Hay espectáculos emocionantes que crecen a cada instante. Y después está Terra de guapes, de la cantante valenciana Sandra Monfort. Hay homenajes hechos con criterio y sensibilidad. Y después está la ofrenda al pueblo valenciano que el jueves inauguró la 29.ª edición de la Fira Mediterrània de Manresa. Hay ovaciones entusiastas. Y después está el estallido de alegría y agradecimiento con el que el público que llenaba el Teatro Kursaal recompensó un espectáculo nacido del dolor y la rabia provocados por la dana de 2024 y por la infamia política, pero también del amor por todas las personas que, con botas de agua y a golpe de escoba, restituyeron la dignidad a un pueblo al que quisieron "enterrar en el barro, metafórica y literalmente", tal como recordó Monfort.

Reconozco que es contradictorio ir a cubrir por trabajo el debate de la Bienal de Pensamiento sobre por qué vivimos solo para trabajar, sobre todo a las ocho y media de la noche, la hora de poner a dormir a los niños o quedar con los amigos. Pero es que dos de los ensayistas jóvenes que más han pensado sobre el trabajo, el filósofo Juan Evaristo Valls Boix y la periodista Anna Pacheco, debatían este miércoles sobre los peligros de la identificación con tu oficio, la trampa de la realización personal, cómo el trabajo vertebra nuestras vidas y coloniza todos los espacios, y cómo condiciona la salud física y mental, pero no siempre mejora nuestro estatus. Yo iba por una amiga, ejem.

"Disputar el relato a la extrema derecha". Este era el título del debate que organizó el jueves la Bienal de Pensamiento y la Escuela de Pensamiento de CRÍTIC, en la antigua prisión de La Model. Queda claro que el público no es indiferente a todo lo que rodea esta cuestión: aforo completo con más de 200 personas y una treintena de asistentes –la mayoría jóvenes– que se quedaron fuera.

El arquitecto Rafael Moneo pasó diez años muy importantes de su vida académica en la UPC, y ha construido en Barcelona algunas de sus obras más destacadas, como L'Illa Diagonal y L'Auditori. También es profunda la estima que le tienen sus colegas catalanes, como se ha podido ver en el lleno absoluto en la presentación de la ambiciosa biografía intelectual de Moneo, obra de la también arquitecta Carmen Díez, en el Patio de las Mujeres del CCCB, dentro de la Bienal de Pensamiento. La editora de Acantilado, Sandra Ollo, ha señalado que el acto no era la presentación de Rafael Moneo, construir las ideas (1954-2024),sino la "celebración" del libro. La lista de arquitectos consagrados que no se lo han querido perder también es deslumbrante. Entre el público estaban Beth Galí, Esteve Bonell, Elías Torres, Ramon Sanabria, Francesc Pernas, Lluís Domènech Girbau, Juli Capella, Jaume Bach y Joan Busquets. También el cineasta Poldo Pomés, autor de un documental sobre el arquitecto navarro.

Gran actor de comedia y enorme cineasta, Danny DeVito (Neptune, Nueva Jersey, 1944) tiene otra faceta brillante pero menos conocida: productor de fino olfato. En los años 90 produjo títulos como Pulp fiction, Cómo conquistar Hollywood, Erin Brockovich (su única nominación al Óscar), Un romance muy peligroso y Gattaca, que en 1997 triunfó en el Festival de Sitges. Cerca de tres décadas después, DeVito visita este jueves el festival para recibir el Gran Premio de Honor y presentar una nueva película como productor, la comedia de terror Drag. Pero esta vez es un proyecto más personal, ya que DeVito lo coproduce con su hijo Jake y su hija Lucy, que también interpreta en el filme a una de las dos hermanas que pasan la peor noche de sus vidas cuando entran a robar en la casa de un artista famoso.

Nuevo hito internacional para Eva Baltasar. Su penúltima novela, Ocàs i fascinació (Club Editor, 2024), es uno de los nueve títulos finalistas al premio Médicis Étranger, uno de los galardones más destacados del panorama literario francés, que se otorga a la mejor novela traducida del año. Los últimos años lo han ganado escritores de relevancia internacional como Eduardo Halfon, Han Kang, Lidia Jorge, Auður Ava Ólafsdóttir, David Grossman y Rachel Kushner. En 2003 lo ganó el barcelonés Enrique Vila-Matas, pero desde que se creó, en 1970, nunca lo ha logrado ningún autor en catalán. Dos autores que han sido finalistas son Emili Rosales por La ciutat invisible, en 2007, y Jaume Cabré por Jo confesso, en 2013.

