Muchas veces el afán de los artistas de mantener la libertad creativa puede desbordar las expectativas de un encargo oficial. Cuando el comisariado general de Turismo francés, Charles Duprat, invitó a once fotógrafos catalanes y españoles a realizar una estancia en París, tenía el objetivo de conseguir unas "imágenes de artista", pero el tiro le salió por la culata. Aquellos artistas, entre los cuales había Joan Colom, Gabriel Cualladó, Eugeni Forcano, Paco Gómez, Ramon Masats, Oriol Maspons y Xavier Miserachs, hicieron la suya y no las fotografías amables que él se esperaba. En pleno franquismo, aquellos artistas quedaron cautivados por la vida con las libertades de los parisinos, que se podían besar en público, algo que cautivó a Joan Colom, y manifestarse, una actividad soberana que atrajo la atención de Ramon Masats.

Antes de convertirse en uno de los fundadores del emblemático grupo Skatalà en 1985, Josep Manel Pugés —que ha fallecido a los 66 años a consecuencia de una "grave enfermedad", tal como anuncia la banda— tocó la batería y la guitarra en diversas formaciones pioneras del punk barcelonés. Desde finales de los 70, Pugés estuvo vinculado a Clinic Humanoyds, Attak, Ruidos Molestos o Shit S.A.

La versión original del título, London falling, es tan acertada como intraducible porque, además de ser casi homónima de uno de los discos más importantes de la música inglesa de la década de los 70 del siglo XX –el London calling de The Clash– consigue aglutinar dos de los ejes principales alrededor de los cuales gira la nueva y brillante investigación periodística de Patrick Radden Keefe: dos caídas al vacío, dos decadencias. La primera caída y la más obvia es la de un chico de diecinueve años desde el balcón de un edificio de lujo a las aguas del Támesis, víctima de una telaraña de mentiras y estafas que él mismo contribuyó a generar, y la segunda es la de la ciudad de Londres, entregada hace años a la liberalización total de la economía y convertida así en una pista de aterrizaje gratuita para millonarios oligarcas extranjeros con mucho dinero por blanquear y ningún escrúpulo. Reflejándose en el Londres de la Revolución Industrial que noveló Charles Dickens, Radden Keefe retrata el Londres del siglo XXI, una ciudad de cristal que ha edificado montañas de riqueza sobre edificios vacíos que hacen de pantalla para inversiones de capital de origen criminal, una ciudad donde los inversores cenan en restaurantes de cinco tenedores mientras buscan a la siguiente víctima a quien vender un bloque de pisos en Abu Dabi.

La buena racha de los artistas catalanes en los recintos olímpicos continúa. Este año, después de que Rosalía llenara cuatro veces el Palau Sant Jordi y El Último de la Fila dos veces el Estadio Olímpico Lluís Companys, ahora es el turno de Aitana, con todo vendido para cuatro conciertos en el Palau Sant Jordi: el primero este viernes y los otros tres los días 5, 7 y 8 de septiembre. Y en octubre Oques Grasses se despedirán con la proeza de cuatro actuaciones en el estadio.

Focus llega a los 40 años en un momento dorado. La temporada pasada los cuatro teatros del Grupo Focus, el Romea, el Condal, La Villarroel y el Goya, alcanzaron la cifra récord de público (534.000 espectadores) y de recaudación (14,7 millones de euros). Se pudieron ver 68 espectáculos, de los cuales se hicieron 1.402 funciones. "Ya son cinco los años de buena fortuna y en este recorrido, de récord en récord, hoy hemos añadido un nuevo reto que nos obliga a no perder el paso, mantener el ritmo y llegar al próximo agosto con la satisfacción del trabajo bien hecho", ha dicho este viernes el presidente del grupo, Daniel Martínez. "En unos momentos de álgido descontento social y político, la cultura y, muy especialmente, el teatro, nos ofrece momentos de racionalidad emotiva y de entretenimiento inteligente, que nos permiten tomar aire para soportar toda esta serie de crisis existenciales que conforman nuestro día a día", ha añadido Martínez.

El Festival Altaveu de Sant Boi de Llobregat acogerá el 10 de septiembre, la víspera de la Diada nacional, un concierto inaugural gratuito en la plaza del Ayuntamiento en el que actuarán Lluís Gavaldà, Joan Pau Chaves, Mushka, Els Amics de les Arts, David Carabén, Joan Garriga y Maria Hein, entre otros. Titulado 50 diades a Sant Boi 1976-2026, el concierto dará paso a una nueva edición del festival que incluye artistas como Los Sírex, Dan Peralbo i el Comboi, Arnau Obiols y La Perra Blanco. El Altaveu se iniciará con la tradicional ceremonia de premios que tendrá lugar el 8 de septiembre en los Jardines del Ateneo Santboià. En la gala se galardonará a Els Pets, Arnau Obiols, Remei de Ca la Fresca, Periferia, A Contra Blues, Great Canyon Records y el Festival LEM.

