Olivia Voisin habla de sus "casos fríos" como una detective de policía, pero en realidad es la directora del Museo de Bellas Artes de Orleans, en Francia, y busca cuadros desaparecidos durante la ocupación nazi de la ciudad en el año 1940.

Crece la presencia de Lluís Borrassà en los museos públicos: tal como ha podido saber el ARA, la Generalitat acaba de comprar por 160.000 euros en la casa de subastas Artcurial de París Martirio de san Lorenzo. Es decir, cinco veces el precio de salida, que se situaba entre 30.000 y 40.000 euros. Al precio de venta hay que añadirle la comisión de la casa de subastas, así que el precio final es de unos 213.760 euros. La pintura, que irá al Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), perteneció a la colección de Maxime Mazerand, en la Drôme, hasta mediados de los años ochenta del siglo XX. Posteriormente, por sucesión familiar, fue a parar a una colección particular de Marsella.

Antes de morir el 26 de octubre, el artista Robert Llimós hizo el seguimiento de la exposición que el museo Can Framis de la Fundació Vila Casas le dedica: ¿Es que todavía no hay suficientes ojos en la cara?,comisariada por Blanca Arias, que se puede visitar desde este martes hasta el 7 de febrero. Artista, investigadora y mediadora, aún no ha cumplido los treinta y parte de los feminismos como marco de pensamiento y de acción. Así que el diálogo con la etapa conceptual de Llimós entre 1969 y 1973 no es evidente, pero el resultado vale mucho la pena. Como dice ella misma, no ha querido entronizar a Llimós como un genio, sino que se ha impregnado de su carácter "visionario" para mostrar que "su práctica es contagiosa y que podemos aprender este deseo de mirar". El título ¿Es que todavía no hay suficientes ojos en la cara? es una expresión extraída de un poema que Rafael Santos Torroella dedicó a Llimós.

La gran ciudad sanitaria psiquiátrica en Bétera (Valencia) entró en funcionamiento en 1973, pero nunca se llegó a inaugurar. Cuando se construyó, la psiquiatría internacional ya estaba abandonando el modelo de grandes hospitales aislados, donde los enfermos estaban separados de la sociedad. Por eso a mediados de los años ochenta se empezó a trasladar a pacientes a hospitales generales y otros centros. Hace veinticinco años solo quedaban unos 80 residentes, y hace unos cinco años quedaban menos de 20. La deriva de este equipamiento tuvo un momento rocambolesco cuando, en 2002, la Diputación de Valencia anunció en la feria de turismo Fitur el proyecto del complejo del Parque de los Pueblos en los terrenos de este hospital psiquiátrico, con atracciones como una recreación de la Albufera y un museo de cera.

Para el escritor y profesor Rafael Argullol (Barcelona, 1949) el arte "completa la vida", tal como dice él mismo con motivo de la publicación en la editorial Acantilado del libro Pinacoteca soñada, la recopilación de los artículos semanales que publicó en el ARA entre 2014 y 2017 traducidos al castellano por Maite Madinabeitia. "La vida humana es siempre imperfecta, incompleta y, aunque a veces hablemos de la plenitud de la vida, nunca es plena. La virtud que el arte tuvo desde el comienzo es la búsqueda de llenar eso que es incompleto a través de la imaginación", dice Argullol. "Y, por otra parte, me interesa el arte que es interrogativo. El arte no nos da respuestas, sino que nos plantea interrogantes. Todo arte es actual, independientemente de su cronología, si tiene esa capacidad de interrogar. Por eso, las pinturas de Altamira y las de Lascaux son tan actuales como las de Rothko", añade el autor.

El escultor valenciano Miquel Navarro ha muerto este domingo a los 81 años, informa el Ayuntamiento de Mislata, la población donde nació y donde vivía. En un comunicado en las redes sociales, el consistorio recuerda que Navarro fue un "referente cultural y figura clave en la creación de la casa-taller que lleva su nombre y en el legado artístico que permanecerá siempre en Mislata". "Deja una huella imborrable en nuestra ciudad, y en la cultura valenciana", dice el Ayuntamiento, tal y como recoge la agencia Efe.

Las pinturas de madurez de Edvard Munch (1863-1944) a menudo son electrizantes: parece que, cuanto más profunda es la angustia que le remueve, más se aferra a los colores vivos y más enérgicas son las pinceladas. Así se puede ver hasta el 28 de febrero en la magnífica exposición Munch-Picasso, en el Museo Picasso de Málaga. Munch nació dieciocho años antes que Picasso. No revolucionó el arte del siglo XX, pero, a veces, sus obras más académicas son más impactantes que las vanguardistas del malagueño, como es el caso de un desnudo femenino de rodillas sobre una cama que parece un fotograma de una escena amorosa. Sin salir de la desnudez, en el terreno personal, Munch se desnudaba en la playa y pintaba grupos de hombres desnudos. Parece que, aunque no era un hombre pudoroso, esta intimidad masculina queda lejos del universo de Picasso.

