El arte, en todas sus formas, tiene la capacidad de generar cambios profundos en los ámbitos personal, social, educativo y terapéutico. La educación es, por definición, un motor esencial para avanzar hacia una sociedad más justa, solidaria y sostenible. De la unión de estos dos ámbitos nace un binomio con un gran potencial transformador, que la Fundación Catalunya La Pedrera sitúa en el centro de sus programas educativos.

Para el artista alemán Anselm Kiefer (Donaueschingen, 1945), considerado como uno de los grandes creadores de la segunda mitad del siglo XX, el arte es como una tabla de salvación. "Solo tengo fe en el arte, sin él estoy perdido", dice Kiefer, tal como se puede leer en un texto de pared al final de la gran exposición que le dedica la Fundació Catalunya La Pedrera a partir de este viernes y hasta el 24 de enero, titulada La vida secreta de las plantas. Anselm Kiefer en la Colección Grothe. Con una afirmación como esta puede parecer que Kiefer tiene un momento de debilidad, pero en realidad es un artista titánico que, desde los últimos años 60, ha abordado con todos los medios que ha tenido al alcance el trauma del nazismo; y, más allá del Holocausto, ha forjado una cosmogonía muy amplia donde confluyen los mitos germánicos de los Nibelungos y el wagnerismo, el Antiguo Testamento y la mística judía de la Cábala. También la alquimia, las cosmologías sumeria y egipcia, la filosofía de Heidegger, el romanticismo de Hölderlin y Goethe y la poesía de Celan y Bachmann. "Kiefer dice de sí mismo que mira, a la vez, hacia el pasado y hacia el futuro, y eso solo lo puede hacer el arte", afirma el comisario de la muestra, Walter Smerling.

Probablemente ayer, Domènec Balsells recordó que era el Día Mundial del Alzheimer. Le diagnosticaron la enfermedad a los 59 años. Ahora tiene 78 y, desde mayo de 2021, asiste dos días por semana al Espai Dreta de l'Eixample, uno de los 23 espacios propios que la Fundación Catalunya La Pedrera tiene repartidos por Cataluña donde acompaña a personas como Domènec a través del programa de Refuerzo de la Memoria.

¿El aceite puede apagar incendios? La pregunta parece una contradicción, casi una tontería. Evidentemente, a nadie se le ocurriría apagar unas llamas con aceite. Pero si pensamos en el origen de este producto, la idea cobra todo el sentido.

Salud, ecología, tendencias en platos preparados, territorio, impacto e inclusión social configuran las sinergias del proyecto global que impulsa la Fundació Catalunya La Pedrera a través de MANS Agrosocials y la Fundació Alícia. La alimentación es el hilo conductor: una apuesta que va más allá de la promoción de hábitos saludables para convertirse también en motor de desarrollo territorial y herramienta de integración social para las personas en situación de vulnerabilidad o riesgo de exclusión.

La Bioeconomía Forestal en los Pirineos –Bio For Piri en su nomenclatura– es el proyecto que la Fundación Catalunya La Pedrera ha desarrollado en estos dos últimos años para la prevención de incendios forestales y la gestión del bosque, el impulso de la bioeconomía forestal y la transferencia de conocimiento en el territorio. La estrategia busca convertir la amenaza de los grandes incendios forestales en oportunidad para el desarrollo rural y la conservación de la naturaleza. Bajo esta premisa, la jornada celebrada ayer en el auditorio de La Pedrera centró el debate en cuatro casos de éxito.

La sostenibilidad es ya una necesidad y forma parte esencial de la vida de las personas y empresas que buscan un futuro mejor. El cuidado de los espacios comunes es hoy una necesidad inaplazable para nuestra supervivencia, y la Fundació Catalunya La Pedrera es un ejemplo destacado. Ante la amenaza del cambio climático, sólo vale actuar, e iniciativas como las que impulsa la Fundación demuestran que la transformación es posible.