Aunque la humildad y la timidez que la acompañan desde siempre le dificulten expresarse con muchas expansiones, Maria Barbal (Tremp, 1949) está contenta de contar, desde este septiembre, con una biografía literaria como la que le ha dedicado Carme Arenas (Granollers, 1954), Paraules per al silenci (Columna). "Carme se interesó desde muy pronto en mi escritura, y le estoy agradecida de que fuera así. Al final he acabado convertida en una de las fuentes de documentación para su libro —admite con una sonrisa mínima—. Aunque en un primer momento me resistiera un poco al proyecto, tengo que reconocer que he acabado sacando beneficios. Me ha ayudado a tener conciencia de la trayectoria que he tenido, y también a recordar de qué personas vengo".

"Estimada Mercè: hace tiempo que no sabemos nada de ti. ¿Qué haces? ¿Dónde estás? ¿Cómo estás? [...] Ya ves que estoy [sic] en la Molina, donde hago una cura de reposo de pànxing". Esta es la postal que la pintora y pedagoga Susina Amat i Juvé (Barcelona, 1912-1983) envió el 20 de julio de 1971, desde el Pirineo catalán, a Mercè Rodoreda (Barcelona, 1908 - Gerona, 1983), de quien se había hecho amiga cuando trabajaban en el Comisariado de Propaganda de la Generalitat, en plena Guerra Civil. La autora, que en aquellos momentos ultimaba una de sus novelas más emblemáticas, Mirall trencat (1974), le contestó desde Viena tres semanas más tarde para ponerla al corriente del mal momento por el que pasaba: "Hace cerca de cuatro meses que estoy [sic] en Viena, donde una persona muy querida por mí se va muriendo poco a poco después de un par de operaciones en el cerebro".

Si alguna vez hay una reunión del grupo Manel, no será este otoño. Guillem Gisbert publicará el 13 de noviembre un nuevo disco a su nombre, el segundo al margen de los Manel después de Balla la masurca! (Ceràmiques Guzmán, 2024). De momento, el cantante y compositor barcelonés estrena este viernes un adelanto: la canción Entretén-me, que también cuenta con un videoclip dirigido por Marc Cuscó, responsable de vídeos de Alosa, Tarta Relena, El Petit de Cal Eril, Núria Graham y Renaldo & Clara, entre otros. El de la canción de Gisbert lo ha rodado con la colaboración del Teatre el Centre de Sant Feliu de Llobregat y el Esbart Sant Feliu.

Dieciséis muertos y más de un centenar de heridos hacen de los ataques del 17 de agosto de 2017 en Barcelona y Cambrils la matanza terrorista más sangrienta de las últimas décadas. Un trauma en la memoria colectiva del país que, según el guionista Alberto Marini (Turín, 1973), barcelonés de adopción, se olvidó demasiado rápidamente: “El memorial de los atentados está en el suelo de la Rambla, mucha gente ni lo sabe. Enseguida se reabrieron las tiendas, se jugó el partido del Barça y se quiso pasar página. Posiblemente no se quería hurgar más en la herida, pero para curar una herida hay que raspar la carne y limpiarla, no olvidarse de ella y punto”. Marini firma el guion de Cronos, el thriller sobre el 17-A que se estrena este viernes en versión original catalana y que revive aquellos días de angustia y confusión a través del trabajo de los Mossos d'Esquadra para controlar la situación inicial y detener a los culpables del atentado.

Si hay un director que ha sabido profundizar en la existencia de los olvidados, los expulsados por la sociedad, este es Werner Herzog. El cineasta de Múnich ha construido, a lo largo de su prodigiosa y ecléctica carrera, una familia de personajes que, a la fuerza o por voluntad propia, han encontrado su lugar en los márgenes, lejos de las costumbres, más allá de lo que es aceptado o tolerado. Este jueves el Festival de Venecia ha acogido el estreno mundial de Bucking fastard, una película que presenta dos nuevas figuras esenciales del universo de Herzog: Jean y Joan Holbrooke, dos hermanas que hablan, caminan, sueñan y se enamoran al unísono. Los personajes están inspirados en las hermanas gemelas Freda y Greta Chaplin –que ganaron notoriedad en la década de 1980 por su peculiar sincronía y por sus problemas con la justicia–, pero en Venecia, Herzog ha asegurado que Bucking fastard “es una obra de ficción”.

