El miedo es un producto social. Para crearlo es fundamental que circulen los discursos. El miedo se propaga a partir de imágenes, relatos, estereotipos y fake news. No hay miedo sin historias. El cultivo del miedo depende de los imaginarios, sobre todo de quienes elaboran prejuicios. Pensamos en el racismo y la creación de imágenes de unos "otros" siempre peligrosos. Pensemos en los discursos misóginos y los muchos miedos que alimentan. Esta asociación de simbolismo y miedo es inseparable de las instituciones que tienen el poder de articular discursos públicos. Los grupos religiosos siempre han jugado un papel especial en la manipulación del miedo. Lo mismo ocurre con los periódicos, la radio y la televisión y su participación en la creación de pánicos morales y de miedo a la delincuencia. Sin embargo, hoy en día las redes sociales han llevado la generación de miedos a nuevas dimensiones. Los rumores y los chismes han alcanzado unos niveles sin precedentes, mientras las fake news se difunden y alimentan nuevos miedos. Contrarrestar el miedo depende también de las historias, las que romperán o invalidarán los relatos que hacen proliferar el miedo.

El ARA tiene un compromiso claro con el arte y los artistas y, por eso, de forma periódica, colabora para aportar otra mirada a la información del día, lo que fomenta un diálogo crítico entre el periodismo y el arte. Este domingo presentamos otra edición especial de artista que encontrará en el quiosco y lo hacemos de la mano de Antoni Muntadas (Barcelona, ​​1942), uno de los creadores más relevantes de nuestro país, que ha escogido como hilo conductor y tema del dossier La construcción del miedo.

Probablemente, el proyecto más antiguo de Muntadas, y que ha tenido una vida más amplia, no sea ninguna de sus series más arduas y reconocibles, algunas de ellas todavía abiertas en la actualidad, como Political advertisements, iniciada con Marshall Reese en 1984; On Translation, que arrancó hace tres décadas, o Between the Frames, que se extendió desde 1983 hasta 1993. Posiblemente, el proyecto de mayor envergadura realizado por Muntadas es la construcción de una red de interlocuciones que fue creciendo de forma exponencial a medida que sus propuestas se desarrollaban en contextos diversos a lo largo de una geografía sociopolítica que, vista hoy, parece inalcanzable.

Todo artista representativo aporta una singularidad propia y diferenciada a través de su lenguaje. En la corrua dominante de artistas visuales y filológicos de raíz progresista, construida ideológicamente en Cataluña en la larga Dictadura, cada uno contribuía con una poética delultralocal universal hecha de signos identificables en lo que es personal que se quiere, a la vez, colectivo. La especificidad de un Miró o un Tàpies se explica porque, partiendo de una gestualidad iconográfica anónima, el signo propio los hace identificables.

El miedo es una emoción universal, profunda y esencial, que está directamente vinculada a la supervivencia. Todos en algún momento hemos oído una presión en el pecho, una tensión repentina en los músculos, un escalofrío en la piel o un latido acelerado del corazón que anticipan un peligro inminente. ¿Pero qué es exactamente el miedo? ¿Por qué nos es tan necesaria y cómo gestionarla? ¿Y qué revela sobre nosotros, como especie y como individuos?

El proyecto de Antoni Muntadas On Translation: Fear nos enfrenta a lo que el artista denomina "mecanismos invisibles". Destaca cómo estos sirven para explotar políticamente a los medios de comunicación y cómo las personas que están en el poder los utilizan para controlar a los ciudadanos en torno a una ideología o un discurso concretos.

Este domingo tendrá en el quiosco un diario de artista que en esta ocasión llega de la mano de Antoni Muntadas, uno de los creadores más relevantes de Cataluña, que en sus trabajos trata temas políticos y sociales, con especial interés por el papel de los medios de comunicación y la forma en que se está transformando el espacio público. Encontrará, así, un dossier sobre el miedo con artículos y reportajes sobre qué nos da miedo ahora mismo, y también sobre cómo funciona el miedo en el cerebro y en las redes sociales, entre otros.

