Sábado por la noche. Se acerca el final de diez años del Mobofest. Hacia las 23.30 h, prácticamente todo el mundo se acercaba hacia el escenario grande para acompañar al "grupo de nuestras vidas", decían, el grupo "que lo cambió todo de la música en Mallorca y en catalán", se comentaba. Ayer más que nunca, el público no podía fallar.

Venezuela es el paradigma de los estados sudamericanos teóricamente ricos sometidos a las disyuntivas políticas históricas entre los espacios de izquierdas, que, envueltos en las banderas de la revolución, prometen y no dan, y los espacios de derechas abducidos por las reglas del máximo beneficio que prometen y tampoco dan, entre la defensa de la identidad —llaman patriotismo— y la venta al mejor postor. La Venezuela de hoy es la Venezuela entre, por un lado, la inoperante e incapaz dictadura chavista vendida a la mafia norteamericana por los albaceas de la utopía y, por otro, los cantos de sirena de una oposición liderada por una candidata que confiaba en la misma gang mafiosa que ni siquiera la deja volver a su país.

El director teatral Àlex Rigola no concibe las lecturas de verano como lecturas ligeras. "Es que la literatura ligera no me entra. Libros como La chica del tren se me hacen insoportables, muy duros de leer, porque solo hay acciones", explica. Lo que le seduce es más el "cómo está explicado" que no el "qué". Es decir, el estilo, la voz, en definitiva, la literatura de alta calidad. "Busco más el arte en la narrativa de la escritura que en el cine. A veces me arrastra el cine emocional y, en cambio, en la literatura necesito que tenga una calidad el texto en sí", afirma el director del teatro Heartbreak Hotel.

Rosa Boladeras (Tarrasa, 1972) es una actriz movida por las pasiones. El entusiasmo la llevó de joven a hacer de los escenarios vocación y, desde entonces, se ha construido un larguísimo camino hecho de espectáculos y de proyectos televisivos que la han convertido en una de las intérpretes más destacadas de nuestro país. Después de estar siete años apartada del teatro para dedicarse a la política municipal, en el Ayuntamiento de Tarrasa, Boladeras vive ahora uno de los momentos de más reconocimiento de su trayectoria profesional gracias al premio Margarida Xirgu, que recibió el lunes en el Teatre Romea por su trabajo en el espectáculo Tengo un bosque en el cerebro, de Guadalupe Sáez y dirigido por Alícia Gorina en la Sala Beckett.

En poco más de una década, Morrissey ha pasado de tocar en el Sant Jordi Club, y que su visita fuera todo un acontecimiento, a tocar en el Poble Espanyol y que no tenga demasiada relevancia cultural. Hoy en día, todo el mundo conoce los motivos por los que ha pasado: este viejo malhumorado ya no hace discos especialmente buenos y sobre todo se empecina, día sí día también, en comportarse como un auténtico cretino, ya sea rozando (o sobrepasando, directamente) líneas rojas con el racismo o cancelando conciertos a diestro y siniestro. Pero las canciones, ¡ay!, las canciones siguen ahí, intactas, apoteósicas. Así que cuando Morrissey, el líder de los Smiths, el gran cantante pop inglés de los ochenta, toca corneta, siempre tiene una parroquia dispuesta a escucharlo una vez más.