Antes de ser conocido por el programa El foraster, el actor y presentador de televisión Quim Masferrer (Sant Feliu de Buixalleu, 1971) ya había exhibido su faceta interpretativa. Miembro fundador de la compañía Teatre de Guerrilla, Masferrer estrenó hace quince años en el marco del Temporada Alta la obra Temps, un monólogo que parte de la siguiente premisa: ¿qué harías si te quedaran 90 minutos de vida? El espectáculo, que se vio en 2014 en la antigua sala Barts de Barcelona, se representa ahora en el Teatre Borràs del 9 de septiembre al 18 de octubre.

Peter Jackson, el director de la célebre trilogía de El Señor de los Anillos y uno de los grandes nombres del cine fantástico contemporáneo, visitará la próxima edición del Festival de Sitges para presentar una nueva versión remasterizada en 4K de Braindead (Tu madre se ha comido a mi perro en su versión española), el clásico del cine gore que el mismo Jackson presentó en Sitges en 1992. Jackson, que hace unos meses anunció en Cannes que prepara una nueva adaptación al cine de Tintín, recibirá el Gran Premio de Honor de Sitges, que este año también distinguirá a Danny DeVito, actor, productor y director con una extensa trayectoria y personalidad exuberante. En clave fantástica, encarnó al Pingüino de Batman vuelve de Tim Burton, con quien volvió a trabajar enBig Fish, Mars Attacks! y Bitelchús Bitelchús, entre otros. El festival proyectará el thriller Drag, que DeVito produce y que protagoniza, entre otros, la hija del actor, Lucy DeVito. Sitges también premiará a la actriz Amy Irving, una de las protagonistas de Carrie; además, la actriz murciana Bárbara Rey recibirá el premio Nosferatu.

El Teatro Poliorama celebra 120 años de historia en la Rambla de Barcelona con una programación en la que destacan nombres como Emma Vilarasau, La Calòrica, T de Teatre y Chino Darín. También formarán parte Jordi Boixaderas, Carles Sans, Roger Coma y Ginés García Millán. La nueva temporada coincide también con los 30 años de gestión del teatro a cargo de Tres per 3, la unión de los miembros de Dagoll Dagom, Tricicle y Anexa. El acto de presentación ha reunido a Carles Sans, Paco Mir, Anna Rosa Cisquella y Toni Albaladejo, fundadores de Tres per 3, que incorpora a Josep Domènech, de Bitò, y Anna Victori, actual gerente del Poliorama. “Hemos pasado momentos difíciles, como con la pandemia. También ha habido momentos políticos tensos en la ciudad, y aquí seguimos”, decía Sans, que estrenará en noviembre el monólogo Per fi me'n vaig.

En un gag que combina el humor absurdo de Top Secret! con la animación de línea clara y colores vivos de Steven Universe, el clímax de la muy divertida y a ratos brillante Jim Queen incluye un unicornio troyano (y muy cuqui) del voluminoso ano del cual surgen musculosos hombres gais. A Christopher Nolan le habría horrorizado la idea, pero no hay desenlace mejor para la alocada odisea a través del multiverso gay parisino (de gimnasios a discotecas, de espacios de cruising a saunas) que viven los dos protagonistas –Jim, un influencer ególatra de abdominales perfectos, y Lucien, su joven admirador– para encontrar la cura a la heterosis, un nuevo y terrible virus que transforma a los hombres gais en heterosexuales.

Hace tiempo que me fijo en que, especialmente en las películas o series románticas, las acciones quedan desvinculadas de los personajes. Es decir, cuando un personaje se encapricha de alguien, le quiere haga lo que haga. Así, las mentiras, los abandonos o las crueldades no disuelven nunca el enamoramiento, porque lo que se quiere es una esencia y los comportamientos son solo ruido ambiental que, como máximo, molesta. De hecho, es el mismo mecanismo detrás de la astrología o de la decisión de votar a un partido político porque confiamos más en lo que dice que hace, que en lo que realmente hace. Si queremos luchar contra este mal hábito que es el pensamiento acrítico o mágico, pero no sabemos por dónde empezar a conocer de verdad a una persona, estamos de enhorabuena porque la literatura nos puede echar una mano. La investigadora Annalyn Ng y su equipo llevaron a cabo un estudio con el objetivo de averiguar hasta qué punto los libros que elegimos leer dicen algo de quiénes somos. Para hacerlo, tomaron más de 24.000 etiquetas que los lectores de Goodreads pusieron sobre sus lecturas y las cruzaron con los perfiles de personalidad de 61.662 personas, medidos con el big five, cinco dimensiones independientes, cada una entendida como un continuo (es decir, todos nos situamos en algún punto en cada una de ellas): la apertura es la curiosidad intelectual y la atracción por la novedad; la responsabilidad sería la organización y la disciplina; la extraversión es la necesidad de estímulo social; la amabilidad sería la empatía y la cooperación; y, finalmente, el neuroticismo, que es la tendencia a experimentar emociones negativas.¿Qué buscan los lectores más abiertos?