La primera vez que hablamos de hacer el diario especial de artista que podrá encontrar en los quioscos este domingo 28 de septiembre era en el mes de abril. Antoni Muntadas (Barcelona, ​​1942) acababa de regresar de São Paulo, donde había inaugurado la exposición Lugar público, en el centro cultural SESC Pompéia. Pero a lo largo de estos meses de conversaciones ha vuelto a Brasil, ha ido a Madrid –donde presentó la exposición About Asia en la Casa de la Moneda–, ha pasado por Lisboa –donde en mayo inauguró una exposición en la galería Cristina Guerra– y ha realizado escapadas también a Pamplona –donde en octubre inaugura Otros miedos– y en Shanghai –donde en noviembre presentará exposición en el Museu del Vidre–. Por supuesto, ha ido haciendo paradas en Barcelona, ​​ahora acaba de regresar de Nueva York, y pronto irá a Valencia, donde el 25 de noviembre recibirá el honoris causa por la Universidad de Valencia y al día siguiente inaugurará una exposición en la Escuela Superior de Arquitectura. . Podría decirse que son sus dos bases más estables, aunque hablar de estabilidad en un artista nómada como él es complicado. La última conversación la hemos tenido mientras descansaba unas semanas en Cadaqués, un sitio que forma parte de su historia y al que va volviendo. Y, la primera conversación larga, en el local que tiene en Hospitalet de Llobregat, un antiguo local industrial donde ha instalado su archivo-almacén. Esta entrevista es un resumen editado de las distintas conversaciones.

Una cosa es mirar, otra ver y percibir otra. Son tres estadios que condicionan cómo interpretamos lo que tenemos delante. Antoni Muntadas (Barcelona, ​​1942) siempre anima al público a llegar al tercer estadio porque esta percepción que lleva a descubrir algo nuevo que no estaba aparentemente a la vista es la que permite el disfrute del saber y de la acción, la que da herramientas para interpretar el mundo que nos rodea y también la que nos abre nuevos caminos de creatividad y conocimiento. Por eso hemos querido empezar este suplemento con dos imágenes que reflejan esta voluntad del artista de "hacer visible lo invisible". A la izquierda, el "Mirar, ver, percibir"; encima, el "Atención, la percepción requiere implicación", una frase que empezó a utilizar en 1999 en todo tipo de soportes -adhesivos, carteles, postales, carteles, vallas publicitarias...- y que ha presentado a decenas de ciudades de todo el mundo con su correspondiente traducción. Que no siempre es fácil. De hecho, es una obra que forma parte de la serie On Translation, iniciada en 1995 traducir, de interpretar, en definitiva, de entendernos, incluso más allá de los idiomas y las culturas. Y, por eso mismo, la frase es sobre todo una llamada al espectador para que se involucre, para que se esfuerce por entender y por participar. Al igual que para entender un texto de física o biología debes estudiar un poco, también en el arte debes interesarte y buscar de dónde salen las cosas. En todas las cosas, sean cuales sean, si quieres saber más tienes que involucrarte".

Cadaqués deja una huella profunda, tanto en aquellos a los que seduce como a los que no llega a cautivar. El artista Antoni Muntadas llegó por primera vez en 1956 invitado por unos compañeros de clase. Se alojó en una casa de Coderch y Correa & Milà, antes de que apareciera el fenómeno de las casas modernas de Lanfranco Bombelli. "Venía de Barcelona, ​​y fue un choque muy grande choque –recuerda Muntadas–. Me impactó que en Cadaqués se vivía de una manera muy diferente, muy transparente, sobre todo cosmopolita. La gente que conocía allí eran belgas, franceses... Muchos han vendido las casas a gente de Barcelona y todo esto ha cambiado". Así que Muntadas continuó yendo a pesar de todas las dificultades, como las curvas del camino, la tramontana, las playas pedregosas y el agua fría, y un vino que se volvía agrio. Y junto a otros tocados por Cadaqués empezaron a popularizar el término de Sadomasoqués.

Antoni Muntadas (Barcelona, ​​1942) ha trabajado siempre en todo el mundo, como si fuera un nómada. A menudo se ha definido como un outsider que llega a un sitio y se le hace suyo a base de "escuchar, hablar y dialogar", como dice el propio Muntadas con motivo de la exposición que el Museo Casa de la Moneda de Madrid le dedica hasta el 28 de septiembre. Con el título Acerca de Asia, la muestra recoge los proyectos que ha desarrollado en China, Japón, Corea del Sur y Filipinas desde 2004. Y como desarrolla los trabajos in situ con equipos locales, la exposición también significa un "ejercicio de contextualización" de proyectos entre los que se encuentra Asian protocolos: What are your concerns? La contextualización también se extiende al montaje, obra del arquitecto Juan Herreros. "Todo empezó porque tenía curiosidad. Era un continente que desconocía, y del que quería saber más", dice el artista.

Antoni Muntadas (Barcelona, ​​1942) es uno de los pioneros en Cataluña en transgredir las convenciones artísticas más clásicas. Los trabajos que ha realizado en todo el mundo los define como "proyectos" y asegura que, en vez de obras, produce "artefactos" o "trabajos". Así lo explica a propósito de la exposición que le dedica hasta el 25 de mayo la flamante galería Prats Nogueras Blanchard, fruto de la fusión de la galería Joan Prats y la Nogueras Blanchard (en la calle Méndez Núñez, 14, de Barcelona). También ha dicho a menudo que lo primero que hace cuando llega al lugar es crear un equipo de trabajo.