Relevo generacional en la Sala Parés. Jaume Sabater Martos, cofundador y CEO de Stoneweg, el impulsor del Museu Carmen Thyssen de Barcelona, ha adquirido una participación mayoritaria de la galería y se incorpora como socio estratégico junto a las dos ramas de la familia Maragall implicadas en el espacio. Según el comunicado hecho público por la galería, el acuerdo permitirá que la Sala Parés, la galería de arte en funcionamiento más antigua de Europa, llegue reforzada al 2027, año en que celebrará su 150º aniversario.

La gran retrospectiva que la Tate Britain dedicó a David Hockney en 2017 –disfruté del enorme privilegio de verla en petit comité, sin preocuparme de las enormes aglomeraciones que provocó– tuvo algo de celebración y, al mismo tiempo, de despedida anticipada. Era una exposición que no solo repasaba seis décadas de trabajo: pretendía y lograba enseñar los pormenores de un artista que había convertido la vitalidad en una forma de resistencia. Hockney, ya a las puertas de cumplir ochenta años, pintaba cada día con la urgencia de alguien que sabía que el tiempo es finito, pero que aún tiene cosas que decir y / o que se interrogaba y se esforzaba por intentar decir cosas nuevas.

Las exposiciones de Miquel Barceló siempre despiertan mucha expectación. La que le dedica la galería Artur Ramon Art a partir de este viernes todavía más: Barceló es uno de los tres artistas que hace pocos meses presentó un proyecto para la fachada de la Gloria de la Sagrada Familia, junto con Cristina Iglesias y Javier Marín, y la exposición abrirá las puertas tres días después de la inauguración de la torre de Jesús a cargo de León XIV. Es su primera exposición de obra inédita en una galería barcelonesa desde 1990. Puede parecer una operación muy calculada, pero Barceló ha explicado este jueves que, simplemente, "se ha dado el momento y tiene sentido". "No me gusta mucho hacer exposiciones en una galería, me gusta más pintar. No hay nada extraño en eso", ha añadido después de posar pacientemente para los fotógrafos. Antes, el galerista Artur Ramon había pedido que las preguntas se concentraran en la exposición, que incluye una treintena de grabados, y no en el "ruido mediático" que genera una eventual colaboración de Barceló con la basílica.

El tiempo lo cura todo. El historiador del arte Valentín Roma (Ripollet, 1970) es el nuevo director del Macba tras ganar el concurso convocado por el museo. Roma, que es el actual director de La Virreina Centre de la Imatge, vuelve así al Macba tras el descalabro de la exposición La bèstia i el sobirà, durante la cual lo cesaron como conservador jefe del museo. Según las bases del concurso, Roma será el director del Macba durante cinco años, con la posibilidad de renovar por tres años más. El Consejo General del Consorcio del Museu d’Art Contemporani de Barcelona lo ha nombrado esta tarde por unanimidad, después de que su proyecto obtuviera la mejor valoración en cuanto a los méritos. La incorporación se hará efectiva en las próximas semanas. Según el comunicado hecho público por el museo, en sus conclusiones la comisión de valoración, en la que hay representantes del Ayuntamiento de Barcelona, la Generalitat y el ministerio de Cultura, destaca "la solidez del proyecto que ha presentado el candidato, así como la coherencia y rigurosidad de su trayectoria profesional, que permitirá liderar la institución con ambición intelectual, dinamismo y relevancia". El sueldo será de 115.000 euros anuales brutos.

La coronación de la cruz de la torre de Jesús de la Sagrada Familia, que consagrará el próximo día 10 el Papa, ha abierto el camino a la instalación en su interior del cordero obra del artista italiano Andrea Mastrovito (Bérgamo, 1978). Establecido entre su ciudad natal y Nueva York, Mastrovito tiene cada vez más reconocimiento por cómo ha llevado sus dibujos hacia otros ámbitos como las instalaciones, el cine de animación, como es el caso de Nysferatu – Symphony of a century, y obras públicas, a menudo de carácter sacro.

