"Dios ha muerto". La máxima fatalista-liberadora de Nietzsche aparece pintada de color amarillo en una iglesia gótica. Alberich, el nibelungo, es un punk tronado que roba el oro del Rin que estaba escondido en la misma iglesia donde hay un gran retablo reservado a los dioses. En cambio, Wotan, el dios, va vestido como dicta la mitología medieval, incluso con el casco alado. Así, ligando nihilismo, realismo y mito, como el director de escena alemán Tobias Kratzer hace arrancar Das Rheingold (El oro del Rin), la primera de las cuatro óperas del ciclo del Anillo de Richard Wagner. La estrenó en el 2024 en la Ópera Estatal de Baviera, y llegará al Gran Teatre del Liceu a principios del 2027.

La presencia de Teodoro Currentzis es habitual en Barcelona, ​​especialmente gracias a Ibercamera. Bienvenido sea, pues, cualquier evento musical en el que intervenga una de las batutas más solicitadas del panorama internacional. Sin embargo, el concierto del lunes ha sido quizás el más "fácil" de los que ha ofrecido el director de origen griego, frente a esta formación de lujo que es MusicaAeterna. "Fácil" porque, aunque Richard Wagner es un compositor de gran complejidad, sus pasajes orquestales (preludios, vanos o números que enlazan las escenas de muchos de sus dramas musicales) tienen un inmenso atractivo para el gran público.

El gran desafío de la temporada 2025-2026 de la Fundació Òpera Catalunya (FOC) es El holandés errante, de Richard Wagner. Entre otras cosas, porque es la primera vez que se programa una ópera wagneriana en las 38 ediciones del ciclo. "Es la perla de la temporada, el proyecto más ambicioso", admite Jordi Torrents, director artístico de la FOC. De la primera gran ópera romántica de Wagner se harán seis funciones, del 28 de noviembre al 9 de diciembre, en el Teatro la Farándula de Sabadell, el Teatro Fortuny de Reus, el Palacio de la Música en Barcelona y L'Atlàntida de Vic. Esta producción de El holandés errante cuenta con la dirección escénica de Emilio López, y Josep Planells Schiaffino dirigirá la Orquesta Sinfónica del Vallès, el Coro Amigos de la Ópera de Sabadell y el Cor Bruckner Barcelona. En el reparto, la soprano Maribel Ortega, una de las voces más fieles a las programaciones de la FOC, será Senta, y el barítono José Antonio López asume el papel del holandés. El elenco lo completan José Ansaldi (Erik), Carlo Colombara (Daland), Elisabeth Gillming (Mary) y Jorge Juan Morata (Steurmann).

"El artista tiene el derecho, incluso el deber, de escandalizar si lo considera necesario", decía el escritor británico Anthony Burgess. Y escandalizó bastante cuando en 1971 el cineasta Stanley Kubrick convirtió en película la novela La naranja mecánica (1962). Volveremos más adelante a Burgess, el libre albedrío y la violencia aparentemente arbitraria. Hoy el escándalo cotiza a la baja porque el poder de verdad hace tiempo que aprendió a desactivar, asimilar y monetizar las pretensiones subversivas del artista. De hecho, cuando alguna institución se escandaliza hasta el extremo de blandir la espada de la censura, como hizo el Macba con una obra de Ines Doujak en la exposición La bestia y el soberano (2015), o la feria de arte Arco con Presos políticos en la España contemporánea de Santiago Sierra, en realidad muestra debilidad e inseguridad.

Lohengrin es una obra sensacional, una obra maestra sin paliativos y que sirve de bisagra entre el romanticismo historicista y la conceptualización atemporal del mito que Richard Wagner emprendería a partir de entonces. A estas alturas, casi nadie la aborda desde el realismo histórico, aunque Wagner se basó en unos hechos que se remontan al siglo X y que en 1850, cuando se estrenó la pieza en Weimar, la escenografía y el vestuario debían reconstruir esa alta edad media. Los tiempos han cambiado y hoy la mejor opción es dejarse de cartón-piedra y recurrir a la conceptualización propia del Regietheater, del que en el Liceu hemos tenido buenas muestras, incluso en esta ópera: el genial (y controvertido) montaje firmado por Peter Konwitschny visto en el teatro de la Rambla en 2000 y 2006 es una buena muestra.

"Sólo Katharina Wagner podía permitirse reinterpretar Lohengrin en una nueva dramaturgia en la que los buenos son malos y los malos son buenos", dice el director artístico del Liceu, Víctor Garcia de Gomar. Para decirlo con grandilocuencia wagneriana, la sangre legitimaría que la bisnieta de Richard Wagner vuelva la historia y convierta al héroe inmaculado de la óp. producción de Lohengrin con dirección escénica de Katharina Wagner que se estrenará en el Liceu el 17 de marzo, y de la que se realizarán seis funciones hasta el 30 de marzo. Es la misma producción que debía estrenarse en marzo de 2020, pero que se canceló debido a la pandemia de coronavirus. "Ya estaba muy trabajada entonces", asegura Josep Pons, quien dirigirá la Orquesta del Liceu en las seis funciones. Por cierto, entre otros elementos, el montaje incluye un cisne robótico y un lago artificial que están añadiendo complejidad a los ensayos.

Cuando toca hay que dar la cara (porque va con el sueldo), y Víctor Garcia de Gomar, director artístico del Liceu, lo hizo, a pesar de llevarse una sonora abucheada cuando explicó y justificó el porqué de un concierto del que sólo se ofrecía una parte. El público del Liceu se ha encontrado a lo largo de la temporada con demasiados cambios sobre la programación prevista. Y demasiadas entradas 2x1 ofertas a última hora para algunos espectáculos, dejando con cara de póquer quienes muchos meses antes habían comprado sus localidades individuales al precio que tocaba. Los asiduos al teatro están cansados ​​de recibir justificaciones de dudosa credibilidad tras tantas cancelaciones y alteraciones sobre lo programado y anunciado a bombo y platillo. Que estos días la orquesta tenga mucho trabajo con Adriana Lecouvreur, la Consagración de la primavera y el concierto Wagner no justifica descabezar un programa que, como dijo Garcia de Gomar, se había diseñado hace un par de años. Suficientes para darse cuenta, con tiempo y antes de anunciarlo, que quizás no encajaba con el ritmo de trabajo impuesto por este calendario. Por decirlo en términos culinarios: si ofreces un menú de dos platos, no puedes servir los macarrones y dejar al cliente sin la lubina alegando que el cocinero tiene mucho trabajo.

Nueve óperas escenificadas, tres óperas en versión concierto, tres ballets, una quincena de conciertos y recitales y una amplia oferta familiar configuran el grueso de la temporada 2024-2025 del Gran Teatre del Liceu. Entre los platos fuertes, la inauguración con una nueva producción dirigida por Àlex Ollé de la ópera Lady Macbeth de Mtsensk, de Shostakovich, y la recuperación del montaje de Lohengrin con dirección escénica de Katharina Wagner que tuvo que cancelarse en marzo de 2020 a causa de la pandemia de coronavirus. Cabe destacar también el estreno de Benjamin en Portbou, de Antoni Ros-Marbà, y una nueva producción de Giulio Cesare, de Händel, con la firma escénica de Calixto Bieto.