Hay que calentarse antes de empezar. Y si estás calentándote, más vale que sigas calentándote porque si lo dejaras deberías volver a empezar. Y esto siempre es difícil. Lo dice la bailaora Rocío Molina, y por eso, mientras los espectadores se sientan en las butacas y no paran de charlar, ella hace ejercicios sobre una colchoneta en medio del escenario vacío. Y por eso cuando después de dos horas de apoteosis de tacones, del saludo del resto de la compañía y de un entregado aplauso con toda la platea de pie y sin querer irse, ella seguirá taloneando mientras suena elAchilipú de Dolores Vargas, la Terremoto.

Sol Picó cierra una etapa con su primer espectáculo en la Sala Gran del Teatre Nacional. Un espectáculo que es despedida o, como dice ella, transformación. Y llega con un apocalipsis personal lleno de fuerza, entrega y magníficas coreografías.

El mes de marzo es el mes de la danza: durante tres semanas se podrán ver 90 espectáculos de danza en 12 localidades del área metropolitana, con estrenos absolutos, invitados internacionales y lo mejor de la escena local. El festival empezará el 6 de marzo en Hospitalet de Llobregat con Ellas, un proyecto de danza comunitaria con 70 personas bailando en la plaza de la Cultura (20 h), y se cerrará con una fiesta popular en el Parque de la Ciutadella el domingo 22 de marzo al mediodía. La programación engloba 177 funciones, de las que 73 son gratuitas y 27 son para público familiar.

El Mercat de les Flors acoge, desde este viernes y hasta el domingo, uno de los eventos más importantes de su temporada. La Korea National Contemporary Dance Company, la principal compañía de danza de Corea del Sur y la única compañía nacional de Asia, llega por primera vez a Barcelona. Y lo hace con el espectáculo Jungle, una pieza dirigida por Kim Sungyong, con doce bailarines a escena que dan forma y movimiento a un cuadro abstracto e impresionista inspirado en las junglas contemporáneas.

Desde hacía cuatro años, las compañías de danza catalanas se sentían huérfanos de un espacio en el que poder captar la mirada de los programadores internacionales. En 2021 el festival Sismógrafo de Olot dejó de ser mercado estratégico de la danza –una categoría que otorga la Generalitat y que sirve para dinamizar la disciplina, potenciar la contratación y crear nuevos públicos– y los creadores no tenían dónde mostrar sus obras para darles vida más allá de los circuitos nacionales. Ahora este vacío ha terminado: el departamento de Cultura ha impulsado Catalandance, una plataforma que durante cuatro días, de miércoles a sábado, invita a más de 200 programadores de todo el mundo a Terrassa, donde exhibirá producciones catalanas de danza con el objetivo de que las compren. "Durante los años 80 y 90, Catalunya fue pionera a la hora de exportar la danza. Ahora intentamos recuperar esta visibilidad", explica el director artístico de la plataforma, Pau Estrem.

Desde hace años, la coreógrafa y bailaora María Pagés (Sevilla, 1963) utiliza el arte para reivindicar el papel de la mujer a través de los clásicos y también en el mundo actual. "Desde que visité el Prado por primera vez y vi que no había ningún cuadro expuesto hecho por una mujer, siento la necesidad de poner en valor el papel femenino en el arte", afirma la creadora. Ésta es la línea que ha seguido con espectáculos como Yo, Carmen, que pudo verse en el Temporada Alta en el 2016, y que continúa ahora con De Scheherezade. Se trata de un montaje de gran formato, con 14 intérpretes en el escenario, que se estrenará en el Teatre Jardí de Figueres este sábado dentro del festival gerundense.

La primera edición del Flash de Otoño, el festival impulsado por Temporada Alta que lleva piezas de artes escénicas internacionales en Barcelona, ​​pondrá punto y final esta semana con un doble programa de danza de primera línea. El coreógrafo estadounidense William Forsythe y el suizo Thomas Hauert presentan en el Mercat de les Flors Double Bill, de la mano de la Dresde Frankfurt Dance Company, una de las formaciones más prestigiosas de danza de la escena actual. Forsythe ha coreografiado Undertainment, una pieza basada en la libertad escénica, mientras que Hauert ha creado Playing with Sergei, Martha and thethers a partir del Concierto para piano número 3 de Rajmáninov. Ambas obras, construidas a partir de la improvisación y con catorce bailarines en el escenario, se representarán seguidas este jueves, viernes y sábado en Barcelona.