"Excepto en lo que respecta a las mujeres, estamos peor ahora que hace diez años", dice la directora de teatro Sílvia Munt para subrayar la importancia de seguir representando obras de Arthur Miller en el escenario. A partir de este viernes, Munt dirige en el Teatre Goya Panorama desde el puente, con David Selvas y Laura Conejero al frente. Su versión de la obra llega diez años después de la que hizo Georges Lavaudant en el Teatre Romea, con Eduard Fernández de protagonista. "Hemos pasado la obra por un lugar que nos sirve para conectar con el mundo de hoy, con esta heterosexualidad viciada y ancestral, con los dominios de poder. Ahora este Panorama puede ocurrir en la esquina que queráis de este mundo. Verlo nos ayuda a entenderlo", destaca Munt. "Con el paso del tiempo la ves de manera diferente. La segunda ola feminista y la mirada sobre la masculinidad, hace diez años no estaban. Esta visión nueva oxigena profundamente la obra y hace que nos siga resonando", afirma David Selvas.

El tercer largometraje de Olivia Wilde (después de la divertidísima Booksmart y de la irregular No te preocupes, querida) desmonta el mito de que el original siempre es mejor que la copia. Wilde y su equipo de guionistas (dos excelentes actores cómicos, Rashida Jones y Will McCormack) imprimen al texto de la obra teatral de Cesc Gay, Los vecinos de arriba, y a su adaptación cinematográfica, Sentimental, una velocidad vertiginosa y una energía contagiosa. La historia es la misma: dos parejas de vecinos, un único espacio, el apartamento de un matrimonio y una proposición sexual muy indecente. Pero las variaciones de guion de Wilde y su equipo, así como la rapidez mareante de un montaje que acelera las reacciones contrapuestas de los personajes, transforman La invitación en una comedia neurótica que recuerda a una época del cine norteamericano, la de los filmes de Elaine May, Paul Mazursky y Mike Nichols, en la que el género cómico también servía para tratar cuestiones adultas; en este caso, el cuestionamiento del matrimonio y del romanticismo heterosexual.

El 15 de octubre de 1940, a las seis y media de la mañana, en el foso de Santa Eulalia un piquete de fusilamiento mató al presidente Lluís Companys. El 8 de noviembre de 1940, tres semanas después del asesinato de Companys por orden del general Franco, el gobierno de la República de México hizo llegar a su viuda, Carme Ballester, su sentido pésame. Lo demuestra una carta hasta ahora inédita, que este jueves publica la Associació Memòria i Història de Manresa. En la misiva, el secretario de la legación mexicana en París, Bernardo Reyes, le expresaba un mensaje de solidaridad y de reconocimiento:

En la comedia Anaconda, un cineasta frustrado que quiere hacer una secuela del filme homónimo de 1997 afirma que no puede mostrar solo una serpiente gigante que mata personas: su filme debe tratar de algo, debe abordar temas como el duelo. Cosas del Hollywood mainstream: las películas deben pertenecer a un género concreto para que se puedan vender más fácilmente, pero se debe remarcar que explican algo más, algo importante. Como Whalefall, una obra en la que el thriller de supervivencia se entrelaza con el drama familiar sobre (exacto) el duelo.

John Berger (Londres, 1926-Antony, Francia, 2017) es uno de aquellos intelectuales del siglo XX que hoy parecen imposibles. Combativo y erudito, marxista férreo con un gusto artístico refinadísimo, políticamente militante e intelectualmente sofisticado, selecto y popular, Berger consiguió, igual que un colega coetáneo suyo también crítico de arte, Robert Hughes, una proeza actualmente inconcebible: rodearse de una aureola de fama sin vender el rigor ni dilapidar el prestigio ni dejarse adulterar las ideas y alterar las prioridades. Tanto Berger como Hughes alcanzaron la fama gracias a dos hitos culturales de la televisión, Ways of Seeing (1972) y The Shock of the New (1980), respectivamente, que hicieron llegar las artes plásticas al gran público de una manera didáctica pero, a la vez, seria y experta. Lo que importa, en todo caso, es que, más allá de la gloria televisiva, ni Berger ni Hughes dejaron nunca de hacer sobre todo lo que para ellos eran las tareas principales: mirar, pensar, escribir. Es en parte por eso que todo lo que escribieron todavía ahora nos resulta como mínimo interesante.

Era difícil contener la rabia después de tantas muertes y tanta irresponsabilidad política, el 29 de octubre de 2024. Apenas hacían dos semanas de la dana que afectó sobre todo a la Huerta Sur valenciana, y la cantante valenciana Sandra Monfort (Pedreguer, 1992) encontró las palabras justas para expresar el malestar y celebrar la solidaridad. "¡Y cantaremos por vosotros y clamaremos justicia! Hoy, mientras los estorninos migran y crecen rabanitos en el bancal, el pueblo se alza empuñando las palas y las escobas de calle", decía el manifiesto Som València redactado por Monfort.

