A veces, la vida se impone al arte. En un autorretrato de 1957 la pintora y pedagoga ampurdanesa Esther Boix (1927-2014), una de las más importantes de su generación, es una mujer triste. A su lado está el marido, el poeta Ricard Creus, igualmente compungido. Los dos tienen los cuellos extrañamente alargados, como si el franquismo se infiltrara dentro de los cuerpos y los deformase, tal como se puede ver desde este viernes en la exposición que la Fundació Vila Casas dedica a Esther Boix en los Espais Volart, tituladaEsther Boix. Un món en lluita. Se trata de la retrospectiva más ambiciosa que le han dedicado jamás, y una exposición imperdible.

La artista y pedagoga Esther Boix (1927-2014) se autorretrató a finales de los años 50 como una mujer melancólica. En pleno franquismo, Boix se veía en ella misma rodeada de un fondo azul que se oscurece hasta llegar al negro. En cuestión de pocos años el malestar se agudizó: ocho años después se hizo otro autorretrato donde se puede ver cómo la tristeza y el asco le desfiguraron el rostro y convirtieron su expresión en una mueca. Sin embargo, Boix no dejó de luchar y tres años después, en 1971, pintó con aires pop una mujer anónima que se afana por deshacerse de una ropa blanca en una pintura titulada La desesperada lucha por salir de la carcasa. Estas tres pinturas abren la exposición que la galería Marc Domènech de Barcelona (pasaje Mercader, 12) dedica a Esther Boix hasta el 4 de octubre, titulada Esther Boix. Pinturas. 1955-1975. "Lo que Esther Boix quiso hacer con su autorretrato más rudo y expresionista fue enfatizar la carga psicológica y reproducir su estado de ánimo y lo que ella consideraba la sociedad en su conjunto", afirma el galerista Marc Domènech.