El Liceu ofreció el domingo la primera de las dos galas de danza que han reunido a figuras destacadas del ballet internacional. En colaboración con el Ballet de Catalunya, el Liceu integra así en su programación las exitosas IBStage Star Galas, que desde hace diez años organiza Leo Sorribes (director de la compañía catalana), elevando su nivel con la Orquesta Sinfónica del Liceu en directo.

Hacía quince años que Giselle no pisaba el escenario del Liceu (en su versión clásica original) y este martes, en un teatro a rebosar, el Bayerisches Staatsballett ofreció una lectura elegante y austera del mítico ballet romántico con un éxito indiscutible: diez minutos de aplausos finales, con todo el público de pie.

La presentación de la nueva directora del Mercat de les Flors, la historiadora chilena María José Cifuentes (Santiago, 1980), ha sido una de las más extrañas de la historia reciente. En primer lugar, porque no le ha acompañado ningún representante de las dos instituciones que forman parte del consorcio, ni el Ayuntamiento de Barcelona, ​​ni la Generalitat. Y, en segundo lugar, porque Cifuentes ha anunciado las líneas maestras de un programa que no sabe dónde se podrá desplegar. El centro por el que fue elegida directora cerrará finalmente durante dos años –no sólo uno como estaba previsto inicialmente–, en el 2027 y el 2028, con el objetivo de reabrir de cara al 2029, cuando se celebrará el centenario de la Expo de 1929 en Montjuïc (motivo por el que se construyó este edificio como la Palau de). Toda la temporada actual, planificada por Àngels Margarit, y hasta diciembre de 2026, el Mercat estará en obras pero abierto al público.

La directora saliente del Mercat de les Flors, Àngels Margarit, inició su etapa al frente del equipamiento con Estol, un espectáculo de gran formato de Roser López Espinosa. Y la propia bailarina y coreógrafa cerrará el paso de Margarit por el Mercat de les Flors con otro espectáculo de gran formato, Fábula. El montaje inaugura la nueva temporada del centro de danza a partir del 2 de octubre. "Entré y me voy con estos dos grandes formatos, que son parte del proyecto Cèl·lula, dedicado a producir espectáculos desde el Mercat de les Flors", dice Margarit. La chilena María José Cifuentes la sustituye en el cargo.

La de Roseta Mauri es una de esas biografías épicas que ha quedado al margen de la historia oficial, probablemente por ser mujer y bailarina. Pero el paso del tiempo sólo hace que agrandar la excepcionalidad de esta importante figura del patrimonio artístico catalán. Roseta Mauri era una pobre niña de Reus "que comía palomas para cenar" y que acabaría siendo, con su talento y años de sacrificio, un caso único: la primera bailarina de la Ópera de París, una figura influyente de la escena cultural parisina de cambio de siglo XIX al XX y protagonista de cuadros de los grandes pintores impresionistas, especialmente De pintores impresionistas. El Teatre Nacional quiere contribuir a su popularización definitiva con un espectáculo multidisciplinar, La hija del aire, que inaugura la Sala Tallers del 2 al 19 de octubre, con dirección de Raimon Molins.

Desde hace tres años, la bailarina y coreógrafa Montse Colomé (Barcelona, 1956) está de celebración. A finales del 2022 estrenó Celebración en el Espai Lliure, un baile hablado que es una llamada compartida a vivir ya envejecer en compañía. El espectáculo ha girado por Cataluña y ha sido reconocido con el premio Serra d'Or de artes escénicas. Este viernes llega a Les Preses dentro del festival Ésdansa, que hasta el domingo también acogerá propuestas como Volumen 1 de Mucha Muchacha, Pastor de Xavier Gumà y diversas actuaciones de grupos de México, Colombia, Benin, Galicia y Georgia.

El vínculo con la Bienal de Venecia es una muestra del carácter inquieto de la compañía La Veronal, la troupe liderada por el coreógrafo Marcos Morau (Ontinyent, 1982) que se ha convertido en un sólido referente en Europa. Hace diez años fueron la Bienal de Teatro y este año están en la de Bienal de Danza. Y lo hacen con un espectáculo que ha levantado mucha expectación, una adaptación de la novela testamentaria de Mercè Rodoreda, La muerte y la primavera, que después de estrenarse en Venecia este viernes y realizar una segunda función el sábado, abrirá la temporada del TNC el 24 de septiembre.

