El abogado y empresario cubano Celso González-Falla y su esposa, la conservadora de arte y mecenas Sondra Gilman (1926-2021), son considerados uno de los diez mejores coleccionistas de fotografía del mundo. Actualmente, su colección incluye más de 1.700 obras de más de 400 artistas, un centenar de las cuales se pueden ver en la Fundació Toni Catany de Llucmajor (Mallorca) hasta el 17 de abril en una exposición titulada From our hearts. Colección Sondra Gilman y Celso González-Falla. La cantidad de grandes fotógrafos representados en la muestra, que estará abierta hasta el 17 de abril, es extraordinaria, y entre ellos destacan Julia Margaret Cameron, Eugène Atget, Man Ray, Edward Steichen, Ansel Adams, Manuel Álvarez Bravo, Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Bill Brandt, Robert Capa, Helen Levitt, Sebastião Salgado, William Klein y Francesca Woodman.

El fotógrafo Ramon Dimas (Pont d'Armentera, 1919 - Santes Creus, 1965) murió prematuramente a los 46 años. Entonces ya era uno de los fotógrafos más importantes del país. "Ramon Dimas constituye, junto a Francesc Català-Roca y Eugeni Forcano, el trío de fotógrafos más destacado de los años cincuenta", dijo de él el periodista Josep Maria Huertas Claveria (1939-2007), que también fue comisario de una exposición de Dimas que pudo verse en el Colegio de Period. Dimas fue uno de los grandes fotógrafos deportivos del Estado, cuya trayectoria pasa por el Mundo Deportivo y, más adelante, Vida Deportiva, el semanario deportivo de Ediciones Destino. También era conocido por los reportajes que hizo para la revista Destino y por las fotografías de las guías turísticas de la misma editorial, entre ellas la Guía de Cataluña de Josep Pla.

El fotógrafo británico Martin Parr (Epsom, 1952), autor de más de un centenar de fotolibros y miembro de la agencia Magnum, ha fallecido este sábado a los 73 años, según ha anunciado en las redes sociales la fundación que lleva su nombre. Considerado uno de los fotógrafos documentales más importantes de los últimos 50 años, Parr tenía una gran capacidad narrativa para captar con lucidez e ironía la realidad que le rodeaba a través de la cámara. Desde 1994 formaba parte de la agencia Magnum, que presidió de 2013 a 2017.

La fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz (Waterbury, Connecticut, 1949) ha retratado a reyes y reinas de todo tipo, empezando por sus satánicas majestades los Rolling Stones, la reina Isabel II de Inglaterra, los reyes de España, y las grandes estrellas del cine, la música y la música y la moda Penélope Cruz. La propia Leboivitz ha llegado como una estrella del rock a la exposición que le dedica la Fundación Marta Ortega Pérez (MOP) desde este sábado y hasta el 1 de mayo de 2026 en su sala en el muelle de Batería del puerto de A Coruña. Leibovitz es quien manda: ha hecho mover las decenas de periodistas congregados a su voluntad y, una y otra vez, ha pedido mantener las distancias. Se ha esforzado en cuidar al gentío, y en un momento de tensión con un reportero que la quería retratar desde abajo y se lo han impedido, ella se ha puesto de parte del fotógrafo.

El Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña (IEFC) no existiría sin el espacio que la Diputación de Barcelona le cede en un extremo del antiguo edificio de residencias de la Escuela Industrial desde su entrada en funcionamiento en 1972. De hecho, es la escuela de fotografía más antigua del Estado. Pero actualmente el IEFC, que es una asociación sin ánimo de lucro, se encuentra en un callejón sin salida después de que la Diputación le comunicó a principios de año que debe marcharse antes del 30 de septiembre de 2026 a raíz de las obras para convertir el recinto de la Escuela Industrial en el centro de investigación La Industrial +, en el que el IEFC tampoco. "Nuestro agradecimiento hacia la Diputación es infinito", afirma el director del IEFC, Josep Maria de Llobet. Pero ahora se encuentran con "muy poco tiempo para encontrar un espacio, prepararlo y hacer el traslado", lamenta De Llobet.

"Durante mucho tiempo, la principal crítica que se hacía en el festival era que era demasiado oscuro, demasiado violento, demasiado pesimista. Desgraciadamente, es que íbamos avanzados a nuestro tiempo". Con esta frase el director de Visa pour l'Image, Jean-François Leroy, encabeza el programa de este año del festival. "Si miras la televisión y lees los periódicos, verás que el mundo está oscuro. Nuestro objetivo es enseñar el mundo real. Ni princesas, ni jugadores de fútbol: el mundo real", dice al ARA.

