Hay pocas cosas más estimulantes que el entusiasmo de unos músicos charlando sobre música, sobre todo cuando no hablan de su música. Ha pasado este lunes durante la rueda de prensa de presentación de West Side Story en el Liceu, donde se han programado dos funciones, en versión de concierto sinfónico, los días 29 y 31 de julio. West Side Story se siente la Nueva York en construcción. Es fascinante", asegura el venezolano Gustavo Dudamel, que dirigirá la Orquesta Sinfónica del Liceo en ambas funciones. "Bernstein es un personaje irrepetible: creador, pedagogo, compositor, director y un chuman maravilloso. No veo a nadie capaz de hacer todo lo que hacía él. Era demasiadas personas en una sola persona, como el maestro Abreu [el fundador del Sistema de Orquestas y Corazones venezolano]", continúa Dudamel, tocado por la influencia de Bernstein desde joven: "West Side Story me ha acompañado desde que era un niño. Sobre todo el mambo, se convirtió en un emblema de mi juventud con la orquesta juvenil del Sistema Simón Bolívar".

Considerada una de las obras del repertorio operístico más difíciles de todos los tiempos y una insignia del bel canto, La sonambula, de Vincenzo Bellini, regresa al Gran Teatro del Liceo después de once años. La soprano norteamericana Nadine Sierra y el tenor vasco Xabier Anduaga son los protagonistas de una nueva versión realista de la pieza dirigida escénicamente por Bárbara Lluch, centrada en la vivencia de Amina. Tras su paso por el Teatro Real de Madrid y el Nuevo Teatro Nacional de Tokio, la ópera estará en Barcelona del 22 de abril al 8 de mayo, con una función adicional Under35 (para menores de 35 años) el 16 de abril, interpretada por la soprano Caterina Sala y el tenor Omar Mancini en los papeles principales.

Hay un tópico que dice que el papel de Violetta Valéry está escrito para tres tipologías de soprano: la lírico-ligera para el primer acto, la lírica para el segundo y la dramática para el tercero. Pese a la bondad del estirabot, no es cierto: la soprano que interprete a la protagonista de La traviata debe tener un timbre y color homogéneos y debe asumir las exigencias de un rol completo, magistralmente escrito pero maratoniano, que va de la frivolidad (primer acto) a la conciencia trágica (tercer acto) ante una muerte prescrita ya en el preludio, pasando por un equilibrio que se derrumba como un castillo de naipes (las dos escenas del segundo acto). La soprano Nadine Sierra resulta perfecta para el papel y ha firmado una versión de manual en unas funciones de La traviata que han devuelto al Liceu el regusto de sus noches más gloriosas frente a títulos de repertorio. Sierra es, sencillamente, perfecta: voz bonita, buen uso del instrumento, expresividad gloriosa, reguladores portentosos y buena prestación actoral la convierten, hoy, en una Violetta de referencia. Dicho alla giovane del segundo acto o la segunda sección delAddio del pasadoo —incluyendo al final una misa di voce inolvidable— ya forman parte de la leyenda.

El brindis está suficientemente justificado. Hay que brindar por el regreso al Liceo de la producción de La traviata de Verdi con dirección escénica de David McVicar. "Una producción espléndida", certificaba el crítico Xavier Cester a raíz de las representaciones en el teatro de la Rambla en octubre del 2014, seis años después del estreno en la Scottish Opera de Glasgow. Cester destacaba "la precisión de tiralíneas con la que McVicar cuenta la historia, moviendo a los personajes con la máxima claridad y aportando una cantidad ingente de detalles provechosos". "Un muy feliz montaje [...], con toda la fuerza teatral de los mejores montajes de David McVicar", consignaba Jaume Radigales, también en el ARA, en diciembre de 2020, cuando ésta Traviata tuvo que representarse en condiciones pandémicas debido a las medidas contra la cóvida que redujeron los aforos de los teatros. Hay que brindar, pues, para que el Liceu la recupere. Y lo celebra el público, que prácticamente ha agotado las entradas para las doce funciones que se realizarán del 17 de enero al 2 de febrero.

El brindis está suficientemente justificado. Hay que brindar por el regreso al Liceo de la producción de La traviata de Verdi con dirección escénica de David McVicar. "Una producción espléndida", certificaba el crítico Xavier Cester a raíz de las representaciones en el teatro de la Rambla en octubre del 2014, seis años después del estreno en la Scottish Opera de Glasgow. Cester destacaba "la precisión de tiralíneas con la que McVicar cuenta la historia, moviendo a los personajes con la máxima claridad y aportando una cantidad ingente de detalles provechosos". "Un muy feliz montaje [...], con toda la fuerza teatral de los mejores montajes de David McVicar", consignaba Jaume Radigales, también en el ARA, en diciembre de 2020, cuando ésta Traviata se tuvo que representar en condiciones pandémicas a causa de las medidas contra la covid que redujeron los aforos de los teatros. doce funciones que se realizarán del 17 de enero al 2 de febrero.