La restauración de la capilla de Santa Escolástica del monasterio de Sant Cugat del Vallès ha proporcionado una sorpresa excepcional. Después de retirar el retablo barroco para restaurarlo, ha salido a la luz, en el muro de fondo, la pintura mural de un Calvario que se puede datar de mediados de siglo XIV. En el momento de retirar el retablo, quedaron al descubierto las rodillas de Cristo. Después la restauradora Beatriz de Colmenares y su equipo continuaron sacando trozos de revoco hasta revelar la figura de Cristo y, a un lado y a otro, las figuras de san Juan (a la derecha) y las mujeres santas (a la izquierda), entre las cuales están la Virgen María, desfalleciendo, y María Magdalena lamentándose.

Las imágenes del dragón reflejan la audacia creativa de los artistas a la hora de hacer una figura fantástica, y las escenas de San Jorge matando al dragón que enaltecen la figura del santo evocan las luchas políticas de su época. San Jorge le debe toda la fama al dragón. Estos son 10 dragones emblemáticos del Gótico catalán, uno de los momentos históricos más esplendorosos en lo que respecta al arte.

El departamento de Cultura se mantiene en el ritmo de adquisiciones para la Colección Nacional: después de la cifra récord de 5,1 millones de inversión del 2023, este lunes la consellera Sònia Hernández Almodóvar ha presentado 636 adquisiciones con un total de 344.881 obras por un importe de 4.891.744 euros. Además, también se incorporaron 232 obras mediante donación y 58 por dación. En cuanto al precio, la compra más cara es de la Colección Forvm de fotografía (902.680 euros, mientras que una parte ha sido una donación), que hace unas semanas llegó al Museu d'Art Modern de Tarragona. A continuación está el Libro de horas de la familia Gralla (320.000 euros), depositado en la Biblioteca de Catalunya.

Una "explosión de color" en catorce metros de tela da la bienvenida a la gran exposición dedicada a la pintura de Teresa Vall Palou (Lleida, 1951). Más de sesenta obras de la artista leridana, prácticamente todas de gran formato, han sido desde finales de febrero –y aún lo serán hasta principios de mayo– el plato fuerte de la programación del Centro de Arte Tomás y Valiente (CEART) de Fuenlabrada. Situado a unos 20 kilómetros de los principales museos del corazón de Madrid, el CEART es "un centro de referencia para el sur de la Comunidad", con una trayectoria relevante en el ámbito museográfico enfocado al arte contemporáneo. "Muchísimos artistas catalanes han hecho su primera gran exposición aquí en lugar de Madrid", explica a el ARA el responsable de arte del CEART, Juan Carlos Moya, rodeado de las principales composiciones de los últimos diez años de producción artística de Vall Palou, agrupados bajo el título Atmósferas cromáticas.

Para Aurèlia Muñoz (Barcelona, 1926-2011), el arte era como "un pequeño milagro", tal como dijo ella misma. “No sabes qué pasa, pero aquello se ha hecho. Incluso cuando hace un tiempo que lo miras, dices: «¿Cómo lo he hecho, esto?» Ni te lo puedes explicar”, explicaba Muñoz, que este lunes habría cumplido cien años. Después de décadas en un cierto olvido –Catalunya es un país con una memoria muy corta con sus artistas–, volvió a la primera plana cuando el MoMA de Nueva York compró tres obras suyas en 2018. Este hecho la consolidó como una de las figuras clave del arte textil de la segunda mitad del siglo XX y como una pionera que ensanchó sus límites con unas esculturas que transforman el espacio donde se encuentran y que plantean una experiencia sensorial.

Conmocionado por el bombardeo alemán del 26 de abril de 1937 sobre la ciudad vasca, Pablo Picasso pintó el Guernica en el taller que tenía en la calle de los Grands-Augustins de París, entre el 1 de mayo y el 4 de junio de 1937. El cuadro era un encargo del gobierno español para el pabellón de la República en la Exposición Universal de París, y Picasso se decidió por este tema cuando vio las fotografías del bombardeo reproducidas en la prensa francesa, concretamente en L'Humanité. Pero, como recordó Manuel Borja-Villel cuando era el director del Museo Reina Sofía, "en su momento, el Guernica no agradó a casi nadie" cuando vio la luz en el pabellón, porque nadie se esperaba la carga dramática de la obra. A lo largo de los años, sin embargo, el Guernica se ha convertido en una conmemoración de las víctimas inocentes de todas las guerras.

La artista Teresa Gancedo (Tejedo del Sil, 1937) tiene un pie en este mundo y otro en el de las ideas. Con materiales a menudo humildes, Gancedo se proyecta en un mundo espiritual lleno de insectos, flores y ángeles, tal como se puede ver en la exposición que le dedica el Espai Vayreda de Olot hasta el 12 de abril. Esta muestra es la primera de la Vayreda Fundació. "Al entrar en el estudio de Teresa percibí una atmósfera filtrada y un tiempo ralentizado, semejante, quizás, a lo que subyace en el interior de un templo en el que nuestra presencia deviene evanescente, ingrávida incluso", recuerda la comisaria de la muestra y directora artística de la sala, Natàlia Chocarro.

