Un espectáculo lleno de contrastes entre lo más clásico y lo más moderno, o entre lo ridículo y lo sagrado, donde se desdibujan las fronteras entre los oficios de actor y titiritero, los cuales han marcado la trayectoria del intérprete Javier Aranda. Esta es la propuesta con la que el actor y director aragonés pretende cautivar al público barcelonés con la obra Saeta, la cual se representará en el Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa a partir del próximo jueves. Durante nueve funciones (de miércoles a domingo), el espectador será testigo de un viaje íntimo y desgarrador hacia el abismo de la muerte, el cual arranca –como no podía ser de otra manera– con el sonido de una saeta. En escena, hay una corona de flores blancas, aparece alguien portando un ataúd y se oye la voz de un espíritu, pero seguidamente todo se derrumba. Y es que, en esta tragedia cómica, nada es lo que parece. 

"Los políticos se desplazan en monoplaza / van con Avant / tropiezan con ramas / pagan cuando mean / ¡y aúllan si los adulan! / Who cares! / ¿Acaso no los habéis votado? / ¿Quién, si no? ¿Las ardillas del parque?", escribe el dramaturgo alemán Wolfram Lotz (Hamburgo, 1981) en una de sus piezas más radicales y más representadas en toda Europa, Los políticos (2019). Lotz, que tiene un repertorio de menos de diez obras de teatro, es una de las voces germánicas fundamentales de la escena contemporánea; ha sido traducido a una quincena de idiomas y sus espectáculos se han visto en países como Alemania, Francia, Bélgica y el Reino Unido. Y, a pesar de esta fuerte proyección internacional, el dramaturgo no se ha representado ni se ha publicado nunca aquí. Hasta ahora. Conscientes de esta carencia, el Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa recibió con los brazos abiertos el proyecto del director Leo V. Granados y del traductor Marc Villanueva Mir para llevar a escena y a la vez a las librerías Los políticos, de Lotz. El espectáculo se acaba de estrenar y se puede ver hasta el 26 de abril, y el libro ya se ha publicado de la mano de Arola Editors.

"Decidí a escribir teatro porque buscaba otra dimensión en la literatura plana", decía Joan Brossa (1919-1998) en una entrevista en la revista Sierra de Oro en 1991. Desde muy joven, Brossa intentó ensanchar el espacio de la poesía, dotarla de un soporte físico que traspasara la letra escrita. La primera probatura, en este sentido, fue El golpe desierto: sueño escénico en 2 actas y 5 cuadros, una pieza de teatro que escribió en febrero de 1944, cuando tenía 25 años. El texto original se publicó por primera vez en 2014, en el sexto volumen de la colección Poesía escénica de Arola Editors, pero nunca se había llevado a escena. La compañía Projecte Ingenu pondrá remedio con una adaptación libre del texto original, dirigida por los coreógrafos Andrés Corchero y Ana Pérez, que se podrá ver del 6 al 28 de junio en la Fundació Joan Brossa - Centro de las Artes Libres.

"Sentir que mi experiencia no es única en el mundo me hace sentir menos fracasada", dice la actriz y creadora Carla Rovira (Girona, 1982). En su último espectáculo, [Éxito] through the gift shop, comparte sin tapujos la historia de un embarazo lleno de complicaciones e incertidumbres. Cómo Gemma Brió, Claudia Cedó, Concha Milla y La Danesa, Rovira aborda un relato crudo sobre la maternidad y los procesos de gestación que no terminan como se esperaba. Después de estrenarlo en la FiraTàrrega 2022, lo recupera en la Fundació Joan Brossa - Centro de las Artes Libres entre el 22 de mayo y el 2 de junio.