El pene de Jaime I el Conquistador no se ha desintegrado. El miembro del monarca se ha conservado durante más de 750 años gracias a la momificación. Y lo más relevante: todavía mantiene restos de esperma. A partir de esta premisa arranca Lo de Jaume I, una sátira deslenguada en la que Lídia Obiols —presentada como una catalana “auténtica”, con acento de las comarcas gerundenses— alcanza la presidencia de Catalunya. Desde esa posición de poder, asume lo que la obra plantea como una misión histórica: dejarse penetrar por el pene del Conquistador para recuperar la “pureza” de la nación y engendrar una nueva estirpe de reyes catalanes que haga lo que no han conseguido “los presidentes pichaflojos del Procés”. Su objetivo es salvar “un país en el que ya no hay blancos” y poner fin a la supuesta barbarie woke, encarnada —según el delirio escénico— por inmigrantes, feministas, homosexuales y gente de izquierdas.

Desde que visitó por primera vez a Argentina en el 2012, el actor y director de la Sala Trono de Tarragona, Joan Negrié, buscaba la manera de llevar a Cataluña Todo lo que está a mí lado, de Fernando Rubio. Ahora finalmente lo ha conseguido en el Festival Internacional de Teatro de Tarragona (FITT), que tendrá lugar del 3 al 6 de septiembre. El planteamiento inicial del espectáculo ya es rompedor: el director coloca siete camas en la vía pública, en espacios descontextualizados, y en cada uno de ellos una actriz espera a un espectador para contarle una historia de infancia, un sueño. "Es una propuesta muy especial, muy íntima. El público puede pasar por todas las camas y vivir cada una de las experiencias de mujeres de procedencias y casuísticas diversas. El espectáculo habla de la memoria, de qué significa la intimidad, de las vacaciones, de los momentos vitales de cada uno. Es una función muy poética, todo el mundo puede sentirse identificado y hará sentir al espectador" Negrié, que es también el director del FITT.

Oriol Grau (Barcelona, ​​1963) se embarca, por primera vez a los 61 años, en un monólogo teatral. Y lo hace para responder a la gran pregunta que se habrá hecho el público durante años: ¿qué le pasó para que, alcanzada la popularidad, dejara la televisión y desapareciera del panorama mediático? Con más ficción y comedia de lo que se intuye en el planteamiento, Mamá, el demonio y yo es un recorrido por la trayectoria del actor que podrá verse del 16 de mayo al 1 de junio en la Sala Trono de Tarragona, y más adelante en otros espacios.

"Es como dirigir al Barça de la mejor época", afirma Nelson Valente, mirándose la compañía que ha reunido en la Sala Petita Teatre Nacional para Amnesia, que se representará del 9 de mayo al 2 de junio. El autor y director argentino más presente en el teatro catalán (esta temporada con cuatro obras en cartel y el año que viene ya ha avanzado que tiene otros tres proyectos en Barcelona) estrena una comedia dramática sobre una familia que debe afrontar un momento tan decisivo como inevitable: la demencia de la madre, que interpreta a Mercè Aránega. La mujer ya no puede valerse por sí misma y toca repartirse la responsabilidad, "por lo general mal", dice Valente, entre los hermanos. Sin embargo, la obra va más allá del diagnóstico médico y habla de hasta qué punto nos define nuestra memoria, "cómo procesamos los recuerdos y cómo procesamos el dolor del pasado", explica Valente, que cita desde Buñuel hasta Lorca , pasando por Argentina: "Vengo de un país al que le falla la memoria y comete los mismos errores de forma recurrente", recuerda.