En Barcelona algunas galerías de arte tienen raíces familiares. Los galeristas Silvia Sennacheribbo y Segimon Rovira i Cambra, que regentó la Sala Rovira, son primos. Ambos continuaron negocios familiares, y ahora Sennacheribbo acoge en su sala (calle Enric Granados, 106, local 1) la exposición 70 Años de la Sala Rovira (1942-2012), a partir del archivo de esta galería conocida por la dedicación al dibujo y la ilustración. La exposición, que está abierta hasta el 18 de abril, incluye unas 80 obras de las tres etapas que tuvo la Sala Rovira de artistas entre los que se encuentran Grau Sala, Lola Anglada, Ricard Opisso, Lloveras, Xavier Gosé, Rosa Serra, Torné Esquius, Carles Cardellà, Junceda, Cesc, Tatiana y Picarol. Entre las obras hay sorpresas como una acuarela de Joan Llaverias dedicada a Joan Llimona y un dibujo de Francesc Gimeno con un texto de homenaje del poeta Josep Maria López-Picó: "Solo con vuestro afán: la pobre historia ni margen nos dejó al halago. Solo con la muerte: vos habéis dejado la gloria porque no cuadra, a vuestro honor, harapo".

El Gobierno Vasco ha pedido formalmente al gobierno español el traslado del Guernica al museo Guggenheim de Bilbao entre octubre de 2026 y junio de 2027. La exposición de la icónica pintura de Picasso serviría para celebrar el 90º aniversario del primer Gobierno Vasco y del bombardeo a Gernika –la Legión Cóndor bombardeó sin descanso el municipio el 26 de abril de 1937 para ayudar en el avance franquista–. Para el lehendakari Imanol Pradales sería "una fórmula de reparación simbólica y de memoria histórica" de cara al pueblo vasco y "un mensaje para el mundo" sobre "lo que supone una guerra y la atrocidad que se deriva de las dictaduras".

El pintor Santiago Rusiñol fue un pionero en la revalorización de Doménikos Theotokópoulos, el Greco (1541-1614). De hecho, hizo historia cuando, en noviembre de 1894, llevó en procesión hasta el Cau Ferrat las dos obras del Greco que había comprado en París en el industrial Pau Bosch por 1.000 francos:Las lágrimas de san Pedroy unaMagdalena penitente. Ahora, Greco vuelve a ser el protagonista de una gran noticia patrimonial, pero con otro talante muy diferente. Con la discreción que les caracteriza, el matrimonio de coleccionistas formado por Fernando Casacuberta y Coty Marsans presentarán este martes la adquisición de la primera versión de Cristo en la cruz del Greco (178 x 104 cm y fechado entre 1585 y 1590) en la sede de su colección, el antiguo Hospital de Sant Sever de Barcelona.

El artista Àngel Jové, nacido en Lleida en 1940 y muerto en octubre de 2023, es considerado uno de los grandes artistas catalanes de la segunda mitad del siglo XX y del siglo XXI. Jové tenía muchas caras. Formó parte de los grupos Cogul y El Maduixer. Fue uno de los conceptuales catalanes. Participó en la primera obra de videoarte del Estado, Primera muerte, y, a su modo, fue uno de los exponentes del pop art catalán. Además, colaboró ​​con algunas de las películas tempranas de Bigas Luna, diseñó luces para la sala Zeleste e hizo decenas de portadas para la editorial Anagrama. Pero, aun así, era un artista de culto.

La obra de Banksy nunca deja indiferente. El artista (o artistas) detrás de ese nombre crea pinturas con plantillas cargadas de crítica social y política, todo desde el anonimato. Sus intervenciones aparecen en muros, calles, plazas y espacios públicos de todo el mundo, y cada obra comporta un debate social. Su trayectoria le ha llevado a París, Nueva York, Belén, Londres y Bristol, la ciudad británica donde ha dejado de madrugada algunos de los murales más reconocibles. Las temáticas son diversas: desde la crítica a la guerra y la desigualdad social hasta grafitos irónicos sobre la sociedad de consumo y la política.

El gobierno aragonés ha pedido una cesión de cinco tablas de Sijena expuestas actualmente en el Museo de Lleida para la muestra temporal Joyas del Renacimiento en Aragón. Según ha podido saber el ACN, se trata de cuatro piezas que formaban parte del antiguo retablo mayor del monasterio aragonés con las figuras de San Pablo, San Pedro, San Ambrosio y San Agustín —cuya autoría se atribuye al conocido como Maestro de Sijena— propiedad del equipamiento leridano. La quinta talla, Jesús entre los doctores de la ley, es del MNAC, pero está cedida en depósito al Museu de Lleida. El centro descarta la cesión por motivos técnicos, ya que se "desmantelaría" la colección permanente y se alteraría el discurso, desvinculando la decisión del conflicto por el arte que lleva años coleando.