En un Hollywood donde el socialismo es una palabra tabú e incluso Paul Thomas Anderson se resiste a hablar de política después de haber hecho una película tan política como Una batalla tras otra, directores como Boots Riley (Chicago, 1971) son una rara excepción. "Por si no resulta evidente viendo mi película, soy comunista y creo que el pueblo debería controlar democráticamente la riqueza que genera el trabajo. Y para cambiar las cosas, obviamente es necesario luchar. Necesitamos huelgas generales", ha afirmado este miércoles en el Festival de Sitges después de presentar allí la comedia fantástica I love boosters.

Un equipo de arqueólogos liderado por la Universidad Akdeniz de Turquía asegura que ha realizado un hallazgo histórico en las aguas del Mediterráneo oriental: los restos de un barco hundido hace entre 4.400 y 4.700 años frente a la costa de Kekova, en la región de Antalya. La embarcación, que según los cálculos del equipo data de la Edad del Bronce Antiguo –el mismo periodo en el que se erigía la Gran Pirámide de Guiza, en Egipto–, se convertiría así en el naufragio más antiguo conocido hasta ahora.

Barcelona se convierte, desde este viernes y hasta el 29 de octubre, en un polo de atracción de grandes espectáculos internacionales a través del Flaix de Tardor. La segunda edición del festival arranca el viernes con dos propuestas en simultáneo. En el Teatre Akadèmia, Enrico Ianniello estrenará Mamma de Annibale Ruccello, una exploración de la maternidad tradicional a través del retrato de cuatro mujeres interpretadas por Fabrizia Sacchi. En paralelo, el Mercat de les Flors acogerá el gran plato de danza de este año del festival: How romantic, con coreografía de Katerina Andreou e interpretada por Carte Blanche, la compañía nacional de Noruega.

Un total de 1.424 novelas aspiraban a ganar el 75.º premio Planeta hasta hace unos minutos, cuando la editorial ha hecho público, en una rueda de prensa en el Palau de la Música, cuáles son las diez obras finalistas que el jurado tendrá en cuenta en la deliberación final, que se hará pública durante el transcurso de una cena en el Pabellón 1 de la Fira de Barcelona, en Montjuïc. "Solo podemos estar agradecidos a todos aquellos que nos han confiado su tesoro más preciado, el esfuerzo de su creatividad –ha asegurado José Creuheras, actual presidente de Grupo Planeta–. La gran aspiración por nuestra parte es dar la máxima popularidad a la obra ganadora, al margen de la recepción crítica que los libros puedan tener, que vienen avalados en última instancia por la respuesta de los lectores, que es muy alta y ha aumentado en las últimas ediciones".

Josep Aparici i Fins es uno de los geógrafos más importantes de la Cataluña del siglo XVIII, y al mismo tiempo está rodeado de polémica. Durante la Guerra de Sucesión, las autoridades austriacistas le encargaron el mapa de Cataluña y, después de la guerra, se puso al servicio del rey Felipe V, que le concedió el título de geógrafo de Su Majestad. Además, fue uno de los principales colaboradores en la implantación del catastro, una medida que fue perjudicial para la economía catalana. Pero, a pesar de todo, su trayectoria ha sido considerada ambigua.

La aritmética primitiva del amor es que "uno más uno hacen dos, pero uno más uno más uno no hacen tres, sino que hacen uno de sobra". ¿Se pueden amar, en el sentido amoroso, a dos personas a la vez? Sin duda: es perfectamente posible. Tenemos el poliamor, tenemos las relaciones abiertas... Pero en la práctica la cosa es complicada. Este es el núcleo del libro de Theodor Kallifatides que ahora nos llega: El amor (Galaxia Gutenberg, traducción de Elsa Compte). El amor, según Kallifatides, que nunca sabemos si es el protagonista de sus novelas, pero que a menudo lo parece. También en este caso.

El dramaturgo y director de teatro Alfredo Sanzol (Madrid, 1972) dice que, en los últimos años, más que buscar historias "como si fuera un minero" lo que hace es "abrir ventanas, escuchar a los demás y darles espacio". Así fue a parar hasta la vivencia de una amiga, Ruth, que había pasado la última noche con su hermano en el hospital antes de que él muriera por una enfermedad. De repente, Sanzol –autor de espectáculos multipremiados como La tendresa (2019) y El bar que se tragó a todos los españoles (2021) y director del Centro Dramático Nacional (CDN)– no podía quitarse aquel relato de la cabeza. Tras un largo proceso de documentación y de entrevistar a una veintena de parejas de hermanos, el dramaturgo escribió La última noche con mi hermano, que este jueves llega a la Sala Gran del Teatre Nacional de Catalunya y se representará hasta el 1 de noviembre. El montaje está protagonizado por Nuria Mencía y Jesús Noguero y acaba su recorrido en Barcelona, después de estrenarse en Madrid y haber pasado también por Pamplona, Valencia, Sevilla y Las Palmas.