Entre abril y mayo de 1954 se organizó una de las expediciones más ambiciosas del Museo Etnológico de Barcelona, inaugurado en 1949, al protectorado de Marruecos. El escultor Eudald Serra, que formaba parte de la expedición, quería modelar un busto desnudo, pero la ley y la moral local hacían imposible encontrar a ninguna mujer que se prestara a posar. Serra no se rindió; simplemente, buscó allí donde el poder colonial era absoluto. Con la colaboración de las autoridades españolas, recorrió prisiones, reformatorios y "casas públicas". Utilizar a las trabajadoras sexuales como modelos fue sistemático y deliberado en muchas de las campañas, aprovechando su extrema vulnerabilidad en un contexto de dominación colonial.

Cuando los hijos de Toni Acosta (La Laguna, 1972) empezaron a pasar noches fuera de casa, a la actriz se le despertó una profunda sensación de vacío que no sabía de dónde salía. "Tengo un trabajo muy social, estoy rodeada de gente, tengo muchos amigos y me paso los días yendo a muchos actos. Si tengo la vida llena de cosas, ¿por qué siento este vacío?", se preguntaba a menudo la intérprete. Convencida de que era un sentimiento compartido con otras mujeres, Acosta propuso al dramaturgo y director Juan Carlos Rubio que escribiera un monólogo pensado para ella.Una madre de película llega este jueves al Teatre Romea, donde se representará hasta el 14 de junio. El espectáculo ha pasado antes por Madrid y ha hecho gira por el Estado con una buena recepción. "Muchas madres se ven identificadas y sienten que compartimos una experiencia en comunidad", señala la actriz.

Hanns-Erich Kaminski, autor de la famosa crónicaEls de Barcelona (sobre los inicios de la Guerra Civil en la capital catalana, publicado en París en 1937 y ahora recuperado por Adesiara con traducción de Francesc Parcerisas y con prólogo de Aurora Madaula), nació en 1899 en Alemania. Estudió economía, filosofía y literatura en las universidades de Königsberg, Friburgo, Berlín y Fráncfort, hasta matricularse en 1921 en la de Heidelberg y doctorarse en 1922 con una tesis sobre el dumping.

He aquí una obra que es un desafío tanto para el público como lo debió ser para la dramaturga británica Ella Hickson cuando desde el Almeida Theatre de Londres le encargaron una pieza escrita con total libertad. Hickson se lo tomó muy en serio, dejando salir los conflictos que, como dramaturga, debe afrontar en un sistema teatral británico cada vez más abocado a las propuestas rentables que inciden poco o nada en el mundo real.

¡Quien lea este libro se lo pasará muy bien! Si el autor no confesara en el subtítulo que se trata de una autobiografía, lo leeríamos como si fuera una novela, tan fabulosos e, incluso, inverosímiles nos parecen algunos de los hechos que recrea. Axel Munthe –un sueco que vivió entre 1857 y 1949– ejerció, durante muchos años, como “médico de moda” en París y en Roma. Trató infinidad de mujeres –sobre todo, mujeres, y de alta posición– histéricas –principalmente, histéricas–. En su praxis terapéutica, recurrió a usos médicos (o pseudomédicos) que en aquel momento empezaban a popularizarse, como es ahora la hipnosis. “No hay medicina más potente que la esperanza”, escribe en uno de los capítulos centrales, y a fe que la puso en fecunda práctica.

En su libro Tale of cinema, el crítico Dennis Lim señala la importancia de los hoteles en el cine de Hong Sangsoo, como si sus personajes gravitase inconscientemente hacia espacios que no pueden hacer suyos. En tiempos recientes, sin embargo, el cineasta se ha interesado cada vez más en localizaciones habitables, como la finca de A dalt de tot o, muy especialmente, el gran hogar familiar que, al inicio de ¿Qué te dice esta naturaleza?, despierta la admiración del joven poeta Donghwa. Su novia Junhee le explica que fue su padre quien la construyó y, encuriosido, Donghwa se acerca a la puerta para contemplarla mejor, precipitando el encuentro accidental con su familia política, que le invita a pasar con ellos una jornada que devendrá reveladora y humillante a partes desiguales.

La memoria no es imparcial. Hay muchos silencios, personas invisibilizadas y sesgos. Quién es recordado y quién no, y por qué sucede esto, es un hecho que puede generar grandes debates y ayudar a imaginar nuevos caminos, como se pudo comprobar este martes en el monasterio de Pedralbes. En una nueva sesión de los Diálogos de Pedralbes, organizados con la colaboración de el ARA y bajo la dirección intelectual del filósofo Daniel Gamper y la moderación de Antoni Bassas, se abordó la siguiente pregunta: ¿Tiene género la memoria?

