"Hace muchas décadas que el ritual adolescente es leer la Rodoreda. Yo leí Espejo roto, me encantó y no entendí absolutamente nada. Y en el instituto me contaron la vida de la escritora, que no sirve para entender Espejo roto", lamenta la ensayista, crítica literaria y profesora Neus Penalba (Tarragona, 1982). Durante años se ha hecho una lectura parcial y sesgada de la obra de una de las grandes autoras de la literatura catalana. La magnitud literaria de Mercè Rodoreda ha estado condicionada por factores ajenos a su producción, por la producción: por la producción: por la producción: por la producción: fotografía entrañable de una abuela obsesionada con las plantas, por la necesidad de canonizarla como patum literaria a partir de los 80. "Hay una doble suplantación: una es la idea de que Rodoreda es Colometa, quizá pensando que nuestras abuelas no tenían suficiente imaginación para crear personajes, y la otra, la suplanta La plaza del Diamante, que le edulcora y recrea unos personajes mucho menos extraños. Si aquellos adultos que creen haber leído a Rodoreda vuelven a leer La plaza del Diamante ahora, ¡que me digan si es cursi!", invita Penalba.

En 2024 ha dado aportaciones literarias tan destacadas como las deUn corazón furtivo, de Xavier Pla –biografía de Josep Pla–, y traducciones como las que han hecho Arnau Barios deAlmas muertas, de Nikolai V. Gógol, y Xavier Pàmies de Middlemarch, de George Eliot. Este año también han despuntado novelas como Confete, de Jordi Puntí; La conformista, de Alba Dedeu, y Baumgartner, de Paul Auster, además de ensayos como Hambre en los ojos, cemento en la boca, de Neus Penalba –análisis de la novela más radical de Mercè Rodoreda, La muerte y la primavera–, y libros de poemas como Arnau, de Adrià Targa y la Poesía completa de Kavafis traducida por Eusebi Ayensa.

A principios de los años sesenta, Mercè Rodoreda (1908-1983) trabajaba desde el exilio en Ginebra en dos novelas: una de ellas, Palomita, terminó siendo La plaza del Diamante (1962), que no tardó en convertirse en el libro más emblemático de la autora, y al cabo de los años también en uno de los más traducidos de la literatura catalana; la otra era un proyecto enigmático, extraño e inquietante que la autora retomaría al final de su vida, La muerte y la primavera (1986).