El legado del reportero leridano Joan Andreu Puig Farran (Belianes, 1904 - Barcelona, ​​1982) está lleno de imágenes emblemáticas. deportes se convirtieron en un fenómeno masivo, en los años 20 y 30. También hay imágenes familiares de Francesc Macià, en las que la vida cotidiana y la política se confunden, y de los estragos de los Hechos de Octubre, así como la fotografía icónica del presidente Lluís Companys en el campo de instrucción militar de Pins del Vallès. Puig Farran era conocido sobre todo por un artículo que Josep Cruanyes le dedicó a la revista Cabecera y por el trabajo del Observatorio de la Vida Cotidiana, que lo incluyó en su libro sobre fotoperiodistas catalanes de los años 30, y del Archivo Fotográfico de Barcelona. Y este jueves el centro Kbr de la Fundación Mapfre abre, hasta el 31 de agosto, su primera exposición monográfica, titulada Joan Andreu Puig Farran: la década convulsa (1929-1939). "Puig Farran es uno de los más importantes del pequeño grupo de fotógrafos que marcaron un punto de inflexión en el fotoperiodismo de Barcelona, ​​y yo diría que también del Estado", afirma Antoni Monné Campañà, el comisario de la muestra junto a Arnau González y Vilalta. Monné es limpio de otro reportero mítico, Antoni Campañà, que se asoció con Puig Farran a su regreso del exilio en una empresa de postales y guías turísticas.

Sebastião Salgado, que ha muerto este viernes a los 81 años, era uno de esos fotógrafos excepcionales que tenía un impacto global por la forma en que retrató a lo largo de los años las víctimas de las situaciones y los conflictos más atroces de todo el mundo. Sus fotografías en blanco y negro son una causa de la muerte. la malaria que contrajo el año 2010 durante un viaje a Indonesia enmarcado en el proyecto Génesis.

La fotógrafa Ixone Sádaba (Bilbao, 1977) ha desembarcado en Azkuna Centroa de Bilbao con una propuesta impactante. La exposición sobre la frustrada central nuclear de Lemoiz comienza con diez proyecciones a escala real de las ruinas del edificio, tal y como recoge el título de la muestra, Escala 1:1. La construcción de Lemoiz arrancó en 1972 y, para impedir que entrara en funcionamiento, en plena ola de protestas populares, ETA asesinó a cinco personas responsables de las obras y trabajadores. Otras dos personas murieron en este conflicto antinuclear.

Pablo Picasso fue un hueso duro de roer para algunos fotógrafos. Aunque el estadounidense Irving Penn (1917-2009) ya era muy reconocido, Picasso hizo todo lo posible para que no le hiciera un retrato, aunque su retrato es uno de los más icónicos del artista malagueño. También es una de las estrellas de la gran retrospectiva que la fundación Marta Ortega Pérez dedica a Penn en su espacio en el puerto de A Coruña, con unas 170 fotografías. Picasso había citado a Penn en su casa de verano, La Californie. Pero cuando el fotógrafo y su asistente llegaron y llamaron al timbre, nadie les respondió. Penn no se dio por vencido y le pidió al asistente que saltara la valla, a ver si veía al artista. Y así fue, pero Picasso tampoco se dejó ganar y le dijo a Penn que sólo le daba diez minutos, y además se cubrió con un jersey como si fuera una capa.

La agria polémica que enfrentó al Ayuntamiento de Barcelona de Ada Colau y al Macba por la ubicación de la ampliación del museo hace años que es historia. Ya han comenzado las obras tanto de la ampliación del museo en el convento de los Ángeles como del nuevo CAP Raval Nord en la capilla de la Misericordia, inicialmente cedida al Macba. En cambio, no se han resuelto del todo los futuros usos del actual CAP Lluís Sayé, ubicado en el antiguo dispensario antituberculoso diseñado por Josep Lluís Sert, Joan Baptista Subirana y Josep Torres Clavé, todos ellos los fundadores del GATCPAC. En un primer momento se pensó en darle usos culturales vinculados al propio Macba.

El Photo Forum Fest se celebra desde este miércoles y hasta el viernes en el Palacio de Congresos de Montjuïc, con Emilio Morenatti y Marco Grob como cabezas de cartel. Morenatti (Zaragoza, 1969) es el fotógrafo jefe de la agencia Associated Press y doble ganador del premio Pulitzer por una serie sobre el impacto de la covid en Catalunya y otra sobre la cobertura de la guerra de Ucrania. En cuanto al suizo Marco Grob (Olten, 1965), ganó un Emmy en 2011 por la serie fotográfica Beyond 9/11, sobre los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001 en Estados Unidos; también ha retratado a estrellas de Hollywood, entre ellas Robert De Niro, Uma Thurman, Leonardo DiCaprio y Julia Roberts, y presidentes y expresidentes de Estados Unidos como Donald Trump, Bill Clinton, Barack Obama y Joe Biden. Además, otros dos ponentes serán el neerlandés Albert Dros, especializado en paisajes, y Mònica Figueras, que se dedica tanto a proyectos artísticos personales como a encargos comerciales.

