Para los que fraguamos nuestra cinefilia entre las décadas de 1980 y 1990, mirar hacia ese pasado con nostalgia es una tentación insoslayable. Y es justamente esta visión idealizada la que origina y al mismo tiempo promueve Bala perdida, la nueva película de Darren Aronofsky, que situó la acción del filme en 1998, justo el año en que el cineasta de Brooklyn se dio a conocer con la estilizada y paranoica Pino. Ahora, con su nueva carta de amor a una Nueva York pretérita e indomable, Aronofsky invita al espectador a recordar un Hollywood en el que las historias originales y los personajes impredecibles importaban más que el brillo de los efectos digitales, una era de películas que no tenían miedo a sumergirse en las catacumbas de la vida social y el espíritu. Así, cuando Aronofsky explica a Bala perdida la caída en los infiernos de un barman inmaduro y alcohólico, se hace difícil no rememorar aquellos años dorados del cine estadounidense en los que directores como David Fincher o Paul Thomas Anderson aprovecharon el empuje del cine de Quentin Tarantino y los hermanos Coen.

En la canción Leader of the pack, la icónica girl band de los 60 The Shangri-Las cantaba –con el salvaje rugido de fondo de una moto– sobre su pasión adolescente por un chico supuestamente malo que las cantantes sabían que solo "estaba triste". Jeff Nichols, autor imprescindible del cine estadounidense actual –suyas son las fantásticas Take shelter y Mud–, fusiona el irresistible aliento romántico de las canciones de The Shangri-Las con el descarnado realismo documental del libro fotográfico The bikeriders, de Danny Lyon, para rendir un brillante homenaje a las películas de moteros que constituye, al mismo tiempo, una elegíaca descripción del fin de una época.