"Documento incendios porque vivo en un lugar donde hay incendios", dice el fotógrafo gallego Brais Lorenzo, premiado en la edición del World Press Photo 2026 en la categoría de reportaje gráfico de la región Europa. En las palabras de Lorenzo hay resignación y rabia. "Hace quince años que los documento, y cada vez aumenta más su capacidad destructiva", añade, consciente del carácter estructural de los incendios forestales, causados por la emergencia climática pero también por el progresivo abandono de los ecosistemas humanos rurales. "Me duele documentar lo que pasa cada año en mi tierra", lamenta.

"La presentación del Foro Internacional de Traductores ha coincidido felizmente con la concesión, esta misma semana, del premio Médicis Étranger a la traducción francesa, de Annie Batts, de Ocaso y fascinación, de Eva Baltasar –decía este jueves Anna Guitart, directora del Institut Ramon Llull, tras meses de trabajo silencioso con su equipo–. Es una coincidencia, pero evidencia una vez más la potencia de la literatura catalana", añadía. El foro, que se celebrará en Barcelona del 23 al 25 de noviembre en el IEC, el CCCB y el Ateneo Barcelonés, y contará con la participación de casi 150 traductores de una treintena de lenguas, se prevé como uno de los acontecimientos más importantes del año en relación con la internacionalización creciente de la literatura catalana.

La escritora colombiana Margarita García Robayo (Cartagena de Indias, 1980) ha sido galardonada este jueves con el 44.º premio Herralde por Querida Sharik, una novela epistolar sobre una mujer que busca sus orígenes. Para el jurado, que ha concedido el premio de forma unánime, este libro "espléndido" demuestra que la escritora "está en el mejor momento de su carrera". La editora Silvia Sesé ha definido la obra como "una lectura que extraña y fascina", y ha destacado "el tono irónico, cruel, pero que acaba comprometiéndose con los personajes". El galardón, otorgado por la editorial Anagrama, está dotado con 25.000 euros y la publicación de la novela, que llegará a las librerías el miércoles de la semana que viene.

En 1988, George Michael tenía 25 años, había disuelto Wham! y se encontraba inmerso en la gira de su disco de debut en solitario, Faith, con el cual había cumplido el sueño de todos los músicos que abandonan el grupo con el que han saltado a la fama: no solo igualar el éxito de la nave nodriza, sino también consolidarse en la constelación pop. Cuando el tour hizo parada en el Palacio de París-Bercy y lo llenó dos noches, la cita sirvió para grabar un vídeo promocional para el sencillo Monkey. Lejos de conformarse con este tema, las cámaras filmaron en 35 mm la totalidad de los dos conciertos; un hecho que nos dice tanto de la filosofía derrochadora de la industria musical de la época como del precoz estatus de realeza que había conquistado Michael.

Con el conjunto orquestral y coral Pygmalion, a Raphaël Pichon le gusta presentar programas heterogéneos buscando la unidad y sin pausas. Podía sorprender, pues, que el conjunto francés presentara en el Palau una velada con un primer bloque dedicado a la música sacra romántica germánica (Mendelssohn, Schubert, Bruckner) y un segundo con la Misa en do menor de Mozart, con el añadido (entre el Sanctus-Benedictus) del motete Ave verum del compositor de Salzburgo.

Pocas novelas publicadas este año parten de una premisa argumental tan curiosa, arriesgada y divertida como la de El último rastro, de Maria Reva (Jersón, 1989), que Periscopi publica ahora en castellano traducida por Míriam Cano. Comienza como la historia de la obsesión de la bióloga Ieva por criar caracoles en peligro de extinción. Continúa a partir del día a día de Romeo Meets Yulia, la empresa de novias por catálogo en la que Ieva trabaja para financiar la investigación en moluscos gasterópodos. A partir de dos hermanas con las que la protagonista entra en contacto, Nastia y Solomia, accede a secuestrar a un grupo de hombres solteros para denunciar la misoginia del negocio y, de paso, descubrir quién se esconde tras la misteriosa desaparición de su madre. En plena aventura, además, la novela implosiona y se transforma en un libro totalmente diferente.

