Manon Lescaut siempre funciona si se apuesta por esta ópera en un espectáculo que rellene el clavo de lo que es: apoteosis del melodrama, como la práctica totalidad del catálogo pucciniano. En los últimos veinte años, el Liceu ha presentado tres producciones distintas de la tercera ópera de Puccini, basada en la novela El historial du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut delabad Prévost. Un relato objeto igualmente de las óperas de Auber, Massenet y Henze. Ahora ha vuelto a la Rambla la versión pucciniana en una producción de la Ópera de Frankfurt, con dirección escénica de Àlex Ollé y parte de su equipo habitual: el escenógrafo Alfons Flores, el vestuario de Lluc Castells y la iluminación de Joachim Klein.

El público que vaya a ver Manon Lescaut en el Liceu encontrará primero la proyección de un vídeo. Manon es una inmigrante sin papeles que atraviesa una frontera para llegar a Europa. A continuación, trabajará en un taller clandestino de ropa. Con este prólogo, el director de escena Àlex Ollé traslada al presente la ópera de Giacomo Puccini estrenada en 1893 e inspirada en la novela La historia del caballero Des Grieux y de Manon Lescaut (1731), del abad Prévost. "Funciona perfectamente", aseguró Ollé este miércoles en rueda de prensa. "El gran amor de Manon es ese amor del que no quiere renunciar a un futuro mejor, y eso encaja con nuestra versión, con una chica inmigrante sin papeles que entra en Europa para encontrarse con su hermano", añade.

En dos célebres ensayos literarios, Bruno Bettelheim, por un lado, y Gianni Rodari, por otro, exploraron las claves psicoanalíticas de la rondallística infantil. Rusalka, Christoph Loy parece haberlo tenido presente, porque el espectáculo se aleja del imaginario fantasioso inherente a La sirenita de Andersen para adentrarse en una lectura en la que el subconsciente y muchos de sus desvelados tabúes contribuyen a hacer entender el trasfondo oculto de la ópera de Antonin Dvořák. El montaje, coproducido entre Dresde, Madrid, Valencia y Barcelona, ​​no deja indiferente, y es de los que hacen pensar, aparte de su belleza plástica gracias a la escenografía de Johannes Leiacker ya la iluminación de Bernd Purkrabek. A todo esto hay que añadir algunas guiños, como los pies de la bailarina que no responden y que evocan en cierto modo a la protagonista de la chapliniana Limelight, mientras que los papeles de Hajny y Kuchtik se encuentran también entre Chaplin y Beckett. En su conjunto, el espectáculo cinceló bien el retrato de los personajes y es un prodigio de acción y de movimiento escénico, gracias a la coreografía de Klevis Elmazaj.