La Fundació Catalunya La Pedrera ofrece un amplio abanico de actividades para disfrutar en familia durante las fiestas de Navidad. Las propuestas van desde descubrir cada rincón del emblemático edificio diseñado por Antoni Gaudí a través de un recorrido lleno de pistas en busca del Tió de Nadal, hasta actividades en medio de la naturaleza del Delta del Ebro y los Pirineos, pasando por una visita al Mundo San Benito para disfrutar de nuevas propuestas como la Operación Castaween o visitas Pasajes, una recopilación de una treintena de obras de la artista vasca Cristina Iglesias.

Educar es abrir nuevos caminos a través de conexiones. En un momento en que los retos educativos se multiplican, es fundamental apostar por métodos innovadores que apoderen a los estudiantes y les permitan desarrollarse de forma completa. Ante este contexto, la relación entre el arte y la educación se presenta como una herramienta primordial para transformar las escuelas.

La artista vasca Cristina Iglesias (San Sebastián, 1956) se ha distinguido desde el comienzo de su trayectoria por ir más allá de la escultura entendida como un objeto. "Para mí siempre ha sido más interesante crear un sitio y provocar una percepción, una experiencia", afirma Iglesias en Barcelona, ​​donde la Fundación Catalunya La Pedrera le dedica una exposición desde este jueves hasta el 25 de enero. Según el comisario de la exposición, James Lingwood, en los trabajos de Iglesias existe además un contenido latente o que queda escondido. "Hay gente que, cuando mira el arte, dice que no entiende la pieza, que no está preparado. En cambio, es todo lo contrario: hay que dejarse llevar. En el arte no hay que entender nada, hay que oírlo. Puedes ver una obra un día y sentirla de una manera, y otro día de otra, y eso tiene que ver con la psicología".

En Cataluña, en 2025, el 20% de la población tiene más de 65 años. Según la última proyección del Instituto de Estadística de Cataluña, entre 2024 y 2034 en los municipios catalanes la población de 65 o más años aumentaría un 94%. Por tanto no sólo habrá más población sino que estará más envejecida, con una tendencia al envejecimiento en 9 de cada 10 municipios. El envejecimiento es uno de los retos colectivos que las sociedades actuales deben afrontar.

Uno de los objetivos de la Fundación Catalunya La Pedrera, presidida por Marta Lacambra, es contribuir a hacer de Barcelona una ciudad de grandes exposiciones, de esas que generan colas. En los últimos años los ha dedicado a artistas consagrados como Jaume Plensa, Miquel Barceló y Antonio López, y en el 2026 continuará en esta línea con una exposición sobre los pintores navis, capitales en el paso del impresionismo a las primeras vanguardias, y otra del alemán Anselm Kiefer (Mujer) maestros del siglo XX. "Creo que estos proyectos nos sitúan como gran institución internacionalmente", afirma Marga Viza, la directora del área de cultura de la Fundació Catalunya La Pedrera. "En nuestra búsqueda de excelencia y de contenidos de primer nivel artístico, el próximo año tocaremos el cielo", subraya Viza.

El gran potencial de la capital catalana como ciudad líder para acoger exposiciones y eventos culturales de primer nivel fue el hilo conductor de la mesa redonda Barcelona, ​​capital cultural: futuro de las grandes exposiciones y eventos, organizada por el ARA en colaboración con la Fundación Catalunya La Pedrera. La mesa redonda, moderada por la directora del ARA, Esther Vera, contó con la participación de la directora general de la FCLP, Marta Lacambra; el director de Barcelona Turismo, Mateu Hernández; el director del Liceo, Valentí Oviedo; y el director de la Fundación Joan Miró, Marko Daniel, para poner en valor la proyección global de Barcelona a partir del turismo cultural.

La Fundació Catalunya La Pedrera ofrece esta Semana Santa en sus espacios una serie de propuestas para todos los gustos y edades: desde una inmersión en arte y cultura, al descubrimiento de paisajes naturales únicos. Un programa de actividades que permitirá a los residentes de Cataluña vivir una experiencia que conecta el arte, la historia, la naturaleza y la cultura de una manera auténtica y cercana. Ya sea en el corazón de la ciudad de Barcelona o en medio de la naturaleza, las opciones que ha planteado la entidad son muchas y diversas, y todas ellas ofrecen una nueva manera de acercarse al patrimonio ya la tradición del territorio catalán.