La colección de arte de la familia Puig crece. Según ha podido saber el ARA, los Puig compraron en 2024 la pintura de Joan Miró La nuit (1974), y la obra está expuesta en su sede corporativa en L'Hospitalet de Llobregat desde entonces. El cuadro era propiedad de uno de los nietos del artista, Joan Punyet Miró; y la venta tiene las particularidades de que La nuit formó parte del depósito de obras que los herederos de Miró hicieron a la Fundació Joan Miró en 2021, y que la presidenta del patronato, Sara Puig, es miembro de esta estirpe de perfumistas. Punyet Miró había levantado el depósito de La nuit en el mismo 2024.

Los galeristas catalanes han celebrado este martes en el Macba la gala de entrega de los galardones anuales. La decimonovena Noche del Galerismo ha reconocido la diversidad y la envergadura de las galerías de arte y el coleccionismo. Los galardones honoríficos han recaído en el artista Francesc Torres y la galería Mayoral. Asimismo, Lluís Bassat y Carmen Orellana han recogido el segundo premio al fomento de las artes visuales, "por el papel central en la conservación, el estudio y la difusión del arte".

La nueva directora del Museu Picasso de Barcelona, Rosario Peiró (Beniarjó, 1968), ha llegado a la institución con un proyecto ambicioso. Uno de los pilares de las líneas estratégicas que ha hecho públicas este viernes es la renovación de arriba abajo de la colección permanente. Un lugar común para justificar las carencias de la colección es decir que el Museu Picasso de Barcelona es el mejor para entender su etapa de formación. Ahora Peiró quiere ir más allá de esta etapa y representar el global de la relación de Picasso con la ciudad.

La maja desnuda, de Francisco de Goya, fue un cuadro rompedor, de finales del XVIII, tanto por la actitud sensual de la modelo que aparece como porque el artista se atrevió a pintar un pubis femenino. Pero detrás de esta imagen aparentemente naturalista y valiente también se esconde todo un entramado cultural y social que hizo que Goya mostrara una mujer de belleza canónica, lo suficientemente exuberante pero también lo suficientemente domesticada, con aquella piel blanca, lisa y sin pelos fuera de lugar. Ester Conesa, del colectivo feminista Peliagudas, le ha dibujado los pelos que faltan en una copia casi clavada que se puede ver en la nueva exposición del CCCB. A través del tiempo y de obras de arte multidisciplinares —pintura, fotografía, cine, instalación—, El culto a la belleza, que se puede visitar hasta el 8 de noviembre, explora justamente toda la fealdad que esconde la búsqueda de este ideal. La belleza es intangible y mutable en función de la época, la moral, el estatus, la raza, la agenda, la industria, etcétera, y provoca tan indudablemente placer, admiración y deseo como, por oposición, también vergüenza, dolor y marginación a quien queda al margen.

El escultor Xavier Corberó (1935-2017) concibió su vivienda en Esplugues de Llobregat como una "escultura habitable". Gracias a las decenas de arcos de hormigón que adornan la fachada, la Casa Corberó se ha convertido en un icono también internacional. En 2022 el Ayuntamiento de Esplugues de Llobregat compró una parte, el llamado Espai Corberó, por 3 millones de euros. Y ahora los fundadores del estudio de arquitectura Mesura y el de la galería de arte Load, Alex Simorré, han comprado la otra parte del complejo, donde está la vivienda y el taller de Corberó, con el objetivo de recuperarla siendo fieles a la visión de Corberó.