Vía libre a la ampliación del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) en el Palau Victoria Eugenia. Este lunes el presidente, Salvador Illa; el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, y el alcalde de Barcelona, ​​Jaume Collboni, han presentado institucionalmente el proyecto arquitectónico de los estudios Harquitectes y Christ & Gantenbein, que ganaron el concurso por unanimidad hace un año con una propuesta titulada Pasaje del museo. El proyecto arquitectónico de la ampliación se ha hecho público en el mismo Palau Victoria Eugenia tan pronto como se han cerrado varios recursos presentados por uno de los equipos que no ganaron el concurso. "Llegar hasta aquí es un éxito colectivo", ha dicho el director del museo, Pepe Serra, quien califica la ampliación de "legítima y necesaria". En la misma línea, para el presidente de la Generalitat, Salvador Illa, la ampliación es un proyecto de país, "de la misma importancia que la Sagrada Familia, el Catalunya Média City, el Museo Arqueológico de Tarraco, la transformación de Fira de Barcelona, ​​el aeropuerto de Barcelona o la estación de la Sagrera". Y, por otra parte, el presidente del museo, Jaume Oliveras, ha dicho que le ve como "fruto de la poética de la perseverancia".

El ceramista Antoni Cumella (1913-1985) es recordado como "enérgico, impulsivo y emprendedor". Tenía claro que quería ser artista desde que era un adolescente. También por su lealtad. El crítico Alexandre Cirici Pellicer le definía como un hombre "de ese tipo que César quería a su alrededor para evitar la presencia de traidores", "lúcido, constante, obstinado, fiel". Y el crítico André Barey aseguraba que era necesario visitarlo en su taller para poder ser testigo de cómo buscaba "un doloroso equilibrio entre el mundo exterior y el suyo". "Lo importante para Cumella es el hecho de confrontar con lo esencial, rechazar el conformismo y la frivolidad, no cambiar nunca la forma sin haber considerado profundamente el fondo", decía Barey.

Para el artista Lola Lasurt (Barcelona, ​​1983) la historia tiene un papel primordial. "Reactivo episodios muy concretos del pasado", afirma tras ganar el segundo Premio Arco Antoni Vila Casas con Jarrón y paloma (Para comisariado pictórico I). Se trata de un friso pictórico sobre tela caída (cuelga de una estructura metálica) donde se pueden ver ocho fotogramas de la película con la que en 1953 el cineasta italiano Luciano Emmer documentó cómo Picasso transformaba un jarrón convencional en una paloma de la paz en serie. "Siempre trabajo con documentación de archivo, histórico, y pintar los documentos significa hacer un análisis lento y minucioso de lo que estoy investigando", dice Lasurt.

El término nabí viene del hebreo y significa "profeta". El conjunto de artistas franceses que se reunieron bajo este nombre en París entre 1888 y 1900, entre ellos Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis y Félix Vallotton, son considerados un puente entre el impresionismo y las vanguardias. Y así puede verse en la gran exposición que les dedica la Fundación Catalunya la Pedrera desde este viernes y hasta el 28 de junio. "Los arándanos no son muy conocidos, pero desde hace varios años se han redescubierto, y sus pinturas se han convertido en muy importantes para el público actual", afirma la comisaria de la muestra, Isabelle Cahn, conservadora general honoraria de pintura del Museo de Orsay. "Nos resultan muy próximos porque sus obras se centran en temas muy específicos, como la vida interior y la social, que siguen siendo muy interesantes hoy en día. Los arándanos no son un movimiento arqueológico, sino que los podemos ver como personas vivas, y sus obras están hechas para la gente, no sólo para la gente de una época concreta, y expresan unos valores universales", explican unos valores universales.

Otra guerra. Cuatro años después del estallido de la guerra de Ucrania, los ataques estadounidenses a Irán han vuelto a llevar la incertidumbre económica en la feria Arco, cuya nueva edición ha comenzado este miércoles para coleccionistas y profesionales. Las guerras asustan el dinero y, según el galerista Marc Domènech, el ataque a Irán marcará las ventas "hasta después de la feria Art Basel", es decir, en junio. Más adelante, quién sabe lo que puede pasar.

Con un sentido del humor bastante cáustico, el pintor Ramon Calsina (1901-1992) decía que él había nacido dibujando como otro podría haber nacido "jorobado", tal y como recordaba su hijo Ramon hace pocos años. Así, además de la artística, otra razón para que fuera quedando marginado fue su carácter crítico e introvertido. Para el público más conservador era un artista demasiado contemporáneo. Y para los más avanzados, Calsina era demasiado tradicional. "Es un personaje incómodo para mucha gente, porque es difícil de clasificar", advierte el director artístico de la Fundación Vila Casas, Bernat Puigdollers, con motivo de la exposición de los dibujos de Calsina que puede verse en los Espacios Volart hasta el 15 de marzo, de la que también es el comisario.