El título, Visions de la Palestina. Notes d’un pelegrinatge, de Miquel Costa i Llobera (Pollença, 1854-Palma, 1922), hace pensar en un diario narrativo de viaje escrito en prosa, pero es una colección de poemes autónomos vinculados por el tema (diferentes episodios bíblicos del Antiguo y el Nuevo Testamento, la historia del pueblo judío), la escenografía (los paisajes, la luz y la atmósfera árida y venerable de Oriente Medio) y la elección formal (el versículo hebreo), un versículo hebreo larguísimo, que diversos estudiosos erróneamente han considerado prosa. La inspiración del libro fue un crucero por el Mediterráneo que Costa hizo en el año 1907, y que lo llevó a Roma, Grecia, Tierra Santa y Egipto.A pesar de que Visiones de Palestina no es tan conocido ni central como los dos títulos canónicos de Costa, Poesías (1885, 1907) y Horacianas (1906), es una obra valiosa e importante, en la que el poeta demuestra su majestuoso dominio de la lengua y su versátil virtuosismo formal. La magnificencia ágil y la gracia imponente con que Costa, igual que Verdaguer, poetiza asuntos tanto humanos como divinos, lo sagrado y lo profano, subraya su condición de sacerdote-poeta al mismo tiempo cultísimo e inspirado. Es por todo esto que es una muy buena noticia que ahora, cincuenta y cinco años después de que se reeditara por última vez como libro independiente, la editorial Lleonard Muntaner haya hecho una nueva edición, completa e impecable, con paratextos (prólogo, notas, cartas) de todo tipo y origen. La edición crítica, a cargo de Carles Cabrera Villalonga, va encabezada por un estudio preliminar de Gabriel de la S. T. Sampol que es tan bueno que no solo explica y contextualiza exhaustivamente la obra que presenta sino que incluso funciona como una introducción, parcial pero detallada y profunda, a la obra global costalloberiana.Sampol, poeta y traductor, no deja nada de lado. Explica las circunstancias de escritura de la obra; razona el porqué del género literario –poesía lírica, no dietarismo– y el porqué del título –son visiones literales y también visión de transporte espiritual–; apunta el hecho crucial de que, con este libro, Costa completó su cultivo de “las tres posibilidades formales” que había mencionado pocos años antes en una conferencia en el Ateneo Barcelonés (poesía clásica, moderna y versículo hebraico); hace lista de los ejes temáticos principales de los poemas (paisaje, sentimiento, espiritualidad y metaliteratura); desentraña la arquitectura retórica y los recursos retóricos más habituales del versículo hebraico y del anostramiento que hace Costa, y indica el escaso seguimiento que ha hecho de ello la poesía catalana posterior... Lo que decía antes: un estudio preliminar completísimo. Erudición meticulosa y con sustancia.Es evidente, en todo caso, que la mayoría de los poemas de Visions de la Palestina no alcanzan la categoría de la mejor poesía de Costa. Aquí hay más deliberación y oficio esforzado que inspiración y gracia, el ritmo fluye con una musicalidad un poco engolada y enrevesada, y la profusión de referencias geográficas y bíblicas resulta cargante. También hay, sin embargo, poemas poderosos, como Llatzèria y Jerusalem, donde encontramos, entre otros, estos versos grandilocuentes e inflamados: “¡Oh ciudad de la gloria y del terror!, tu suerte solo puede explicarse por el Calvario: el Arca verdadera de tu santificación es ese Sepulcro donde fue vencida la Muerte”. Un libro poco conocido pero importante de uno de los padres de la poesía catalana moderna.

Un año y medio después de que Anagrama "detuviera indefinidamente" la publicación de El odio, en el que Luisgé Martín (Madrid, 1962) recogía las cartas que intercambió con José Bretón, que cumple condena en prisión por el asesinato de sus dos hijos, el autor madrileño ha anunciado la publicación de un nuevo libro en Altamarea en el que dará su versión de los hechos y que llegará a librerías el 30 de septiembre.

Con La gran familia (Club Editor, 2025), la escritora y editora Antònia Carré-Pons (Terrassa, 1960) ha ganado el último premio Òmnium a la mejor novela del año. Ávida lectora de novedades y clásicos, Carré-Pons tiene claro qué libro recomienda para leer este verano: Cosdiví, de Theodore Sturgeon, que Males Herbes ha publicado en catalán con traducción de Josep Sempere.

Este verano, que muchos hemos visto cómo el fuego abrasaba nuestros bosques y que no sabemos a ciencia cierta si lo que vivimos es la naturaleza desequilibrándose o, al contrario, haciendo malabarismos para volver a equilibrarse; este verano la Editorial Barcino ha publicado una nueva edición de Liliana, de Apel·les Mestres (Barcelona, 1854-1936), y nos ha brindado la oportunidad de revalorar a un escritor que todos deberíamos conocer mejor. Personalmente, juraría que no le había leído nunca nada, aunque había visto ilustraciones suyas en el MNAC. Me adentré en su vida hace unos meses, cuando preparaba el guion de un pódcast sobre autores clásicos que presento, La contracubierta. Y desde entonces he quedado maravillada no solo por su pluma, sino también por todo lo que sabía hacer bien: dibujar, pintar, escribir poesía, teatro, prosa y música, traducir y dar a la ilustración gráfica la categoría artística que se merece.

