El cuadro Miliciano herido, de Francisco Mateos, conservado en el Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), está en un estado irrecuperable. ¿Qué le pasó? ¿Su estado se ha agravado a lo largo del tiempo? ¿El pintor tuvo algo que ver? Todas las respuestas se pueden encontrar en el episodio correspondiente de la serie La ciencia del arte, una producción del museo y Cábala Films, con la producción asociada de CaixaForum+. La reconstrucción del 'Miliciano herido' es uno de los seis episodios que ya están disponibles en CaixaForum+. Excepcionalmente, la realización del documental hizo que, a pesar del mal estado de conservación, el cuadro se exponga, acompañado de una reconstrucción hecha por la artista Pilar Rosado con la ayuda de la IA.

La Virreina acoge desde este sábado y hasta el 1 de noviembre a una extraña pareja formada por la dramaturga y actriz Juana Dolores Romero y por el artista Frederic Amat. Ella presenta su primera exposición, "Declaración de amor a Lenin", y él "Ocho", una antológica de sus colaboraciones con grandes autores. El comisario de ambas es Valentín Roma, el director del centro hasta que hace pocas semanas fue elegido como nuevo director del Macba. Por eso la presentación ha sido un recital de emociones, con algunas de las colegas de Roma en la Virreina dándole las gracias por diez años de trabajo fantásticos. Frederic Amat ha puesto poesía: asegura que si Roma fuera un animal, sería un perro, porque tiene "ojo, olfato y colmillo". Y Juana Dolores le ha dado las gracias por haberle permitido trabajar con unas condiciones inéditas. "No estoy acostumbrada a compartir clase con los directores que me programan en festivales o teatros y creo aquí ha quedado muy claro que, cuando se comparte clase, se trabaja desde otro lugar, y con otra confianza", ha dicho Romero. "La insolencia ya no está en las clases populares. El fascismo es insolente, y quizás lo que debemos hacer es recuperar el uso popular de la insolencia", ha pedido Roma.

Más de cuarenta años después de su muerte, el artista José Pérez Ocaña, el gran Ocaña, continúa siendo un referente libertario. Se luce en una actuación grabada por el colectivo Vídeo-Nou/Servei de Vídeo Comunitari que se puede ver en el Macba a partir de este jueves en la exposición Contrainformación: Video-Nou / Servei de Vídeo Comunitari. En este vídeo, Ocaña y otro artista, Camilo, hacen todos los papeles de la auca: interpretan una copla en playback, y también canciones francesas y la mítica Lili Marlene en la versión de Marlene Dietrich. En el tramo final, el vídeo da un giro, el espacio donde están los artistas se llena de gente, y todo ello recuerda a lo que podría ser una orgía. Además, este vídeo tiene un valor añadido, ya que la actuación fue grabada el mismo día que se celebró en 1977 una manifestación de gais y lesbianas contra la ley de peligrosidad social.

Descubrimiento excepcional en el legado de Diego de Velázquez: ha aparecido en una colección particular un retrato inédito del conde duque de Olivares con armadura. El hallazgo lo ha hecho el director del Museo de Arte de Detroit, Salvador Salort-Pons, como explica él mismo en el número de julio de la revista ARS Magazine. Este sería el primer retrato que Velázquez hizo cuando llegó a Madrid desde Sevilla. Salort-Pons tiene previsto exponerlo en su museo en otoño. En el artículo no especifica la localización del cuadro, que alcanzaría precios astronómicos en el mercado del arte, ni si está catalogado.

El Museo Tàpies ha presentado la tercera edición del proyecto Extramurs, que este año contará con la artista Dora García (Valladolid, 1965). Presentará Líneas de tiempo / resurrección, una propuesta que ocupará el espacio público con performances, debate público, paseos de memoria, carteles, películas y una intervención en la fachada del museo. García, que vive entre Oslo y Barcelona, se propone reinterpretar el concepto de resurrección convirtiéndolo en una herramienta política y crítica. Todo ello, para dar voz a las personas silenciadas y repensar cuestiones vinculadas al género, la violencia o la memoria en una acción colectiva de lucha y resistencia.

El Museu Nacional d'Art de Catalunya comunicó por carta este martes al gobierno aragonés que el traslado de las obras profanas de Sijena comenzará el lunes 6 de julio y estará terminado este mes, según recoge Efe. A diferencia de los murales de la sala capitular, las obras profanas tienen condiciones de conservación menos delicadas y soportes más fáciles de mover, de modo que el MNAC siempre ha afirmado a la jueza que las podía entregar de forma "inmediata".

