En una edición de la Bienal de Arte marcada por las protestas contra Israel y Rusia, el artista queer del pabellón japonés, Ei Arakawa-Nash, se ha situado en un lugar mucho más personal. Su proyecto, titulado Grass babies, moon babies [Bebés de la hierba, bebés de la luna], es, al mismo tiempo, humanista, político y un poco cómico. Arakawa-Nash ha llenado el pabellón con unos 208 niños de bebés de diferentes razas, disponibles para que los visitantes los abracen –pesan unos seis kilos– y los saquen a pasear con un cochecito. Todos llevan gafas de sol para que quien los coja pueda verse reflejado mientras los tiene en brazos.

Coincidiendo con la inauguración de la 61ª Bienal de Arte de Venecia, la coleccionista Patrizia Sandretto ha abierto una nueva sede de su colección, la tercera, que se ha convertido en la sensación de estos días. El centro artístico está ubicado en la isla de San Giacomo, y por ahora solo se puede visitar por invitación y en barco privado. Los invitados recibían un mensaje con un QR y, más adelante, otro con la localización del lugar desde donde salía el barco. Está previsto que en el futuro llegue un vaporetto, pero probablemente será en 2027. Patrizia Sandretto y su marido, el empresario Agostino Re Rebaudengo, han restaurado unas antiguas instalaciones militares que estaban en ruinas y, como una de las joyas de la corona del lugar, hicieron un encargo al artista norteamericano Hugh Hayden que culminó en una capilla con campanario excepcional, porque está inclinada unos 40°, también por dentro.

La protesta convocada por el Art Not Genocide Alliance (ANGA) contra la presencia de Israel en la Bienal de Arte de Venecia ha tenido consecuencias. El recinto de los Giardini ha abierto sus puertas a las 10 de la mañana con muchos de los pabellones cerrados, entre ellos los de Bélgica, los Países Bajos, Austria y Japón. La situación del pabellón español, en cambio, ha sido rocambolesca: ha comenzado la jornada abierto, pero ha cerrado a las dos del mediodía "por la huelga del equipo artístico". Un cuarto de hora después, fuentes del pabellón afirmaban que el ministerio de Exteriores comunicaba que les habían obligado a volver a abrir, y acto seguido que cerraban hasta las 15 horas, mientras se estaba "en conversaciones con el ministro de Exteriores", cartera de la cual depende el pabellón. Finalmente, el pabellón ha vuelto a abrir a las 15 horas. Y ha vuelto a cerrar una hora después, cuando Exteriores ha accedido a los deseos del equipo artístico.

Cataluña y las Islas Baleares toman la voz en la 61ª Bienal de Arte de Venecia. El proyecto de Claudia Pagès Paper tears [Lágrimas de papel] coge impulso con un slam poético y político de la misma Pagès y sus colaboradores que va desde lo más íntimo hasta la crítica política y social, a partir de los estragos del colonialismo. El punto de partida de sus discursos son una retahíla de marcas de agua del siglo XV encontradas en el Museu Molí Paperer de Capellades. "Cor coronado. Crowned heart. Sueño de incel. 1486. El amor coronado no es amor. Es el Sagrado Corazón de Jesús. Pequeño emperador, ¡todo el mundo te quiere mientras los mantengas vivos! ¿Qué referencias más extrañas", dice uno de estos textos.

Donde Dios invita, todos tienen lugar. Patti Smith, que aún canta que Jesús murió por los pecados de alguien, pero no por los de ella, ahora glosa la virginidad de la Virgen María en un poema que se puede escuchar en el pabellón vaticano de la Bienal de Arte de Venecia. Para escuchar a Smith, y a una veintena de artistas más, entre los que se encuentran Brian Eno, FKA Twigs, Dev Hynes, Terry Riley y Jim Jarmusch, hay que alejarse del centro de Venecia e ir al paradisíaco Jardín Místico de los carmelitas de Venecia, uno de los rincones menos concurridos de la ciudad, justo detrás de la estación de tren. El viaje, a pesar de la lluvia de estos días, vale la pena. La propuesta es del comisario estrella Hans Ulrich Obrist, lleva por título El oído es el ojo del alma yestá inspirada en Hildegarda de Bingen, la gran mística, científica, compositora del siglo XII. El personal del pabellón reparte auriculares en la entrada, y la visita consiste en recorrer el jardín en silencio escuchando la veintena de obras, entre las cuales hay también de músicos que profundizan en la espiritualidad como Meredith Monk, Kali Malone y Charlemagne Palestine.

