"Siempre he vestido imitando a los demás", dice Elisabet Coll-Vinent al inicio de Quiero vestir como tú (ahora libros), un ensayo en el que reflexiona sobre la autenticidad y la copia, el individuo y el colectivo y en el que nos invita a tener más cultura de la moda para entendernos a nosotros ya la sociedad de la que formamos parte.

Los Goya llevaban 26 años sin celebrarse en Catalunya, y en su regreso a Barcelona se han notado las ganas de fiesta, también con la moda. Aunque, como viene siendo habitual en estas galas, el negro ha sido predominante –siempre es la apuesta segura cuando se quiere acertar y ser mínimamente elegante–, se han podido ver elecciones atrevidas que intentaban alejarse del discurso cromático preponderante. También ha habido espacio para la reivindicación política y muchos de los invitados han complementado sus estilismos de fiesta con chapas que reivindicaban la liberación de Palestina.

Elegancia atemporal, muy negra, pero también muy blanca. Éstos han sido tres de los ejes de la alfombra roja de la gala de los premios Gaudí, que este año han celebrado su mayoría de edad. No ha habido grandes estridencias pero sí detalles sorprendentes y simpáticos, como la preciosa chaqueta con una silueta de guepardo que ha lucido la presidenta de la Academia del Cine Catalán, Judith Colell, y que firmaba Lola Casademunt, o el jersey rojo de lana de Enric Auquer.

La alfombra roja de los premios Grammy suele estar marcada por un eclecticismo y una excentricidad que la alejan de los escaparates de otras galas de la temporada, como la de los Oscar o la de los Globos de Oro. Sin embargo, este año ha sido bastante más conservadora, con una excepción: la cantante Chappell Roan, que prácticamente no ha dejado nada a la imaginación de los espectadores. La alfombra también ha dejado espacio para la protesta política, y muchas de las estrellas que han pasado por la alfombra han llevado chapas en contra del ICE, el polémico Servicio de Inmigración y Control de Fronteras de Estados Unidos.

En un momento en que el estado de opinión parece replegarse hacia el conservadurismo, la alfombra roja de los Globo de Oro ha estado marcada por una elegancia atemporal, pero con guiños sexis gracias a transparencias, espaldas descubiertas y algún escote de vértigo.

El Rec.0, el festival de tiendas de moda emergente de Igualada, inicia mañana miércoles (y hasta el sábado) una nueva edición. Lleva ya un puñado (desde su estreno en 2009) y este otoño lo hace con la incorporación de nuevas marcas, algunas de alcance internacional. Nike (de la mano de la tienda Base), las también deportivas Salewa (Alemania) y Dynafit (Austria) y la marca italiana de boxeo Leone desembarcan en la capital del Anoia para unirse a otras multinacionales que llevan tiempo con el Rec.0, como Levi's, Adidas, Converse, Puma y New Balon. Pese a la penetración de estas grandes firmas, la organización hace un llamamiento para reivindicar su identidad como festival autóctono. Asegura que el 80% de sus marcas son todavía del territorio catalán, tanto pequeñas como grandes, en referencia a las conocidas Brownie (también una novedad de este año), Munich, Antonio Miró, Textura y Punto Blanco, entre otras muchas.

El modisto David Delfin (Ronda, 1970 – Madrid, 2017) fue también pintor, actor y bailarín. Él mismo afirmó que no se trataba de que hubiera elegido hacerse diseñador de moda, sino que la moda le había elegido a él. Un amigo malagueño le recordaba con una creatividad desbordante: una vez que Delfín fue a recogerlo a su casa para salir de fiesta y mientras le esperaba que se duchara le pintó toda una pared. "No puedo parar de crear", se excusó él. Por otro lado, un andrógino David Delfín mira a la cámara con los ojos pintados y una camisa de un negro riguroso. Corre el año 2000 y presenta una de sus primeras colecciones en la desaparecida pasarela Circuit de Barcelona. Este retrato y algunas fotografías más se encuentran entre los materiales inéditos de la gran exposición sobre David Delfín que la Fundación Antoni de Montpalau presenta en el claustro del Museo Patio Herreriano de Valladolid a partir de este jueves.