La historiadora del arte y gestora cultural Maribel López (Barcelona, 1973) ha sido elegida para dirigir la Fundació Joan Miró de Barcelona en un concurso internacional. Quien ha sido durante los últimos ocho años directora de la feria de arte Arco, de Madrid, volverá a su ciudad natal, donde dio sus primeros pasos profesionales. Maribel López relevará así a Marko Daniel, que ha sido director de la fundación durante ocho años, hasta este mismo junio, después de que el patronato anunciara hace cuatro meses por sorpresa su final de etapa justo un mes después de renovarle el contrato por tres años. El nombre de López es un giro respecto a la trayectoria de los directores del centro, que siempre habían sido expertos en Miró y las vanguardias (Francesc Vicens, Rosa Maria Malet y Marko Daniel), mientras que su perfil está más vinculado a la gestión. López tendrá un contrato de cuatro años, prorrogables dos más, y un sueldo de 115.000 euros anuales.

Relevo generacional en la Sala Parés. Jaume Sabater Martos, cofundador y CEO de Stoneweg, el impulsor del Museu Carmen Thyssen de Barcelona, ha adquirido una participación mayoritaria de la galería y se incorpora como socio estratégico junto a las dos ramas de la familia Maragall implicadas en el espacio. Según el comunicado hecho público por la galería, el acuerdo permitirá que la Sala Parés, la galería de arte en funcionamiento más antigua de Europa, llegue reforzada al 2027, año en que celebrará su 150º aniversario.

La gran retrospectiva que la Tate Britain dedicó a David Hockney en 2017 –disfruté del enorme privilegio de verla en petit comité, sin preocuparme de las enormes aglomeraciones que provocó– tuvo algo de celebración y, al mismo tiempo, de despedida anticipada. Era una exposición que no solo repasaba seis décadas de trabajo: pretendía y lograba enseñar los pormenores de un artista que había convertido la vitalidad en una forma de resistencia. Hockney, ya a las puertas de cumplir ochenta años, pintaba cada día con la urgencia de alguien que sabía que el tiempo es finito, pero que aún tiene cosas que decir y / o que se interrogaba y se esforzaba por intentar decir cosas nuevas.

Las exposiciones de Miquel Barceló siempre despiertan mucha expectación. La que le dedica la galería Artur Ramon Art a partir de este viernes todavía más: Barceló es uno de los tres artistas que hace pocos meses presentó un proyecto para la fachada de la Gloria de la Sagrada Familia, junto con Cristina Iglesias y Javier Marín, y la exposición abrirá las puertas tres días después de la inauguración de la torre de Jesús a cargo de León XIV. Es su primera exposición de obra inédita en una galería barcelonesa desde 1990. Puede parecer una operación muy calculada, pero Barceló ha explicado este jueves que, simplemente, "se ha dado el momento y tiene sentido". "No me gusta mucho hacer exposiciones en una galería, me gusta más pintar. No hay nada extraño en eso", ha añadido después de posar pacientemente para los fotógrafos. Antes, el galerista Artur Ramon había pedido que las preguntas se concentraran en la exposición, que incluye una treintena de grabados, y no en el "ruido mediático" que genera una eventual colaboración de Barceló con la basílica.

El tiempo lo cura todo. El historiador del arte Valentín Roma (Ripollet, 1970) es el nuevo director del Macba tras ganar el concurso convocado por el museo. Roma, que es el actual director de La Virreina Centre de la Imatge, vuelve así al Macba tras el descalabro de la exposición La bèstia i el sobirà, durante la cual lo cesaron como conservador jefe del museo. Según las bases del concurso, Roma será el director del Macba durante cinco años, con la posibilidad de renovar por tres años más. El Consejo General del Consorcio del Museu d’Art Contemporani de Barcelona lo ha nombrado esta tarde por unanimidad, después de que su proyecto obtuviera la mejor valoración en cuanto a los méritos. La incorporación se hará efectiva en las próximas semanas. Según el comunicado hecho público por el museo, en sus conclusiones la comisión de valoración, en la que hay representantes del Ayuntamiento de Barcelona, la Generalitat y el ministerio de Cultura, destaca "la solidez del proyecto que ha presentado el candidato, así como la coherencia y rigurosidad de su trayectoria profesional, que permitirá liderar la institución con ambición intelectual, dinamismo y relevancia". El sueldo será de 115.000 euros anuales brutos.

La coronación de la cruz de la torre de Jesús de la Sagrada Familia, que consagrará el próximo día 10 el Papa, ha abierto el camino a la instalación en su interior del cordero obra del artista italiano Andrea Mastrovito (Bérgamo, 1978). Establecido entre su ciudad natal y Nueva York, Mastrovito tiene cada vez más reconocimiento por cómo ha llevado sus dibujos hacia otros ámbitos como las instalaciones, el cine de animación, como es el caso de Nysferatu – Symphony of a century, y obras públicas, a menudo de carácter sacro.

La colección de arte de la familia Puig crece. Según ha podido saber el ARA, los Puig compraron en 2024 la pintura de Joan Miró La nuit (1974), y la obra está expuesta en su sede corporativa en L'Hospitalet de Llobregat desde entonces. El cuadro era propiedad de uno de los nietos del artista, Joan Punyet Miró; y la venta tiene las particularidades de que La nuit formó parte del depósito de obras que los herederos de Miró hicieron a la Fundació Joan Miró en 2021, y que la presidenta del patronato, Sara Puig, es miembro de esta estirpe de perfumistas. Punyet Miró había levantado el depósito de La nuit en el mismo 2024.