El gran amor de Roberto Saviano (Nápoles, 1979) es el amor a la verdad, una pasión que por poco no le lleva a la muerte. Cuando todavía era un joven en la veintena, apasionado, escribió la obra que le ha marcado toda la vida, Gomorra (2006). Desde entonces está amenazado de muerte. No debe ser nada fácil levantarse cada día bajo protección policial, estés donde estés, vayas donde vayas. Quizá su amarga supervivencia sea hoy un reclamo propagandístico para los camorristas o quizá la venganza acabará llegando. Mientras tanto, él aprovecha el único espacio de auténtica libertad que le queda, el de la escritura. Hace lo único que sabe hacer: escribir en busca de algún tipo de verdad. Según cómo lo mires, esto es mucho o es muy poco.

El frontal y las dos tablas laterales del altar de San Andrés de Sagàs han completado con éxito su proceso de restauración. Las tareas, que ha llevado a cabo la empresa Kreit-restauro S.L. bajo la dirección del Centro de Restauración de Bienes Muebles de Cataluña (CRBMC), han permitido recuperar la "vivacidad" cromática, que había quedado oculta con intervenciones anteriores. Además, se han conseguido estabilizar las capas de preparación y pintura de las tablas laterales y se ha reparado la grieta del frontal.

El dramaturgo chileno Pablo Manzi escribió Estampida humana después del Estallido Social de Chile, las manifestaciones masivas que el país vivió entre 2019 y 2020 como protesta por el elevado coste de la vida, las desigualdades socioeconómicas y la crisis de legitimidad del sistema político. "Vemos que ahora está pasando algo similar en Europa central. Está emergiendo esta protesta, pero todavía no hay palabras para articularla", dice Manzi. Por eso, añade, este es un muy buen momento para estrenar el espectáculo de la compañía Bonobo en los escenarios europeos. Estampida humana llega este viernes al Canal de Salt, dentro del festival Temporada Alta, y después continuará la gira por Italia. "Cuando vinimos el año pasado con Temis, ya detectamos que nuestros temas dialogaban con vuestra realidad política", añade Manzi.

L'Ideal Centre d'Arts Digitals inaugura este viernes 6 de noviembre Dinosaurium, una experiencia inmersiva que combina arte, ciencia y tecnología para reconstruir el ecosistema de los dinosaurios. La producción, que cuenta con el asesoramiento científico de investigadores del Instituto Catalán de Paleontología Miquel Crusafont (ICP), propone un recorrido de más de 2.000 m² distribuido en siete espacios. La propuesta reestrena el espacio Ideal del Poblenou, después de ocho meses de renovación, con la sala inmersiva, el metaverso y los espacios interactivos actualizados, y ha incorporado 400 m² hasta ahora destinados a uso interno para crear una nueva sala de realidad virtual en formato 360°.

La premio Cervantes 2026, Cristina Fernández Cubas, aparece con paso ligero, gabardina larga y su habitual elegancia sobria en La Casa del Llibre de la Rambla de Catalunya de Barcelona. Hace pocas horas que ha recibido la llamada del ministro de Cultura, Ernest Urtasun, que explica que la cogió desprevenida, a medio ver una película, después de una mañana de médicos. Dice que le respondió antipática: "Me quedé de piedra, sin palabras". Enseguida se le colapsó el teléfono con felicitaciones. "Ayer estuve zombi todo el día y hoy ya pongo los pies en tierra", asegura.

Hace dos años subió a El 47 y desde entonces no ha dejado de circular por el cine. Su viaje de debut fue también el de la consagración. La vocación venía de lejos y la proyección parece ahora infinita. Estrena Ruega por nosotras, la película de Daniel Monzón que denuncia una nueva vergüenza del franquismo: el Patronato de Protección de la Mujer, una institución donde se encerraba y se maltrataba a mujeres consideradas conflictivas o rebeldes. Sólido cine social con el rostro luminoso de esta mujer de 22 años empática, analítica y combativa.