Sean Scully (Dublín, 1945) llega desbordando a la Pedrera, donde a partir de este viernes le dedican una retrospectiva con unos sesenta obras, entre dibujos, pinturas, esculturas y fotografías. Una de ellas es una gigantesca escultura que se puede ver en el patio del edificio. Scully debe atender a una retahíla de periodistas y tiene ganas de empezar a hacer las entrevistas. "La importancia del arte es inconmensurable, es lo contrario del mal en el mundo, de la corrupción y de las guerras, que son la consecuencia", afirma Scully, conocido sobre todo por unas pinturas abstractas donde combina los campos de color como si fueran notas musicales, y por intervenciones como la del monasterio románico de Santa Cecilia de Montserrat. Asimismo, cree que el arte tiene una profunda carga espiritual y un poder transformador: "Mi ambición, mi destino, es llevar una forma de espiritualidad a la calle, reducir la distancia entre el arte abstracto y la vida", dice.

En un mundo cada vez más concienciado con los retos sociales y ambientales, las empresas con propósito se están consolidando como motores de transformación. Un ejemplo paradigmático de esta filosofía moderna es la Fundación Catalunya La Pedrera, una entidad privada e independiente que trabaja para transformar la realidad en seis ámbitos clave: ocupación inclusiva, envejecimiento digno, vocaciones y talento, sostenibilidad y territorio, alimentación por la salud y mirada de creación y reflexión. El director adjunto de la Fundación Cataluña La Pedrera, Carles Ribas, declara que el propósito de la Fundación está claro: "Incrementar las acciones de impacto positivo". Y en ese propósito están explícitas dos cosas, explica Ribas. Por una parte, la filosofía de la acción y, por otra, el compromiso de mejorar el futuro de las personas.

Cada 3 de diciembre, el Día Internacional de las Personas con Discapacidad nos recuerda la necesidad de conseguir una sociedad más inclusiva, accesible y diversa. La Fundació Catalunya La Pedrera, desde su compromiso con la sociedad, apuesta por proyectos que promueven la integración de las personas que se encuentran en situación de vulnerabilidad y, en consecuencia, en riesgo de exclusión. Entre las múltiples iniciativas que se amparan bajo este paraguas, dos entidades trabajan para hacer frente a esta situación: Fundació Pas a Pas y MANS Agrosocials.

A través de más de ochenta obras de figuras icónicas como Barbara Hepworth, Henry Moore, Isamu Noguchi, Eduardo Chillida y Jorge Oteiza, y otros nombres actuales como Anish Kapoor y Cristina Iglesias, la exposición Arte en piedra –que puede visitarse hasta el 2 de febrero en la sala de exposiciones de La Pedrera– ofrece una mirada a la naturaleza de la estructura del edificio, que la potencia y la utiliza para dialogar con las obras expuestas. Ésta es la primera vez que se han retirado las cortinas de la exposición con el objetivo de conseguir este diálogo entre el edificio arquitectónico y las obras de los artistas.

La Fundació Catalunya La Pedrera se ha consolidado como una entidad clave en la mejora de la calidad de vida y el bienestar emocional de las personas mayores que sufren un deterioro cognitivo leve y moderado, debido a la enfermedad de Alzheimer y otras demencias. Con su programa de refuerzo de la memoria, dan respuesta a una necesidad no suficientemente cubierta: acompañar a las personas en las fases iniciales de la enfermedad para que mantengan sus capacidades y la autonomía el máximo tiempo posible, realizando actividades de estimulación cognitiva , física, social y emocional. Además, desde la entidad también ofrecen información y soporte a las familias, así como participar en grupos de ayuda terapéutica, para acompañarlas en el proceso de demencia de un familiar.

La británica Barbara Hepworth (1903-1975) es una de las pocas escultoras de la primera mitad del siglo XX que cortaba ella misma sus obras en piedra. En solitario y también con la colaboración de ayudantes, primero fueron artistas y más adelante artesanos. Estos ayudantes recordaban en entrevistas que Hepworth les trataba muy respetuosamente y que, a su vez, era una jefa de taller estricta. No le gustaba derrochar los materiales y quería que limpiaran el taller al final de la jornada. Según Hepworth, lo que hace que una escultura sea buena o mala depende de "los últimos pocos de polvo que sacas".