Los galeristas catalanes han celebrado este martes en el Macba la gala de entrega de los galardones anuales. La decimonovena Noche del Galerismo ha reconocido la diversidad y la envergadura de las galerías de arte y el coleccionismo. Los galardones honoríficos han recaído en el artista Francesc Torres y la galería Mayoral. Asimismo, Lluís Bassat y Carmen Orellana han recogido el segundo premio al fomento de las artes visuales, "por el papel central en la conservación, el estudio y la difusión del arte".

La realidad insiste en hacer cambiar de planes al novelista Richard Ford (Jackson, 1944). Si hace un par de años, coincidiendo con la publicación del quinto y último libro protagonizado por Frank Bascombe, Be mine (2023; Sé mía en la traducción al castellano publicada por Anagrama), insinuaba que dejaba de escribir, está en Barcelona presentando novedad, How I got on (2026; En palabras sencillas en castellano a Feltrinelli), un ensayo de un centenar de páginas que parte de una pregunta estimulante: ¿cómo podemos vivir decentemente en un mundo en que la política tiende a ser deshonesta?

Hace dos años, la dramaturga y directora Judith Pujol citó en el Convento de las Artes de Alcover a las creadoras Amaya Galeote, Shadai Larios y María Velasco. Entre ellas, en términos de disciplinas, tienen poco que ver: Galeote es coreógrafa, Larios está especializada en teatro de objetos y Velasco ha trabajado esencialmente en teatro de texto. Pujol les planteó el reto de construir juntas un espectáculo a partir de la idea de las fugas en el presente. El resultado, titulado Inventario de fugas, se representará del 28 de mayo al 21 de junio en la Sala Tallers del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) con Laia Marull como protagonista.

El dúo quebequense Angine de Poitrine, formado en 2019 y bajo los seudónimos Khn de Poitrine (guitarra, bajo e instrumentos microtonales) y Klek de Poitrine (batería), ocupa un espacio singular dentro del ecosistema de la música experimental contemporánea; no tanto porque haga "otro tipo de pop" como porque cuestiona las condiciones mismas bajo las cuales el pop es escuchado, percibido y consumido. En un momento histórico dominado por canciones diseñadas para retener la atención durante segundos, estructuras predecibles optimizadas para plataformas y una estética de la inmediatez emocional, Angine de Poitrine opera como una interferencia crítica. Su trabajo no busca únicamente producir piezas musicales, sino alterar los hábitos auditivos de quien escucha. En este sentido, más que compositores o intérpretes, piratean la escucha.

El músico Sonny Rollins, legendario saxofonista de jazz, ha fallecido este lunes a los 95 años en su residencia de Woodstock, en Nueva York, según ha informado su publicista Terri Hinte en un comunicado, que recoge la agencia Efe. Conocido como el Coloso del Saxofón, Rollins desarrolló una carrera en el jazz que abarcó varias décadas y tuvo su periodo más productivo en los años cincuenta, cuando acompañó a maestros del género como Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, Max Roach y Miles Davis. En aquella época, además, Rollins grabó sus álbumes más importantes.

La lectura de Els erms es eléctrica: hay que aplaudir la habilidad de Carlota Gurt a la hora de distribuir la información a lo largo del libro, la prosa precisa y, cuando es necesario, vertiginosa, y el estilo límpido, perfectamente adaptado a la historia que quiere explicar. Una historia que recae de forma casi exclusiva sobre dos personajes, Ramona y Faust, tan diferentes y alejados entre sí que el lector no puede hacer otra cosa que desear que se acerquen. Ambos son un poco repulsivos, pero altamente estimables y, sobre todo, están magníficamente construidos. Sus trayectorias dibujan una parábola como de bolas de billar que se tocan una vez, se alejan y vuelven a rodar la una hacia la otra, indefectiblemente. Quizás la resolución final no satisfará a todos los lectores, pero el mecanismo de relojería que se despliega hasta llegar a ella es digno de elogio.