La 61ª Bienal de Arte de Venecia continúa con furia. Este miércoles las protestas contra la presencia de Rusia e Israel han sido más contundentes. Como habían advertido, más de 50 personas vinculadas a las activistas Pussy Riot, con la cara tapada con un pasamontañas rosa, han ocupado el pabellón ruso, junto con una retahíla de miembros del colectivo Femen. La policía italiana se ha visto obligada a cerrar el pabellón mientras agentes y guardias de seguridad reducían a las activistas que habían conseguido entrar. Afuera, la tensión continuaba: las manifestantes cantaban la canción Desobedece entre una nube de humo rosa y las miembros de Femen avanzaban gritando consignas entre una nube azul y amarilla, los colores de la bandera de Ucrania.

Los artistas tienen la capacidad de revelar las historias ocultas en los objetos más cotidianos y en detalles casi invisibles. Así, Claudia Pagès representa Cataluña y las Islas Baleares en la 61ª Bienal de Arte de Venecia con Paper tears [Lágrimas de papel], una macroinstalación forjada a partir de unas marcas de agua del siglo XV encontradas en el Museo Molino Papelero de Capellades. Las marcas de agua, también conocidas como filigranas, se usan para señalar al artífice de un papel y a quien lo encarga. A lo largo de la historia las ha habido tan sencillas como una cruz pero también más elaboradas, como un escudo o imágenes de animales reales o fantásticos.“No soy historiadora, la historia la uso durante la investigación, y la hago mía a través de una mezcla de artes visuales y escritura”, dice Pagès, que también es la autora de la novela Més de dues aigües (Empúries).

En la Bienal de Arte de Venecia todo es bastante de cara a la galería: en cada edición casi un centenar de países de todo el mundo sacan pecho de sus artistas con el afán de que, al menos durante unos días, la política no eclipse las ganas de lucirse internacionalmente. Pero en la situación de la política internacional, con Rusia, Israel y los Estados Unidos en guerra, esto aún es imposible. La 61ª edición de la Bienal ha abierto las puertas a los profesionales este martes y abrirá las puertas al público el sábado 9 de mayo con una edición en llamas, y con la participación en la sección oficial de Cuba, representada por Roberto Diago, que solo hablará de su proyecto y no hará declaraciones de carácter político. Por ahora, no se han visto señales de protesta, pero hay una convocatoria de huelga para el viernes.

El abogado Oriol Arau visitó a Salvador Puig i Antich en la cárcel 69 veces. El desamparo que sufrió Puig debió ser terrible, pero las visitas que le hizo Arau durante los cinco meses y medio que estuvo encerrado en La Model hasta que lo ejecutaron significaron mucho. Por eso, este lunes una de las hermanas de Puig, Montse Puig Antich, y la abogada Magda Oranich quedaron impresionadas al verlo en la película El sopar, de Pere Portabella, durante el tercer Campus Miró de la Fundació Joan Miró, que este año está dedicado a las Seqüències Portabella, coincidiendo con el centenario del cineasta. Es decir, a analizar el compromiso político de ambos creadores y revelar "los hilos invisibles" entre los dos. Esta primera sesión estuvo centrada en poner en paralelo El sopar, que Portabella rodó clandestinamente con cinco expresos políticos la noche de la ejecución de Puig Antich, y el tríptico de Miró L'esperança del condemnat a mort, que dio por acabado el mismo día de la ejecución. "Aparte de las cosas de abogados, Salvador y Oriol hablaban mucho de nosotros. Salvador sabía de nosotros, no solo cuando íbamos a verle, porque poco podíamos decir y, en cambio, con Oriol sí que podíamos hablar", recordó Montse Puig Antich.