La fotógrafa Anna Turbau ha fallecido este miércoles a los 76 años, según ha adelantado La Vanguardia y ha podido confirmar el ARA. Nacida en Barcelona en 1949, empezó su formación en la Escola Massana en el campo de la gráfica y se interesó por la fotografía más adelante, cuando continuó diseño en la Escola Elisava. Anna Turbau es conocida por haber mostrado lo que el franquismo quería ocultar, como la pobreza y la marginación de barrios como el Raval de Barcelona y las luchas sociales en Galicia, donde se trasladó a mediados de los 70. Entre las publicaciones donde trabajó se encuentran Interviú, Primera Plana y Actual.

No existe ningún género fotográfico que interpele más que el que nos muestra otro ser humano desnudo. Miles de años de deseo, de empatía y curiosidad, plasmados en una imagen. El desnudo es familiar o prohibido; inocente o pecado; es ética y honestidad. Nunca es fácil desnudarse frente a la cámara. Cuando lo haces, el cuerpo, el género y la raza se ponen al descubierto. La pornografía acompaña de cerca al observador. La historia de la fotografía de nudo es principalmente la historia de retratos de mujeres desnudas hechos por hombres vestidos. Sin embargo, la historia de la fotografía también está llena de desnudos maravillosos.

Rialler, el fotógrafo Ramon Masats (Caldas de Montbui, 1931-Madrid, 2024) aseguraba al ARA llevaba una década "hasta los cojones" de su fotografía más famosa, la de un seminarista madrileño que vuela para detener un gol. Asimismo, Masats se definía como "poco nostálgico" e hizo el trabajo, excepcional entre los fotógrafos del Estado, de revisar su archivo para encontrar aún más valiosas imágenes. Hizo este repaso durante la pandemia de la cóvido por insistencia de su hija Sonia y del también fotógrafo y gran amigo Chema Conesa. Y ahora la fundación Foto Colectania le ha convertido en todo un regalo para el público: la primera retrospectiva de su obra en blanco y negro en Barcelona, ​​titulada Ramon Masats. El fotógrafo silencioso.

Después de recibir el primer premio Joan Guerrero, el fotógrafo brasileño Sebastião Salgado (Aimorés, 1944) presenta este martes en las Reales Atarazanas de Barcelona la gran exposiciónAmazônia, que se puede visitar hasta el 20 de abril. La muestra, organizada por La Fábrica, incluye unas 200 fotografías tomadas durante siete años. La ha comisariada y diseñada la directora artística Lélia Wanick Salgado e incluye una ambientación sonora creada por Jean-Michel Jarre a partir de sonidos amazónicos procedentes del fondo del Museo Etnográfico de Ginebra. ¿La protección de la Amazonia ha mejorado después de que Jair Bolsonaro haya salido del gobierno brasileño?

Después de recibir el primer premio Joan Guerrero, el fotógrafo brasileño Sebastião Salgado (Aimorés, 1944) presenta este martes en las Reales Atarazanas de Barcelona la gran exposiciónAmazônia, que se puede visitar hasta el 20 de abril. La muestra, organizada por La Fábrica, incluye unas 200 fotografías tomadas durante siete años. La ha comisariada y diseñada la directora artística Lélia Wanick Salgado e incluye una ambientación sonora creada por Jean-Michel Jarre a partir de sonidos amazónicos procedentes del fondo del Museo Etnográfico de Ginebra.

Joan Guerrero y Sebastião Salgado eran amigos, pero no se conocían personalmente. Su nexo de contacto era el padre Gabicho, un sacerdote ecuatoriano al que ambos estaban muy cercanos y con el que habían colaborado a menudo en sus proyectos para dar dignidad a los indígenas de los Andes. Ahora tendrán otro vínculo. porque Salgado recibirá el primer premio Joan Guerrero y, además, todos los beneficios de la venta de los dos libros que se han publicado para rendir merecido homenaje a Guerrero se entregarán al padre Gabicho para mejorar su comunidad indígena de Riobamba, 'Ecuador. Ambos, Salgado y el padre Gabicho, asistirán el próximo sábado al mediodía al homenaje al fotógrafo de Santa Coloma que han organizado sus compañeros fotoperiodistas.

Joan Guerrero y Sebastião Salgado eran amigos, pero no se conocían personalmente. Su nexo de contacto era el padre Gabicho, un sacerdote ecuatoriano al que ambos estaban muy cercanos y con el que habían colaborado a menudo en sus proyectos para dar dignidad a los indígenas de los Andes. Ahora tendrán otro vínculo porque Salgado recibirá el primer premio Joan Guerrero y, además, todos los beneficios de la venta de los dos libros que se han publicado para rendir merecido homenaje a Guerrero se entregarán al padre Gabicho para mejorar su comunidad indígena de Riobamba, en Ecuador. Ambos, Salgado y el padre Gabicho, asistirán el próximo sábado al mediodía al homenaje al fotógrafo de Santa Coloma que han organizado sus compañeros fotoperiodistas.