Una diligencia debida es una investigación o revisión exhaustiva que se hace antes de una compra, inversión o acuerdo importante para detectar riesgos, problemas o información relevante que suele llevarse a cabo dentro de marcos financieros, empresariales o legales. Lo que no es tan habitual es activar esta auditoría en una relación sentimental. ¿Te imaginas iniciar una diligencia debida oficiosa sobre tu pareja días antes de casarte con ella? Kristoffer Borgli, sí. De hecho, El drama es un análisis de riesgos que se abre de manera totalmente accidental, en una cena de unos futuros marido y mujer con los padrinos de la boda para probar las viandas del convite.

Acaba de salir publicado Metamorfosis, una revolución antropológica (Arcadia), la traducción catalana, a cargo de Cesca Castellví Llavina, del último ensayo de Yayo Herrero (Madrid, 1965). Vivimos atrapados en un momento distópico, de guerras y pandemias. Parece la Edad Media. La respuesta de la autora es una revolución. Pero no política, sino antropológica.

No perderse una cena. Llenar las vacaciones de cosas. Luchar por tener entradas en todos los conciertos. Hace tiempo que esta acumulación de experiencias recibió el nombre de FOMO, miedo de perderse algo, según las siglas en inglés. Una manera de vivir que ha encontrado también reacción en aquellos que defienden ahora la necesidad de hacer menos cosas y dar espacio al descanso. Han cambiado la efe por la jota: JOMO (joy of missing out), es decir, el disfrute de perderse algo. El profesor de filosofía de la cultura en la Universidad Complutense de Madrid Juan Evaristo Valls lo analiza en el libro JOMO. El gusto de perder (Quaderns Anagrama). 

Uno de los pilares del humor gráfico, Jordi Amorós (Barcelona, 1945), conocido con el pseudónimo de Ja, maestro de la sátira y realizador pionero, ha muerto a los 82 años. Fue uno de los grandes nombres de la mítica revista El Papus, época en la que afrontó una ochentena de denuncias y hasta un consejo de guerra, y se mantuvo activo en revistas como El Jueves y Mongolia. Publicista, guionista, animador y productor, dirigió la primera película de animación para adultos del Estado, Historias de amor y masacre; la serie de dibujos animados Mofli, el último koala, y la película Despertaferro!

En pleno centro histórico de Valencia, frente al Mercado Central y muy cerca de la iglesia de Santa Caterina, se alza un edificio gótico que desconcierta al visitante. Alguien puede pensar que es un templo, pero en realidad es la Lonja de los Mercaderes. En la entrada abundan las figuras satíricas y obscenas, como hombres y mujeres tocándose las zonas genitales y pájaros escarbando culos. En la puerta de salida, en cambio, todo es armonía. Al escritor Juan Francisco Ferrándiz (Cocentaina, 1971) le fascina tanto este edificio gótico que le ha inspirado para escribir un libro sobre su construcción a finales del siglo XV: La Lonja de la Seda (Rosa dels Vents / Grijalbo), que Josep Alemany e Imma Falcó han traducido al catalán.

Más que nunca, ahora la arquitectura es el emblema más reconocible de Barcelona a escala nacional y también internacional; desde la Barcelona Capital Mundial de la Arquitectura y el Congreso Mundial de Arquitectura hasta la colocación de la cruz de la torre de Jesucristo de la Sagrada Familia. También es un momento de grandes proyectos, entre los cuales está la transformación del edificio de las Tres Chimeneas de Sant Adrià de Besòs en la Cataluña Media City. Por eso, este gigante de hormigón acogió hace pocos días una cena con una treintena de invitados organizada por Turismo de Barcelona, con algunos de los arquitectos catalanes más destacados y periodistas nacionales e internacionales de medios generalistas y de otros especializados en arquitectura, entre los cuales estaba el ARA. Entre los periodistas internacionales había redactores de The Times, The Guardian, Le Monde, Art Newspaper, Monocle, Giornale dell'Architettura y Wallpaper. La cena formaba parte de un programa de tres días que también los llevó a lugares como la Casa de la Arquitectura, en la antigua sede de la editorial Gustavo Gili; a la exposición Seny i rauxa al Dhub; a la colección Casacuberta Marsans; a las obras de ampliación de la Feria de Barcelona, y a la exposición del premio Mies van der Rohe. Otra de las actividades destacadas fue poder observar la reforma de la Rambla desde el mirador del monumento de Colón. Entre los invitados institucionales había representantes de Barcelona Regional y de las empresas Roca y Santa & Cole. "Nosotros trabajamos para traer buenos turistas a Barcelona, y no solo pensamos en la ciudad de Barcelona, sino en el área metropolitana", dijo el director general de Turismo de Barcelona, Mateu Hernández.