El pintor y escultor alemán Georg Baselitz, conocido por sus imágenes de cuerpos crudos y paisajes invertidos, ha fallecido este jueves a los 88 años, según informan Reuters y su galería, la francesa Thaddaeus Ropac. En los últimos años, Baselitz pintaba grandes lienzos desde la silla de ruedas y transportaba pinceles y pinturas en un carro con ruedas. “Lo más sensato, en mi situación, sería decir: «Me limito a formatos pequeños»”, declaró a El País a los 87 años, con motivo de una exposición en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. “Pero, claro, yo no hago lo que es sensato. Lo que es correcto para mí es lo que es insensato.”

Banksy ha vuelto a hacer de las suyas. El artista ha confirmado a través de un vídeo publicado en las redes sociales que la estatua que ha aparecido en las últimas horas en el centro de Londres es una obra suya. Se trata de una escultura erigida sobre un pedestal que representa a escala natural a un hombre vestido como un político que sostiene con la mano derecha una bandera que le tapa la cara. El hombre camina con paso firme y está a punto de caer al vacío. La estatua se pudo ver por primera vez este miércoles, y al cabo de unas horas la policía la rodeó con vallas metálicas.

En la primera sala del ala Sainsbury de la National Gallery de Londres agoniza un Cristo crucificado. Se trata de Crucifixión (1627), el primer encargo documentado de Francisco de Zurbarán (1598-1644). Es una imagen próxima y, al mismo tiempo, impactante: el dramatismo lo pone sobre todo el fondo de un negro impenetrable que envuelve la figura de Cristo, representado con un cuidado y una delicadeza que lo humanizan. Esta pintura causó sensación cuando se presentó en Sevilla, en el convento dominico de San Pablo el Real: dos años después, el Ayuntamiento de Sevilla invitó al artista a establecerse en la ciudad sin tener que pasar el examen del gremio de pintores. Ahora, esta pintura monumental abre la gran exposición que la National Gallery de Londres dedica a Francisco de Zurbarán, la primera en el Reino Unido, del 2 de mayo al 23 de agosto.

La restauración de la capilla de Santa Escolástica del monasterio de Sant Cugat del Vallès ha proporcionado una sorpresa excepcional. Después de retirar el retablo barroco para restaurarlo, ha salido a la luz, en el muro de fondo, la pintura mural de un Calvario que se puede datar de mediados de siglo XIV. En el momento de retirar el retablo, quedaron al descubierto las rodillas de Cristo. Después la restauradora Beatriz de Colmenares y su equipo continuaron sacando trozos de revoco hasta revelar la figura de Cristo y, a un lado y a otro, las figuras de san Juan (a la derecha) y las mujeres santas (a la izquierda), entre las cuales están la Virgen María, desfalleciendo, y María Magdalena lamentándose.

Las imágenes del dragón reflejan la audacia creativa de los artistas a la hora de hacer una figura fantástica, y las escenas de San Jorge matando al dragón que enaltecen la figura del santo evocan las luchas políticas de su época. San Jorge le debe toda la fama al dragón. Estos son 10 dragones emblemáticos del Gótico catalán, uno de los momentos históricos más esplendorosos en lo que respecta al arte.

El departamento de Cultura se mantiene en el ritmo de adquisiciones para la Colección Nacional: después de la cifra récord de 5,1 millones de inversión del 2023, este lunes la consellera Sònia Hernández Almodóvar ha presentado 636 adquisiciones con un total de 344.881 obras por un importe de 4.891.744 euros. Además, también se incorporaron 232 obras mediante donación y 58 por dación. En cuanto al precio, la compra más cara es de la Colección Forvm de fotografía (902.680 euros, mientras que una parte ha sido una donación), que hace unas semanas llegó al Museu d'Art Modern de Tarragona. A continuación está el Libro de horas de la familia Gralla (320.000 euros), depositado en la Biblioteca de Catalunya.

