La agenda artística de este año llega llena de grandes exposiciones, entre ellas una gran retrospectiva de Marcel Duchamp en el MoMA de Nueva York, y dos muestras de Zurbarán y los retratos de Jan van Eyck en la National Gallery de Londres. La lista de grandes nombres, catalanes e internacionales, continuará con Aurèlia Muñoz, Richard Avedon y Matisse. Y, por otra parte, Barcelona acogerá unas cincuenta exposiciones en la capitalidad mundial de la arquitectura de la Unesco.

En esta nueva temporada, la Fundación La Caixa se ha propuesto "analizar la realidad desde muy diversas perspectivas", tal y como afirma la directora de exposiciones del área de exposiciones, colección y CaixaForum+, Isabel Salgado. A modo de ejemplo, la primera de las propuestas de este otoño es fruto del diálogo entre la ciencia y el arte, que a menudo se encuentra en las exposiciones de CaixaForum. Se trata de Somos naturaleza, una experiencia audiovisual inmersiva producida por Oasis Immersive Studios y National Geographic. "Ofrece una mirada poderosa y contemporánea sobre la biodiversidad en la Tierra. Es una exposición que se ha estrenado en Montreal con motivo de la cumbre del G-20 y llega por primera vez a Europa con el CaixaForum", dice Salgado. El recorrido está dividido en tres espacios inmersivos que abordan la fuerza de la regeneración de la naturaleza, la conciencia de que los humanos forman parte y la resiliencia de la naturaleza. "También es una exposición que recuerda hasta qué punto el arte puede ser una poderosa herramienta en la civilización y que reconoce muy bien esta idea del mensaje optimista necesidad del arte y del universo sobre qué trabajamos", explica Salgado.

La trayectoria de un artista es una carrera de fondo con momentos álgidos y otros más duros. Henri Matisse (1869-1954) es considerado como uno de los grandes pintores del siglo XX, pero no siempre tuvo las cosas fáciles: entre finales de los años 20 y los primeros años 30 sufrió una gran crisis creativa y no aceptaba su obra de después de la Primera Guerra Mundial. Como puede verse a partir de este viernes y hasta el 9 de febrero en la nueva exposición temporal de la Fundación Joan Miró, la obra del pintor catalán, que era 23 años más joven, fue una fuente de inspiración para que Matisse saliera adelante. Este hecho pone en cuestión el tópico de que es el artista más joven quien recibe la huella del mayor. "El personaje clave en el encuentro entre ambos artistas es Pierre Matisse, hijo de Henri y galerista de Miró en Estados Unidos a partir de 1934", afirma el asistente del comisario, Véronique Dupas. "Pierre encarga a su padre ya su hermana hacer la elección de las obras de Miró para su galería de Nueva York. De este modo, Matisse tenía un contacto directo con la producción reciente de Miró e, incluso, le pidió a su hijo que le enviara dos cuadros de Miró", explica Dupas. Por otra parte, Matisse le pidió a su hijo que le mostrara sus propias obras a Miró para tener su opinión: "Me encantaría que alguien suficientemente entendido en los colores vivos me diera su impresión. No me hace vergüenza mi trabajo, como es sincero no escondo nada", se puede leer en una carta que el pintor francés envió a su hijo.