Encontraron que las personas con apertura buscaban novela filosófica, lecturas universitarias y clásicos, mientras que los menos abiertos, fantasía ligera y contenido fácil de digerir. Las neuróticas elegían narrativas que reflejaban su propio estado, como finales tristes, temas de salud mental o realidades alternativas que les permitían escapar de ello. En cambio, las emocionalmente estables iban hacia la autoayuda y la no ficción. Las responsables leían para formarse, y las que lo eran menos buscaban humor y libros juveniles. Las extrovertidas preferían temas sociales, como memorias y novela romántica, mientras que a las introvertidas les gustaba la fantasía, la ciencia ficción, el terror y el manga.La correlación más alta de todo el estudio fue con el grupo de etiquetas back-burner, las que se ponen a los libros que se han aparcado: los títulos que más gente empieza pero no termina eran precisamente los que gustaban a las personas con mayor apertura mental. Así que, para empezar a saber cómo es la persona que tenemos delante, ahora ya no nos bastará con saber si le gusta leer, sino que habrá que preguntarle qué lee y también qué libros deja a medias. Sherlocks literarios o astrólogos: elegid a vuestro luchador.

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En un país como Cataluña, construido políticamente desde la conciencia crítica hacia la policía, pocas actuaciones han recibido más consenso que la de los Mossos d'Esquadra ante los atentados del 17 de agosto de 2017 en Barcelona y Cambrils. Por eso es posible Cronos, un filme con vocación de llegar a un público amplio en el que estos acontecimientos se desarrollan solo desde la perspectiva policial. Un modelo habitual en Hollywood que el guionista Alberto Marini aterriza en nuestro contexto, insistiendo en la dimensión humana (y no superheroica) de los protagonistas, y el director Fernando González Molina orquesta con más eficiencia que personalidad. El objetivo es recrear aquellas horas fatídicas que todo el mundo recuerda vívidamente en forma de thriller realista (es decir, con muchas localizaciones exteriores) y cargado de emociones.

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Tras dos años de obras, el Palacio del Marqués de Alfarràs, en el Parque del Laberinto de Horta de Barcelona, volvió a abrir las puertas al público en 2025, durante unos días a la semana. Por fuera, el palacio parece una fantasía orientalista. Pero por dentro es muy diferente. En el corazón del edificio todavía está la torre de vigilancia del siglo XI que le da origen, y algunos rastros del esplendor que tuvo conviven con la rehabilitación que lo ha salvado, obra del estudio ONL Arquitectura. De hecho, a lo largo del recorrido son visibles las diferentes capas de la historia del edificio. Ahora el palacio acoge una exposición, Atlas Re-Edificatorio, del fotógrafo de arquitectura Adrià Goula (Barcelona, 1973), que encaja como un guante. Incluye una serie de fotografías suyas de rehabilitaciones hechas en los últimos quince años, de edificios entre los cuales están la Sala Beckett, el restaurante El Nacional, el Teatre Arnau y el Mercat del Ninot. Son imágenes que dialogan con obras de ocho artistas, entre los cuales están David Bestué, Carlos Bunga, Mario Santamaría y Luz Broto.

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La Mostra de Venecia ha iniciado la 83ª edición con una calculada combinación de glamour, autoría, entretenimiento y espíritu crítico. La elegancia y el atractivo mediático los ha puesto George Clooney, que este miércoles ha recibido un León de Oro honorífico. Curiosamente, el año pasado ya se pudo ver a Clooney recibiendo un premio a su trayectoria en Venecia, pero fue en las pantallas del festival, en la ficción de Jay Kelly, la película de Noah Baumbach. En realidad, el vínculo entre la estrella de Hollywood y la Muestra viene de muy lejos, desde que en 1998, cuando Clooney todavía formaba parte del reparto de Urgencias, el actor pisó la alfombra roja del festival para presentar Un lío muy peligroso junto a Jennifer Lopez. “Mi historia de amor con Venecia ya tiene casi treinta años, y mi recuerdo más preciado fue mi boda –en 2014, con Amal Alamuddin, en el lujoso Hotel Aman Grand Canal–. Si no lo digo puedo tener problemas en casa”, ha comentado Clooney ante la prensa acreditada, haciendo gala de una sonrisa encantadora y socarrona.

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En WhatsApp tiene un retrato de su amigo Javi Royo, que es la depuración máxima a la que él mismo aspira como diseñador: un círculo y un puro. Y sí, la cabeza pelada y brillante –en todos los sentidos– de Mario Eskenazi acostumbra a estar acentuada por un cigarrillo que va fumando en su estudio del barrio Gótico mientras repasa –Banc Sabadell, TMB, Mossos d’Esquadra...– algunos de sus proyectos omnipresentes.

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