Los galeristas catalanes han celebrado este martes en el Macba la gala de entrega de los galardones anuales. La decimonovena Noche del Galerismo ha reconocido la diversidad y la envergadura de las galerías de arte y el coleccionismo. Los galardones honoríficos han recaído en el artista Francesc Torres y la galería Mayoral. Asimismo, Lluís Bassat y Carmen Orellana han recogido el segundo premio al fomento de las artes visuales, "por el papel central en la conservación, el estudio y la difusión del arte".

La nueva directora del Museu Picasso de Barcelona, Rosario Peiró (Beniarjó, 1968), ha llegado a la institución con un proyecto ambicioso. Uno de los pilares de las líneas estratégicas que ha hecho públicas este viernes es la renovación de arriba abajo de la colección permanente. Un lugar común para justificar las carencias de la colección es decir que el Museu Picasso de Barcelona es el mejor para entender su etapa de formación. Ahora Peiró quiere ir más allá de esta etapa y representar el global de la relación de Picasso con la ciudad.

La maja desnuda, de Francisco de Goya, fue un cuadro rompedor, de finales del XVIII, tanto por la actitud sensual de la modelo que aparece como porque el artista se atrevió a pintar un pubis femenino. Pero detrás de esta imagen aparentemente naturalista y valiente también se esconde todo un entramado cultural y social que hizo que Goya mostrara una mujer de belleza canónica, lo suficientemente exuberante pero también lo suficientemente domesticada, con aquella piel blanca, lisa y sin pelos fuera de lugar. Ester Conesa, del colectivo feminista Peliagudas, le ha dibujado los pelos que faltan en una copia casi clavada que se puede ver en la nueva exposición del CCCB. A través del tiempo y de obras de arte multidisciplinares —pintura, fotografía, cine, instalación—, El culto a la belleza, que se puede visitar hasta el 8 de noviembre, explora justamente toda la fealdad que esconde la búsqueda de este ideal. La belleza es intangible y mutable en función de la época, la moral, el estatus, la raza, la agenda, la industria, etcétera, y provoca tan indudablemente placer, admiración y deseo como, por oposición, también vergüenza, dolor y marginación a quien queda al margen.

El escultor Xavier Corberó (1935-2017) concibió su vivienda en Esplugues de Llobregat como una "escultura habitable". Gracias a las decenas de arcos de hormigón que adornan la fachada, la Casa Corberó se ha convertido en un icono también internacional. En 2022 el Ayuntamiento de Esplugues de Llobregat compró una parte, el llamado Espai Corberó, por 3 millones de euros. Y ahora los fundadores del estudio de arquitectura Mesura y el de la galería de arte Load, Alex Simorré, han comprado la otra parte del complejo, donde está la vivienda y el taller de Corberó, con el objetivo de recuperarla siendo fieles a la visión de Corberó.

El Proyecto Ruanda ocupa un lugar destacado en la trayectoria del artista chileno Alfredo Jaar. Hizo más de 3.500 fotografías durante las tres semanas que pasó allí en 1994 documentando el genocidio que sufrieron los tutsis. El objetivo era denunciar la pasividad de la comunidad internacional ante la masacre. Pero cuando volvió a Nueva York, se dio cuenta de que las imágenes eran demasiado duras y tenían un carácter demasiado periodístico; así que empezó a trabajar en diferentes proyectos artísticos para mostrarlas. Una de estas imágenes, titulada Seis segundos, se puede ver ahora en la nueva exposición temporal del CaixaForum de Barcelona, titulada Desenfocado. Otra visión del arte.

El patronato de la Fundació Vila Casas ha presentado una querella contra su exdirector general, Joan Torras, por administración desleal, apropiación indebida y falsedad documental, según ha avanzado La Vanguardia. El patronato de la fundación creada por el mecenas Antoni Vila Casas en 1988 sostiene que el querellado se habría apropiado de manera ilícita de unos 400.000 euros en un año y medio, con gastos personales cargados en tarjetas bancarias de la institución y la simulación de la firma del mecenas en talones y documentos. La querella ya ha sido admitida a trámite por un juez de Barcelona.

En una edición de la Bienal de Arte marcada por las protestas contra Israel y Rusia, el artista queer del pabellón japonés, Ei Arakawa-Nash, se ha situado en un lugar mucho más personal. Su proyecto, titulado Grass babies, moon babies [Bebés de la hierba, bebés de la luna], es, al mismo tiempo, humanista, político y un poco cómico. Arakawa-Nash ha llenado el pabellón con unos 208 niños de bebés de diferentes razas, disponibles para que los visitantes los abracen –pesan unos seis kilos– y los saquen a pasear con un cochecito. Todos llevan gafas de sol para que quien los coja pueda verse reflejado mientras los tiene en brazos.