Ihsane es una palabra árabe que refleja un ideal espiritual de bondad y altruismo. En árabe las palabras son conceptos vagos, "pensamientos nómadas", nos cuenta una bailarina con traductor al catalán; como lo son las formas sinuosas de su escritura, que se dibuja en las paredes de una escuela coránica donde un maestro hace repetir palabras a los alumnos y al público, seguida de una danza de brazos ondulantes como la caligrafía en una escena hipnótica.

Si en algo le ha cambiado la vida Premio Nacional de danza 2024 en la bailarina y coreógrafa Lorena Nogal (Barcelona, ​​1984) es que ha "aprendido a decir que no". "Me han llegado oportunidades y ofertas de trabajo que eran muy interesantes, pero no podía introducirlas en la agenda que ya me había montado el año pasado porque me habría quedado sin vivir. Tiene algo que te atrapa y te gusta, pero a la vez es algo esclavizante", afirma. Y pese a los nodos, no para nunca.

La próxima temporada el Mercat de les Flors cumplirá veinte años como una estructura dedicada plenamente a la danza, y lo hará con una programación cargada de espectáculos de gran formato. Será también la última temporada con Àngels Margarit al frente de la dirección del equipamiento, después de casi diez años en el cargo. "Me voy queriendo mostrar mucho la diversidad. He intentado dar lugar a todas las creaciones, especialmente las del ámbito local, y hacer producción propia", ha dicho Margarit este lunes en la presentación de la nueva temporada. Su última programación recoge "cosas que todavía no había hecho y tenía que hacer", dice la directora del equipamiento.

Tras ser absuelto de la acusación de vender drogas en su casa, el bailarín Rafael Amargo va volviendo a los escenarios: actuó en el Tablao Ópera Flamenca de Madrid dos semanas en abril ya partir del 5 de junio se instalará en el Byron Teatre con un espectáculo de pequeño formato acompañado de artistas invitados, entre ellos cantaora Montse Cortés, el guitarrista Eduardo Cortés, el cantaor Joel de Pepa, la cantante y recitadora Vicky Duende, la pianista Melodie Gimard y el percusionista Israel Suárez. "Estoy en la segunda mitad del partido de mi vida", afirma Rafael Amargo. "En la primera he hecho de todo: he ganado, he perdido, he tenido más de lo que pensaba, se han flipado más de lo que yo pensaba... Pero lo que más me gusta es que ahora empieza la segunda mitad del partido de mi vida: solo quiero marcar goles", explica el artista.

Expectación por la vuelta de Nacho Duato en el debut de su nueva compañía en el Teatro Tívoli. Considerado ya una leyenda viva de la danza, el coreógrafo ha vuelto al estado español quince años después del autoexilio y nos ha confirmado una vez más que su aura, y la de sus obras, sigue intacta por la Nación del Reo por la joven acercarlo a las nuevas generaciones, y el miércoles gran parte del público lo era. canto de alegría y libertad y de los cuerpos almas que quieren, se deslizan y se proyectan impulsadas por la música. Alentados por su juventud y técnica admirable, esta quincena de bailarines se entregan al baile en cuerpo y alma con un resultado excelente. Gnawa abrió la noche con su canto a la interculturalidad mediterránea, con seis parejas dejándose llevar por los sonidos tradicionales griegos, norteafricanos y flamencos en un juego de movimientos orgánicos y con reminiscencias del arte griego; el paso a dos Liberté supera la ancestral esclavitud haitiano a ritmo de tambores y cascabeles de vudú; y Duende, una obra coral y fresca que conserva una elegancia exquisita proveniente de la música de Debussy, transforma los cuerpos en formas y esculturas en movimiento (quien quiera recuperar Jardín cerrado todavía puede hacerlo en Terrassa y Sant Cugat los días 10 y 11 de mayo, respectivamente).

Han pasado quince años desde que Nacho Duato (Valencia, 1957) se marchó de España después de intensas trifulcas con el ministerio de Cultura cuando era director de la Compañía Nacional de Danza. En ese tiempo se ha establecido como director artístico del Teatro Mijailovski de San Petersburgo. Ahora vuelve a Catalunya con su propia compañía y por partida doble, en el Teatre Tívoli del 30 de abril al 4 de mayo y en la Fact Cultural de Terrassa el 9 y 10 de mayo.