La víspera de Sant Jordi, la FOC (Fundació Òpera Catalunya) ponía punto final a la temporada 2025-26 con una nueva producción de La traviata, una ópera que la entidad sabadellense ha montado en diversas ocasiones a lo largo de su dilatada carrera. Y aprovecho para sugerir que la FOC cree una fuente de consulta virtual donde consten los títulos y repartos programados desde 1982.En esta ocasión, la ópera de Verdi cuenta con un doble reparto, aunque puede acabar siendo triple si Maria Miró, inicialmente prevista como una de las Violetta anunciadas –la otra es Montserrat Seró–, se incorpora a las funciones previstas dentro y fuera de Sabadell, después de que una afección vocal la haya apartado. En la función de estreno, la soprano protagonista fue Tina Gorina. La cantante de Sant Feliu de Guíxols, que ya había cantado el rol titular en Valencia, desplegó una musicalidad sensacional, especialmente en un segundo acto lucido y con momentos inolvidables, como la manera de articular la frase “Dite alla giovine, si bella e pura”.Buen material, también, el del tenor mallorquín Antoni Lliteres, un Alfredo entregado, con cabaletta incluida en el segundo acto después de resolver con convicción y firmeza De miei bollenti spiriti.Por su parte, el barítono Luis Cansino exhibió muy buen gusto en el fraseo y en el uso de los reguladores en su duet con Violetta y la posterior ária (y también cabaletta) ante Alfredo. La voz es irregular, pero Cansino se las sabe todas y sacó buen partido del material de base.Buen material también el del foso, con una Simfònica del Vallès lucida y con momentos brillantes (también el Cor d’Amics de l’Òpera), aunque la dirección de Andrés Salado no siempre la acertó en la concertación y con alguna entrada en falso que puntualmente despistó a los intérpretes en el escenario.Carles Ortiz es un veterano director, que sabe escenificar muy bien y que cuenta con la complicidad de la concepción espacial de Jordi Galobart y del movimiento de Jaume Sangrà. En este caso, al servicio de un título archiconocido y sobre el cual ya se ha dicho prácticamente todo. Sin embargo, la idea de trasladar la acción original de la ópera (década de 1840) al glamour de la alta sociedad de 1950 no tan solo mantiene vivo y actual el espíritu de la trama original, sino que ayuda a enfatizar la soledad de la protagonista. Todo un acierto.Después de la gira que llevó el espectáculo a Manresa, Vic, Reus, Viladecans, Cornellà, Lleida, Sant Cugat del Vallès, Granollers, Girona, Tarragona y Barcelona, la FOC calienta ya motores para una nueva temporada, con obras como L’elisir d’amore, el binomio Cavalleria rusticana / Pagliacci, Cançó d’amor i de guerra y Aida. Dos de estos títulos, por cierto, también presentes la próxima temporada en el Liceu... ¿no se podrían poner de acuerdo?

Hasta el 23 de julio, ya lo largo de dieciocho funciones, el Teatro Real de Madrid programa el montaje de La traviata que en 2005 se estrenó en el Festival de Salzburgo con dirección escénica de Willy Decker. Veinte años después de aquellas primeras representaciones, protagonizadas por Anna Netrebko, Rolando Villazón y Thomas Hampson, el espectáculo mantiene su solidez gracias a una dramaturgia que contemporiza la historia de la dama de las camelias, sin traicionar la esencia de la obra pero reforzando y visibilizando algunos aspectos que las lecturas tradicionales.

El brindis está suficientemente justificado. Hay que brindar por el regreso al Liceo de la producción de La traviata de Verdi con dirección escénica de David McVicar. "Una producción espléndida", certificaba el crítico Xavier Cester a raíz de las representaciones en el teatro de la Rambla en octubre del 2014, seis años después del estreno en la Scottish Opera de Glasgow. Cester destacaba "la precisión de tiralíneas con la que McVicar cuenta la historia, moviendo a los personajes con la máxima claridad y aportando una cantidad ingente de detalles provechosos". "Un muy feliz montaje [...], con toda la fuerza teatral de los mejores montajes de David McVicar", consignaba Jaume Radigales, también en el ARA, en diciembre de 2020, cuando ésta Traviata tuvo que representarse en condiciones pandémicas debido a las medidas contra la cóvida que redujeron los aforos de los teatros. Hay que brindar, pues, para que el Liceu la recupere. Y lo celebra el público, que prácticamente ha agotado las entradas para las doce funciones que se realizarán del 17 de enero al 2 de febrero.

El brindis está suficientemente justificado. Hay que brindar por el regreso al Liceo de la producción de La traviata de Verdi con dirección escénica de David McVicar. "Una producción espléndida", certificaba el crítico Xavier Cester a raíz de las representaciones en el teatro de la Rambla en octubre del 2014, seis años después del estreno en la Scottish Opera de Glasgow. Cester destacaba "la precisión de tiralíneas con la que McVicar cuenta la historia, moviendo a los personajes con la máxima claridad y aportando una cantidad ingente de detalles provechosos". "Un muy feliz montaje [...], con toda la fuerza teatral de los mejores montajes de David McVicar", consignaba Jaume Radigales, también en el ARA, en diciembre de 2020, cuando ésta Traviata se tuvo que representar en condiciones pandémicas a causa de las medidas contra la covid que redujeron los aforos de los teatros. doce funciones que se realizarán del 17 de enero al 2 de febrero.