La película La Nuit de Varennes (1982), de Ettore Scola, es el relato del debate en torno al surgimiento de un nuevo mundo sobre los escombros de otro: el que ilumina la Revolución Francesa por el hundimiento del Antiguo Régimen. El cineasta italiano aprovecha el episodio histórico de la huida de París de Luis XVI y María Antonieta –junio de 1791– para juntar en un mismo carruaje a tres personajes reales: Restif de la Bretonne, un escritor libertino y popular –hoy llamaríamos populista, quizá con tendencia a las fake news–; Thomas Paine, el intelectual revolucionario inglés, y el famoso viajero y seductor Giacomo Casanova, ya mayor y bastante deteriorado físicamente.

Más allá de honrar las mejores series del año, la gala de los Emmy sirve de excusa para ver todo tipo de propuestas de moda, desde trajes impactantes e insinuantes hasta prendas reivindicativas. Repasamos algunos de los mejores trajes de los Emmy de 2025.

Armani ya es historia. Con la muerte de Giorgio Armani, el mundo de la moda se despide de uno de los grandes nombres del siglo XX. Su casa llevaba años sin estar en el centro del huracán creativo, pero sería impensable explicar la moda contemporánea sin su huella. Armani forma parte de una generación irrepetible de creadores italianos –Gianni Versace, Franco Moschino, Gianfranco Ferré y Dolce & Gabbana– que consiguieron que, por primera vez, Italia se convirtiera en un polo de referencia mundial. Hoy resulta natural mirar hacia Milán para detectar sus tendencias, pero que esta revolución se produjera es gracias a esta hornada de diseñadores. Dentro de este grupo, Armani optó por una vía propia y diametralmente opuesta a la de Versace: mientras este sublimaba el barroquismo kitsch, el ornamento ostentoso y la sexualidad explícita, él iniciaba un camino de esencialidad, líneas limpias y sofisticación contenida que escribiría el primer capítulo del minimalismo que dominaría las décadas siguientes.

Tenía que ser un viaje de verano de dos amigas después de terminar el curso. Pero en las semanas en Nepal con los aromas, los colores y su gente –y, en concreto, Susmita–, acabó cambiando el rumbo profesional de Marina Gaspar y Laia Triquell. Al volver a Barcelona, las dos jóvenes decidieron que la esencia nepalí y de Susmita, una niña que las había cautivado por su genuinidad y sonrisa, también tenían lugar en la industria de la moda, que entonces se encontraba en plena efervescencia de la llamada tendencia quieto luxury.

Después de 37 años como editora jefe de la edición estadounidense de la revista Vogue, Anna Wintour deja el cargo, tal y como informan varios medios especializados, pero continuará como directora global de contenidos de Condé Nast y como directora editorial global de Vogue. Durante su mandato, Wintour, que es considerada como una de las personalidades más influyentes del mundo de la moda, hizo de Vogue mucho más que una revista convencional y la despegó como una publicación con el poder de imponer tendencias y diseñadores.

La feria de las vanidades que es la Met Gala ha vivido este lunes una de sus noches de gloria. Por primera vez en varios años, los invitados han parecido entender el tema que la gala les proponía como dress code y, en consecuencia, la alfombra del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, que alberga la fiesta, se ha llenado de propuestas interesantes y que hacían justicia a la exposición de este año. Este año, el objetivo era reivindicar la figura del dandy negro y reconocer la contribución afroamericana al mundo de la moda, hilo conductor de la muestra Superfine: Tailoring black style, que hace un recorrido por la historia de la indumentaria hecha y vestida por afrodescendientes y que se podrá ver en el museo desde el 10 de mayo hasta el 26 de octubre. Los invitados que asistían a la gala debían vestirse según el tema "A medida para ti" (Tailored for you) y muchos han cumplido el encargo haciendo guiños a la moda masculina ya la sastrería.

