Los primeros pasos de una hija, la emoción del día de Reyes, el viaje de boda a Canarias, una visita familiar a Montserrat o, incluso, un parto salvaje. Desde hace un siglo, la fiebre por grabar momentos memorables de la vida cotidiana ha crecido exponencialmente. La evolución de la tecnología, desde las primeras cámaras portátiles con película de 16 milímetros de 1923 —era la cámara que utilizaba Mandronita Andreu, la hija del doctor Andreu— hasta la expansión de los teléfonos inteligentes con cámara a finales de los 2000, pasando por formato del medio y ha expandido las posibilidades del cine doméstico. Una exposición en CaixaForum de Barcelona reivindica todo este legado audiovisual no profesional, que durante años se ha despreciado, como un patrimonio con un valor sociológico, histórico y estético incalculable. Es más, incluso invitan a los visitantes a conservar su material doméstico ya llevarlo a los archivos y museos más cercanos, como material valioso no sólo para la familia sino para la sociedad. La historia actual está escribiéndose con las cámaras de nuestros móviles.

La proyección con música en directo del trío COU (Centro de Observación del Universo), formado por Joan Pons, Dalmau Boada y Jordi Matas comienza con la inquietante escena inicial de La noche de los muertos vivientes (George A. Romero, 1968), con una pareja en un cementerio desolado. Pero en lugar del ataque de los zombies, la centrifugadora visual comandada por Isaki Lacuesta y Albert Coma envía guerrillas de militares vestidos de gala y guardias civiles con tricornio brillante. El trinchado de imágenes de archivo (una especie de Max Mix de los 80 empalmando celuloide en lugar de cinta de casete) elabora su discurso mediante la focalización en la repetición, el detalle significativo, el empeño en un gesto. Es como elscratch de un CD de imágenes. Existe la ostentación guerrera de aparatosas gorras militares, brillantes condecoraciones en el pecho, mandos españoles que gallean en una ceremonia pública. Un puño cerrado con guantes blancos de gala detrás de la espalda aparece una y otra vez. "La guerra que vivimos día a día pero que no se llama guerra", dice uno de los textos, con errores y vacilaciones, que se van improvisando sobre las imágenes. Todo toma un tono apocalíptico, distópico. La música de batería, bajo y guitarra va del rock a la psicodelia, pasando por el jazz, la electrónica o Ona Laietana. Inflama y expande las imágenes. Desfila la España negra y casposa, la puta España, que llaman ahora, la de la labor machista, la de la copa de brandy y la palillo a punta de labio, la del exabrupto, la de los cazadores de ciervos, España reconsagrada y devota procesiones. Ecos de Buñuel y Goya.