Perdóname cuerpo mío es, de alguna manera, una obra ligada a las tres anteriores de la dramaturga y directora Queralt Riera (Parets del Vallès, 1978) por el tema de la violencia. En Dona hablaba de la violencia que implica la prostitución, en Pruna de la violencia de los abusos sexuales a menores y en Jo porn, tu porno de la que anida sobre el cuerpo de las mujeres. Ahora, en Perdóname cuerpo mío, nos habla de la violencia del hombre sobre el cuerpo y el alma femenina, es decir, de la violencia de género que se ha cobrado, a día de hoy, 44 víctimas mortales desde principios de año.

Hollywood intenta exportar otra vez las creaciones del escritor e ilustrador Dr. Seuss (El Grinch). El gato con sombrero, cuento infantil sobre el choque entre el deseo de divertirse y las normas de conducta, regresa en una versión animada y bastante transformada. Un cambio de casa es el detonante de la acción: una madre y sus dos hijos se han trasladado a un piso pequeño en otra ciudad, un hecho que provoca las quejas de la chica. Un gato que habla y genera el caos a su alrededor intervendrá para animar a los jóvenes a golpe de juegos con consecuencias imprevisibles.

El Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) ha trasladado este martes al gobierno de Aragón una propuesta de calendario y de plan de trabajo para llevar a cabo el traslado de las pinturas profanas del monasterio de Sijena. El documento plantea que los trabajos para hacer efectivo el traslado puedan comenzar a partir del 17 de noviembre.

La "voz inconfundible y original", la "libertad creadora", el "diálogo constante con las obras latinoamericanas de la literatura de la extrañeza" y "la apertura de caminos a nuevas generaciones de narradores" son cuatro de los motivos principales que Ernest Urtasun, ministro español de Cultura y Deporte, ha dado este martes por la noche en nombre del jurado para conceder a Cristina Fernández Cubas el premio Cervantes 2026, dotado con 125.000 euros y destinado a obras en lengua castellana. Nacida en Arenys de Mar en 1945 e instalada en Barcelona desde hace décadas, Fernández Cubas ha sido una de las narradoras pioneras a la hora de incluir elementos sobrenaturales e inexplicables en su mundo literario, que se empezó a desplegar a partir de 1980 con la publicación de un recopilatorio de relatos emblemático, Mi hermana Elba, en Tusquets, donde ha dado a conocer la totalidad de su obra.

No tiene foto de WhatsApp, no queda claro si por opacidad estratégica de artista o por timidez natural. Quim Carandell (Barcelona, 1997) se sienta en la terraza donde hemos quedado y se acurruca dentro de una sudadera que certifica la llegada del otoño. Lo celebro, porque el cantante de La Ludwig Band, el hombre insignia del grupo y el cerebro detrás de las letras no podía conceder entrevistas hasta después del verano. Tras años creciendo en los márgenes, con el último disco y la gira respectiva, la Ludwig ha roto su techo.

La negra tradición española y catalana de asesinos en serie reales (el Hombre Lobo de Allariz, el Jarabo, el Arropiero, Enriqueta Martí, el celador de Olot...) no ha tenido una explotación audiovisual demasiado exitosa; quizá porque no existe aquella fascinación a medio camino entre la morbosidad y el cuento admonitorio –que sí existe en la industria del cine y las series de los Estados Unidos– en torno a estas figuras demasiado horripilantes para un true crime convencional. Por eso solo encontramos obras esporádicas, como la serie La huella del crimen, el film Romasanta y el documental La vampira del Raval.

Por primera vez en la historia de los premios Gaudí habrá más títulos candidatos en la categoría de mejor película, que agrupa los filmes en versión original catalana, que en la categoría de mejor película en lengua no catalana. Concretamente, 21 largometrajes optan a la nominación a mejor película, la cifra más alta de la historia de los premios, frente a 20 largometrajes que optan a la nominación a mejor película en lengua no catalana. La producción de cine en versión catalana ha crecido un 50% respecto a las 14 películas de la edición anterior, que ya era la cifra más alta de una década que comenzó con el mínimo histórico de seis candidatas a mejor película en los Gaudí de 2020, 2021 y 2022.