El Proyecto Ruanda ocupa un lugar destacado en la trayectoria del artista chileno Alfredo Jaar. Hizo más de 3.500 fotografías durante las tres semanas que pasó allí en 1994 documentando el genocidio que sufrieron los tutsis. El objetivo era denunciar la pasividad de la comunidad internacional ante la masacre. Pero cuando volvió a Nueva York, se dio cuenta de que las imágenes eran demasiado duras y tenían un carácter demasiado periodístico; así que empezó a trabajar en diferentes proyectos artísticos para mostrarlas. Una de estas imágenes, titulada Seis segundos, se puede ver ahora en la nueva exposición temporal del CaixaForum de Barcelona, titulada Desenfocado. Otra visión del arte.

El patronato de la Fundació Vila Casas ha presentado una querella contra su exdirector general, Joan Torras, por administración desleal, apropiación indebida y falsedad documental, según ha avanzado La Vanguardia. El patronato de la fundación creada por el mecenas Antoni Vila Casas en 1988 sostiene que el querellado se habría apropiado de manera ilícita de unos 400.000 euros en un año y medio, con gastos personales cargados en tarjetas bancarias de la institución y la simulación de la firma del mecenas en talones y documentos. La querella ya ha sido admitida a trámite por un juez de Barcelona.

En una edición de la Bienal de Arte marcada por las protestas contra Israel y Rusia, el artista queer del pabellón japonés, Ei Arakawa-Nash, se ha situado en un lugar mucho más personal. Su proyecto, titulado Grass babies, moon babies [Bebés de la hierba, bebés de la luna], es, al mismo tiempo, humanista, político y un poco cómico. Arakawa-Nash ha llenado el pabellón con unos 208 niños de bebés de diferentes razas, disponibles para que los visitantes los abracen –pesan unos seis kilos– y los saquen a pasear con un cochecito. Todos llevan gafas de sol para que quien los coja pueda verse reflejado mientras los tiene en brazos.

Coincidiendo con la inauguración de la 61ª Bienal de Arte de Venecia, la coleccionista Patrizia Sandretto ha abierto una nueva sede de su colección, la tercera, que se ha convertido en la sensación de estos días. El centro artístico está ubicado en la isla de San Giacomo, y por ahora solo se puede visitar por invitación y en barco privado. Los invitados recibían un mensaje con un QR y, más adelante, otro con la localización del lugar desde donde salía el barco. Está previsto que en el futuro llegue un vaporetto, pero probablemente será en 2027. Patrizia Sandretto y su marido, el empresario Agostino Re Rebaudengo, han restaurado unas antiguas instalaciones militares que estaban en ruinas y, como una de las joyas de la corona del lugar, hicieron un encargo al artista norteamericano Hugh Hayden que culminó en una capilla con campanario excepcional, porque está inclinada unos 40°, también por dentro.

La protesta convocada por el Art Not Genocide Alliance (ANGA) contra la presencia de Israel en la Bienal de Arte de Venecia ha tenido consecuencias. El recinto de los Giardini ha abierto sus puertas a las 10 de la mañana con muchos de los pabellones cerrados, entre ellos los de Bélgica, los Países Bajos, Austria y Japón. La situación del pabellón español, en cambio, ha sido rocambolesca: ha comenzado la jornada abierto, pero ha cerrado a las dos del mediodía "por la huelga del equipo artístico". Un cuarto de hora después, fuentes del pabellón afirmaban que el ministerio de Exteriores comunicaba que les habían obligado a volver a abrir, y acto seguido que cerraban hasta las 15 horas, mientras se estaba "en conversaciones con el ministro de Exteriores", cartera de la cual depende el pabellón. Finalmente, el pabellón ha vuelto a abrir a las 15 horas. Y ha vuelto a cerrar una hora después, cuando Exteriores ha accedido a los deseos del equipo artístico.

Cataluña y las Islas Baleares toman la voz en la 61ª Bienal de Arte de Venecia. El proyecto de Claudia Pagès Paper tears [Lágrimas de papel] coge impulso con un slam poético y político de la misma Pagès y sus colaboradores que va desde lo más íntimo hasta la crítica política y social, a partir de los estragos del colonialismo. El punto de partida de sus discursos son una retahíla de marcas de agua del siglo XV encontradas en el Museu Molí Paperer de Capellades. "Cor coronado. Crowned heart. Sueño de incel. 1486. El amor coronado no es amor. Es el Sagrado Corazón de Jesús. Pequeño emperador, ¡todo el mundo te quiere mientras los mantengas vivos! ¿Qué referencias más extrañas", dice uno de estos textos.