Una "explosión de color" en catorce metros de tela da la bienvenida a la gran exposición dedicada a la pintura de Teresa Vall Palou (Lleida, 1951). Más de sesenta obras de la artista leridana, prácticamente todas de gran formato, han sido desde finales de febrero –y aún lo serán hasta principios de mayo– el plato fuerte de la programación del Centro de Arte Tomás y Valiente (CEART) de Fuenlabrada. Situado a unos 20 kilómetros de los principales museos del corazón de Madrid, el CEART es "un centro de referencia para el sur de la Comunidad", con una trayectoria relevante en el ámbito museográfico enfocado al arte contemporáneo. "Muchísimos artistas catalanes han hecho su primera gran exposición aquí en lugar de Madrid", explica a el ARA el responsable de arte del CEART, Juan Carlos Moya, rodeado de las principales composiciones de los últimos diez años de producción artística de Vall Palou, agrupados bajo el título Atmósferas cromáticas.

Para Aurèlia Muñoz (Barcelona, 1926-2011), el arte era como "un pequeño milagro", tal como dijo ella misma. “No sabes qué pasa, pero aquello se ha hecho. Incluso cuando hace un tiempo que lo miras, dices: «¿Cómo lo he hecho, esto?» Ni te lo puedes explicar”, explicaba Muñoz, que este lunes habría cumplido cien años. Después de décadas en un cierto olvido –Catalunya es un país con una memoria muy corta con sus artistas–, volvió a la primera plana cuando el MoMA de Nueva York compró tres obras suyas en 2018. Este hecho la consolidó como una de las figuras clave del arte textil de la segunda mitad del siglo XX y como una pionera que ensanchó sus límites con unas esculturas que transforman el espacio donde se encuentran y que plantean una experiencia sensorial.

Conmocionado por el bombardeo alemán del 26 de abril de 1937 sobre la ciudad vasca, Pablo Picasso pintó el Guernica en el taller que tenía en la calle de los Grands-Augustins de París, entre el 1 de mayo y el 4 de junio de 1937. El cuadro era un encargo del gobierno español para el pabellón de la República en la Exposición Universal de París, y Picasso se decidió por este tema cuando vio las fotografías del bombardeo reproducidas en la prensa francesa, concretamente en L'Humanité. Pero, como recordó Manuel Borja-Villel cuando era el director del Museo Reina Sofía, "en su momento, el Guernica no agradó a casi nadie" cuando vio la luz en el pabellón, porque nadie se esperaba la carga dramática de la obra. A lo largo de los años, sin embargo, el Guernica se ha convertido en una conmemoración de las víctimas inocentes de todas las guerras.

La artista Teresa Gancedo (Tejedo del Sil, 1937) tiene un pie en este mundo y otro en el de las ideas. Con materiales a menudo humildes, Gancedo se proyecta en un mundo espiritual lleno de insectos, flores y ángeles, tal como se puede ver en la exposición que le dedica el Espai Vayreda de Olot hasta el 12 de abril. Esta muestra es la primera de la Vayreda Fundació. "Al entrar en el estudio de Teresa percibí una atmósfera filtrada y un tiempo ralentizado, semejante, quizás, a lo que subyace en el interior de un templo en el que nuestra presencia deviene evanescente, ingrávida incluso", recuerda la comisaria de la muestra y directora artística de la sala, Natàlia Chocarro.

En Barcelona algunas galerías de arte tienen raíces familiares. Los galeristas Silvia Sennacheribbo y Segimon Rovira i Cambra, que regentó la Sala Rovira, son primos. Ambos continuaron negocios familiares, y ahora Sennacheribbo acoge en su sala (calle Enric Granados, 106, local 1) la exposición 70 Años de la Sala Rovira (1942-2012), a partir del archivo de esta galería conocida por la dedicación al dibujo y la ilustración. La exposición, que está abierta hasta el 18 de abril, incluye unas 80 obras de las tres etapas que tuvo la Sala Rovira de artistas entre los que se encuentran Grau Sala, Lola Anglada, Ricard Opisso, Lloveras, Xavier Gosé, Rosa Serra, Torné Esquius, Carles Cardellà, Junceda, Cesc, Tatiana y Picarol. Entre las obras hay sorpresas como una acuarela de Joan Llaverias dedicada a Joan Llimona y un dibujo de Francesc Gimeno con un texto de homenaje del poeta Josep Maria López-Picó: "Solo con vuestro afán: la pobre historia ni margen nos dejó al halago. Solo con la muerte: vos habéis dejado la gloria porque no cuadra, a vuestro honor, harapo".