Si tuviéramos que hacer una porra sobre si a Pedro Almodóvar le gusta o no Espejos nº 3, la recomendación de las casas de apuestas cinéfilas sería que pusiéramos unos eurillos en el sí. Quizá es una película sin inercias pop y sin momentos melodramáticos o cómicos que la desordenen, como en el cine del manchego. Pero el alemán Christian Petzold se plantea un reto que corre en paralelo a los de los últimos films de Almodóvar: intentar hacer creíble en pantalla un argumento inverosímil, ridículo incluso.

Cineasta alemán de referencia de las últimas décadas, Christian Petzold (Hilden, 1960) ha visitado Barcelona con motivo de la retrospectiva que le ha dedicado el Festival D'A, un programa que incluye su última película, que llegará a los cines el 10 de abril. En Espejos n. 3, una estudiante de piano deprimida y única superviviente de un accidente mortal de coche se recupera en casa de una mujer que acaba de conocer. Ternura y conexiones inesperadas en una película que funciona como compendio de virtudes y obsesiones de uno de los directores europeos más en forma del momento.

Es difícil saber cómo lo hace Wes Anderson para seguir ejerciendo de anomalía feliz en el Hollywood actual. Su cine se mantiene, película tras película, tremendamente fiel a sí mismo y ajeno a modas y tendencias, construyendo una filmografía de una coherencia excepcional en el cine estadounidense de las últimas décadas. Una república independiente dentro de Hollywood que sólo es posible gracias a la sobrenatural capacidad de Anderson para convocar en cada película a un buen puñado de estrellas internacionales que rebajan su caché para formar parte del universo personalísimo del director. Vuelve a pasar en la película que ha estrenado este domingo en el Festival de Cannes,La trama fenicia, que cuenta entre otros con Benicio del Toro, Tom Hanks, Bryan Cranston, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, Riz Ahmed, Michael Cera y, por supuesto, Bill Murray, que suma ya once colaboraciones con el director.

Durante el último Festival de San Sebastián, donde hacía de jurado de la competición oficial, el director alemán Christian Petzold (Hilden, 1960) recibió las preguntas del ARA con una simpatía y buen humor que contradicen el aura intensa y trágica que ha cultivado su cine en dramas torturados como Barbara y Phoenix. Quizá tenga que ver con el cambio de tono que introduce la película que estrena este viernes, El cielo rojo, una comedia magistral que parece imbuida del temblor vitalista de los cuentos veraniegos de Éric Rohmer. En el filme, Petzold examina las neurosis de un escritor inseguro y cascarrabias que parece inmune al hedonismo que abrazan a sus compañeros de vacaciones.

El cine de Christian Petzold suele trabajar a partir de referentes que no se mencionan de forma directa, pero que habitan las imágenes como espectros. En El cielo rojo, la más sorprendente (y, quizás, también la mejor) película del cineasta alemán, el punto de partida es la engañosa ligereza de los filmes veraniegos tal y como les entendía Éric Rohmer. O sea, como un marco donde dejar al descubierto las inseguridades y seguir las energías que acercan y alejan a los personajes. En este caso, tres hombres y una mujer jóvenes que coinciden durante unos días en una casa en el bosque y que experimentan variaciones y flujos en sus vínculos y afectos. Todos excepto Leon, un escritor empeñado en terminar su segunda novela que bloquea con palabras ariscas las invitaciones a la espontaneidad, sobre todo cuando éstas vienen de Nadja, su accidental compañera de peripecias.