Antoni Vila Casas (1930-2023) eligió tres canciones que debían sonar cuando la fundación que lleva su nombre cumpliera 40 años: Mi amante amigo, una de las composiciones de Manuel Alejandro que popularizó Rocío Jurado; Cançó per a Joan Salvat-Papasseit, de Joan Manuel Serrat; y el Virolai, de Jacint Verdaguer y Josep Rodoreda. Las tres fueron interpretadas por la cantante Myriam Swanson, el guitarrista David Soler y la acordeonista Edurne Arizu el jueves en el Museo Can Framis, la joya de la corona del Vila Casas mecenas del arte contemporáneo, el hombre que "de una farmacia creó una industria farmacéutica; y de una pequeña colección de arte, una institución cultural para el país", tal y como dijo Montse Viladomiu, vicepresidenta de la Fundación Vila Casas y responsable del Área de Salud.

París fue decisivo para que Joan Miró se convirtiera en uno de los artistas más importantes del siglo XX. Pero no tuvo las cosas nada fáciles. En una carta fechada en septiembre de 1923 explica a su amigo Josep Francesc Ràfols que trabajaba "muchísimo, con una regularidad y un método absolutos". "He conseguido liberarme completamente de la naturaleza, y los paisajes ya no tienen nada que ver con la realidad exterior", le decía a Ràfols. Todo esto, Miró lo hacía en completa pobreza; a veces solo se podía permitir un puñado de higos secos para pasar todo el día. "Durante aquel periodo, el hambre me provocaba alucinaciones, y las alucinaciones me daban ideas para pintar", explicó más adelante Miró en una entrevista.

Si se quiere hacer una colección privada de objetos diseñados por André Ricard (Barcelona, 1929), no hace falta gastarse una fortuna: algunos todavía se pueden encontrar en los supermercados. Por ejemplo, el envase del detergente para ropa delicada Norit y las pinzas antipolilla Orion. Otros, como el interruptor Ibiza y un exprimidor de naranjas Moulinex con la jarra transparente, también forman parte de la vida cotidiana de mucha gente. La colección podría continuar con las pinzas de hielo Tong, el botijo de la Fiesta del Botijo de Argentona del año 2020, y las botellas de perfumes para la casa Puig, con la famosa Agua de Lavanda a la cabeza. Y con algunos otros objetos, como la vajilla Compact, el cenicero Copenhague y la lámpara Tatu.

Laia Estruch (Barcelona, 1981) es una de las artistas más singulares de la escena catalana actual. Como se pudo ver en la monumental Trena inflable que presentó en la Sala Oval del MNAC en el año 2023, el trabajo de Estruch se caracteriza por cómo utiliza unos espacios creados con un fuerte carácter escultórico y de colores vivos. Y este miércoles ha ganado por unanimidad la cuarta edición del premio Bosch Aymerich, dotado con 30.000 euros, con otra de estas estructuras: Carrau, una obra creada este año que transformaba los accesos a la galería que la representa, la madrileña Ehrhardt Flórez, en una experiencia artística. El premio Bosch Aymerich tiene como objetivo impulsar la creación artística y reconocer especialmente las obras que establecen un diálogo con la arquitectura.

La historiadora del arte italiana Barbara Jatta dirige desde hace diez años los Museos Vaticanos. Con 43.000 metros cuadrados de exposición y siete kilómetros de largo, es el sexto equipamiento museístico más grande del mundo, por detrás de gigantes como el Louvre, el Museo Británico y el Hermitage. Jatta estuvo en Barcelona este lunes con motivo de una muestra monográfica en el Museo Diocesano de su fondo de arte sacro italiano del siglo XX. "Los Museos Vaticanos no son solo la Capilla Sixtina", explica Jatta. "Hace muchos años que tengo esta batalla: la Capilla Sixtina es una atracción, pero los Museos Vaticanos están formados por una veintena de museos que son igual de atractivos e increíbles. Tenemos colecciones de antigüedades grecorromanas en centros como el Museo Gregoriano Profano, el Museo Pío Clementino, la Galería Chiaramonti o el Braccio Nuovo. Pero no solo tenemos antigüedades, también están las Estancias de Rafael y las obras de la Pinacoteca Vaticana, ¡en todas hay obras realmente fascinantes!".

