En 2021, la novelista ganadora del premio Booker Arundhati Roy publicó un artículo titulado “Vivimos en una época de minimacreos”, haciendo referencia al incremento de violencia en la India: la marginalización de la comunidad musulmana, la deriva autoritaria del país, las agresiones contra las mujeres... Todo ello, con la complicidad de los medios de comunicación. Al final del texto, se preguntaba por el rol del artista en tiempos de democracia en crisis: el arte, decía, debe servir para ver mejor. Para ver más hondo. Por tener muchos ojos que lleguen donde normalmente cuesta llegar.

“Ella amaba a la gente”, suele decir Rosalie Varda sobre su madre, Agnès Varda (Ixelles, Bélgica, 1928 – París, Francia, 2019). El CCCB también ama a Varda y, hasta el 8 de diciembre, acoge una gran exposición que recorre todas las facetas del universo creativo de una de las directoras más importantes de la historia del cine, precursora de la Nouvelle Vague y pionera en la incorporación de las herramientas digitales. Agnès Varda. Fotografiar, filmar, reciclar es una exposición concebida por la Cinémathèque francesa y adaptada para el CCCB con el asesoramiento de la crítica Imma Merino, especialista en Varda. "No es una exposición sobre una cineasta del pasado, Varda está plenamente viva", afirma Jordi Costa, jefe de exposiciones del CCCB, que subraya que "el canon del cine del siglo XXI que ha publicado Sight & Sound arranca precisamente con Los espigadores y la espigadora, que en el año 2000 abría una nueva etapa en la carrera de Varda”.