Donde Dios invita, todos tienen lugar. Patti Smith, que aún canta que Jesús murió por los pecados de alguien, pero no por los de ella, ahora glosa la virginidad de la Virgen María en un poema que se puede escuchar en el pabellón vaticano de la Bienal de Arte de Venecia. Para escuchar a Smith, y a una veintena de artistas más, entre los que se encuentran Brian Eno, FKA Twigs, Dev Hynes, Terry Riley y Jim Jarmusch, hay que alejarse del centro de Venecia e ir al paradisíaco Jardín Místico de los carmelitas de Venecia, uno de los rincones menos concurridos de la ciudad, justo detrás de la estación de tren. El viaje, a pesar de la lluvia de estos días, vale la pena. La propuesta es del comisario estrella Hans Ulrich Obrist, lleva por título El oído es el ojo del alma yestá inspirada en Hildegarda de Bingen, la gran mística, científica, compositora del siglo XII. El personal del pabellón reparte auriculares en la entrada, y la visita consiste en recorrer el jardín en silencio escuchando la veintena de obras, entre las cuales hay también de músicos que profundizan en la espiritualidad como Meredith Monk, Kali Malone y Charlemagne Palestine.

La 61ª Bienal de Arte de Venecia continúa con furia. Este miércoles las protestas contra la presencia de Rusia e Israel han sido más contundentes. Como habían advertido, más de 50 personas vinculadas a las activistas Pussy Riot, con la cara tapada con un pasamontañas rosa, han ocupado el pabellón ruso, junto con una retahíla de miembros del colectivo Femen. La policía italiana se ha visto obligada a cerrar el pabellón mientras agentes y guardias de seguridad reducían a las activistas que habían conseguido entrar. Afuera, la tensión continuaba: las manifestantes cantaban la canción Desobedece entre una nube de humo rosa y las miembros de Femen avanzaban gritando consignas entre una nube azul y amarilla, los colores de la bandera de Ucrania.

Los artistas tienen la capacidad de revelar las historias ocultas en los objetos más cotidianos y en detalles casi invisibles. Así, Claudia Pagès representa Cataluña y las Islas Baleares en la 61ª Bienal de Arte de Venecia con Paper tears [Lágrimas de papel], una macroinstalación forjada a partir de unas marcas de agua del siglo XV encontradas en el Museo Molino Papelero de Capellades. Las marcas de agua, también conocidas como filigranas, se usan para señalar al artífice de un papel y a quien lo encarga. A lo largo de la historia las ha habido tan sencillas como una cruz pero también más elaboradas, como un escudo o imágenes de animales reales o fantásticos.“No soy historiadora, la historia la uso durante la investigación, y la hago mía a través de una mezcla de artes visuales y escritura”, dice Pagès, que también es la autora de la novela Més de dues aigües (Empúries).

En la Bienal de Arte de Venecia todo es bastante de cara a la galería: en cada edición casi un centenar de países de todo el mundo sacan pecho de sus artistas con el afán de que, al menos durante unos días, la política no eclipse las ganas de lucirse internacionalmente. Pero en la situación de la política internacional, con Rusia, Israel y los Estados Unidos en guerra, esto aún es imposible. La 61ª edición de la Bienal ha abierto las puertas a los profesionales este martes y abrirá las puertas al público el sábado 9 de mayo con una edición en llamas, y con la participación en la sección oficial de Cuba, representada por Roberto Diago, que solo hablará de su proyecto y no hará declaraciones de carácter político. Por ahora, no se han visto señales de protesta, pero hay una convocatoria de huelga para el viernes.