El pintor y escultor Robert Llimós falleció el lunes a los 83 años, según han confirmado fuentes de la familia al ARA. Hijo del pintor Camil Llimós, Robert Llimós estudió en la Escuela Massana y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, en Barcelona. Durante los años sesenta se inició en el movimiento de la nueva figuración, junto a artistas reconocidos como Eduard Arranz-Bravo, Rafael Bartolozzi y Gerard Sala. Más adelante, entre 1969 y 1973, experimentó con el arte conceptual, las formas abstractas y las acciones artísticas. De hecho, el museo Can Framis de la Fundación Vila Casas inaugurará el 10 de noviembre una exposición de esta etapa de su trayectoria, la más representada en los museos, como en el Macba y en el Museo Reina Sofía. "Robert Llimós ha sido un artista fundamental, que tuvo un papel decisivo en la década de los setenta a la hora de introducir y consolidar las corrientes conceptuales desde la práctica pictórica y de la acción. Abrió caminos visionarios que hoy son referente para las nuevas generaciones, que han adoptado y reinterpretado prácticas similares a las que él ya había explorado entonces", afirma el director artístico de la Fundación Vila Casas, Bernat Puigdollers. "A lo largo de su trayectoria ha sido siempre un artista infatigable -dice Puigdollers-, que ha querido experimentar con multiplicidad de técnicas y dejándose influir por las últimas tendencias artísticas con el propósito constante de abrir nuevos caminos". "Tal como demuestra Blanca Arias en la exposición que inauguraremos en el Museo Can Framis, esta era su principal preocupación, buscar y encontrar una imagen nueva", remacha Puigdollers.

Con el montaje de Macbeth, de Verdi, Jaume Plensa pudo cumplir un sueño. Plensa estrenó la ópera en febrero de 2023 en el Liceu, y este lunes ha vuelto al teatro para presentar un libro de artista: Plensa · Macbeth · Verdi, publicado por Enciclopèdia Catalana, es un testimonio privilegiado de todo su proceso creativo, desde los primeros dibujos hasta los ensayos. "Siempre se dice que la energía la deben dar los cantantes de cara al público, y nunca se habla de la energía que da el público de cara a los cantantes", afirma el artista. "En Macbeth intenté que el público quedara integrado en el montaje".

El espectacular cielo lleno de estrellas que retrata La noche estrellada de Vincent van Gogh no fue fruto de una fantasía espontánea, sino resultado de la observación de una alineación celeste exacta. Según un estudio publicado en la revista Scientific Reports, tuvo lugar minutos antes del amanecer del 22 de julio de 1889 en Saint-Rémy-de-Provence, cerca de Aviñón. El artista neerlandés vivió y trabajó en este pueblo entre mayo de 1889 y mayo de 1890.

El comisario, escritor, músico e investigador Lluís Nacenta (1976) asumió la dirección del Museo del Diseño en marzo, después de que José Luis de Vicente abandonara el cargo prematuramente. Nacenta fue el director de Hangar, colaboró con la Fundación Mies van der Rohe desde 2012 y es patrón de la Fundación COAC. En el campo de la docencia, ha sido profesor de varias escuelas de diseño y arquitectura de Barcelona, entre las que se encuentran Eina y Bau. Antes de llegar al Museo del Diseño era jefe de eventos y experiencias expositivas de la productora La Manchester. Y entre las exposiciones que ha comisariado destacan IA: inteligencia artificial, en el CCCB.

Es poco habitual que Judit Carrera, directora del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), aparezca en las páginas de economía. La gobernanza del turismo y el acceso a la vivienda son dos retos tan ingentes y transversales que repercuten, también, en la definición de Barcelona como ciudad y en sus dinámicas culturales. Desde el CCCB ha puesto estos temas en el centro de muchas de sus actividades, desde la Bienal de Pensamiento que se celebra estos días hasta el ciclo Ciudades y turismo, del cual hay precisamente dos nuevas actividades esta misma semana. El tema, sin embargo, también afecta al funcionamiento mismo del centro. Carrera, por un lado, defiende que hay que poner límites al turismo y, por otro, apuesta por que el CCCB llegue a más visitantes extranjeros. Cuando la búsqueda de un nuevo modelo turístico se ha convertido en el Santo Grial, Carrera erige la cultura en vector de cambio.

La artista Marisol Escobar (París, 1930-Nueva York, 2016), conocida sencillamente como Marisol, recibe al público de la exposición que le dedica el Centro Botín de Santander hasta el 25 de octubre desde una película de Andy Warhol, quien dijo de ella que era la primera artista "con glamur". En este filme, Marisol aparece inmóvil durante algunos minutos junto a su escultura Mujeres y perro (1963-1964), actualmente propiedad del Whitney Museum, como si fuera una figura de madera más. Esta película sirve para recordar que Marisol triunfó en la escena neoyorquina incluso antes que Warhol, y que la definieron como "la reina del pop art".

El gobierno de Aragón ha autorizado al Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) el traslado de las pinturas profanas de Sijena hacia el monasterio. En julio el MNAC detuvo el desmontaje de las obras porque todavía no disponía del visto bueno de la Comisión de Patrimonio de Huesca, que lo ha aprobado este viernes.

La primera obra, directa y desafiante, ya marca el tono de la exposición. Es una gran fotografía de Antoni Muntadas de un anuncio de Titanlux donde se puede leer: "¡Pintar es fácil. Hágalo usted mismo!" Era 1989 y el artista barcelonés, provocadoramente, ya colocaba al pintor artístico al mismo nivel que el pintor industrial para criticar la deriva consumista de la sociedad y plantear un conflicto: ¿qué será del arte, cuando la cultura ensancha sus fronteras hasta la futilidad y la capacidad de reproducción del arte devalúa el valor de la originalidad?