En la última edición de los Oscar Ariana Grande no pudo llevarse a casa la estatuilla a mejor actriz secundaria a la que aspiraba, pero sí fue una de las ganadoras de la alfombra roja de los premios cinematográficos. La actriz y cantante concentró buena parte de la atención de los medios gracias a un espectacular traje rosa palo –guiño al color representativo de su personaje en Wicked– con un corsé ceñido que acababa rematado con una estructura péplum. El resultado era una silueta inspirada en una lámpara de Alberto Giacometti. La firma detrás de este original look es Schiaparelli, que en los últimos cinco años se ha convertido en la preferida de las estrellas que buscan sorprender cuando desfilan por todo tipo de galas, desde el Festival de Cannes hasta los Grammy o la toma de posesión del presidente de Estados Unidos.

Las semanas trepidantes previas a la ceremonia de los Oscar, cargadas de polémicas, rivalidades y solidaridad por los incendios de Los Ángeles, también se han visto reflejadas en la alfombra roja. Ni lujo silencioso, ni transparencias, ni voluntad de pasar desapercibidos, los nominados a la estatuilla han desfilado con fuerza con estilismos heterogéneos y con una marcada personalidad.

Los premios Goya de cine han pasado del frío de la Meseta del año anterior, cuando se celebraron en Valladolid, en la cálida Andalucía de este año. Así lo hicieron notar los invitados que desfilaron por la alfombra roja extendida frente al Palacio de exposiciones y congresos de Granada y sus estilismos, que abandonaron los abrigos y dejaron al descubierto espaldas y escotes. En cuanto a la gama cromática, la 49ª edición de los premios de cine español será recordada por el triunfo del color negro, bastante presente en los looks de nominados e invitados.

El esplendor que este año ha podido disfrutar el cine catalán en los cines también se ha proyectado en la alfombra roja de los Gaudí. Las generaciones más jóvenes se han hecho suyo el atrevimiento y han traído luz a la alfombra roja tiñéndola de conjuntos blancos, brillantes y rompedores. Tras diecisiete ediciones, los nominados y presentes en la gala han cogido las riendas del estilismo y, lejos de los vestidos de colas largas, lentejuelas y corbatas estrechas, los protagonistas de la noche de este sábado han optado por diseñadores de proximidad y rompedores.

La noche de los Globos de Oro es noche de premios, pero también de alfombra roja. En una sala llena de estrellas se han podido ver looks que han apostado por una elegancia más bien discreta. Repasamos los vestidos que más han llamado la atención.

La empresaria y diseñadora Lola Casademunt, fundadora de la marca de moda que llevaba su nombre, ha fallecido hoy con 93 años, según ha anunciado la empresa "Con la mano en el corazón lamentamos profundamente comunicar la muerte de nuestra fundadora y alma mater, la señora Lola Casademunt", dice el texto publicado en Instagram. La firma de moda, creada en Cardedeu y con una trayectoria de más 40 años, ha vestido a mujeres de todas las edades y cuerpos.

A Carla López no le vienen gato por liebre. La manlleuenca lleva el textil a la sangre por la estirpe familiar de la abuela y la madre, ambas dedicadas a la venta de tejidos para la costura. La inquietud inherente que supura le llevó a regentar la tienda Albina Moda de la ciudad de Osona con tan sólo 22 años, y desde entonces ha sido testigo de la evolución de la industria de la moda. Ha visto nacer y morir tendencias, ha creado uno de los perfiles más reconocibles sobre estilo en catalán en Instagram (@albinamoda) y también ha sido el termómetro social de la industria de la moda en la calle, porque antes de todo ella es "tienda" de pies a cabeza. Con este pretexto, López nos habla sobre las tendencias de la temporada y de las tendencias que traerá la celebración de la 080 Fashion Barcelona, ​​que se celebra hasta el jueves en el Recinto Modernista de Sant Pau.