de efectos especiales en El laberinto del fauno (2006) proporcionó a Montse Ribé (Molins de Rei, 1972) y David Martí (Barcelona, 1971) su primer Oscar, el segundo con sello catalán tras el ganado por el director de fotografía Néstor Almendros por Días del cielo (1978). Ahora, con su trabajo en La sociedad de la nieve, Ribé y Martí han conquistado una nueva nominación y están a las puertas de repetir el hito histórico. Ellos, sin embargo, siguen trabajando desde su estudio de Barcelona, haciendo realidad los sueños y pesadillas de cineastas como JA Bayona y Guillermo del Toro.