El público terminó de pie, ovacionando la última actuación de Josep Pons como director musical del Gran Teatre del Liceu. La obra elegida para la ocasión no podía ser más acertada, como declaración de principios: la última sinfonía que Mahler estrenaría en vida, la Octava (todavía le faltaba la profunda contención de la Novena, estrenada póstumamente), conocida popularmente como Sinfonía de los mil y que es un canto al optimismo y al retorno a lo natural a través de la belleza fáustica. Podríamos discutir si realmente se trata de una sinfonía o de una cantata. Qué más da, porque la genialidad mahleriana se exhibe de cabo a cabo de una partitura que a veces cae en el exceso, pero que nunca deja indiferente.

Me pregunto quién coge un libro en una biblioplaya o bibliopiscina (y qué libro) y me entrego a la causa de descubrirlo visitando el servicio que cada verano, desde 1992, abre en la playa de Castelldefels. No quiero hacerme la misteriosa, espóiler de entrada: nadie. No vi ningún préstamo de libros, este jueves por la tarde. Ahora bien, aquí pasan todas las otras cosas que también pasan en las bibliotecas y que a menudo son invisibles y tan de agradecer como esta brisa que sopla de mar: conocimiento, comunidad y catalán. Las tres ces que nos importan.

El historiador del arte, crítico y comisario de exposiciones Joan Maria Minguet Batllori (Cornellà de Llobregat, 1958), profesor retirado de la UAB, es una mente inquieta y punzante. Asegura que su nuevo libro "Contra la obediencia. Para acabar con los consensos del arte" (Raig Verd) es un resumen de su trayectoria y de cómo empezó a replantearla hace unos quince años. "Voy muy en contra de cosas que yo mismo había dicho", afirma.

Roland Schimmelpfennig es uno de los autores alemanes más representados en el mundo y su obra ha ido asomando entre nosotros desde el estreno de La nit àrab (2006) en la Sala Beckett bajo la dirección de Toni Casares. Su teatro rehúye las convenciones dramáticas convencionales y, en consecuencia, explora nuevas formas de explicar la realidad. Lo hace a través de un juego de tensiones sociales y personales dentro de una narrativa hiperfragmentada y repetitiva, que ilustra muy bien el talante acelerado, nervioso, casi convulsivo de la sociedad actual. Todo ello está rebozado de un corrosivo humor. Se trata siempre de obras exigentes para los intérpretes pero también para los espectadores, confrontados a un devenir escénico donde la información, escasa pero suficiente, se mezcla admirablemente con un lirismo poético a menudo descarnado donde los personajes se sustraen a la lógica.

Hace años que Rubén Blades advertía que llegaría el día que colgaría el micrófono y dejaría los escenarios internacionales. Lo había repetido en entrevistas y conciertos, sin que eso alterara en lo más mínimo su exhibición de maestría salsera. Hasta que este jueves la promesa se convirtió en realidad. El cantautor panameño ofreció en el Poble Espanyol de Barcelona el último baile ante el público catalán, en un escenario que conoce bien y del cual se despidió para siempre. Lo hace a los 78 años, después de más de medio siglo de carrera, con una voz sorprendentemente intacta y una última demostración de vigor musical en el marco del festival Barts.

Si el verano es "la promesa de que la vida puede volver a empezar", como aseguraba Francis Scott Fitzgerald, una buena manera de acompañar este reinicio puede ser la lectura. La buena salud del sector editorial catalán nos hace posible emprender multitud de viajes –geográficos y temporales– sin movernos de casa. Seleccionamos diez libros intrépidos que han llegado a las librerías catalanas durante los últimos meses.

El Atlántida Film Fest es la madre de todos los festivales online. Organizado como siempre por Filmin, no ha perdido el espíritu con el que nació hace quince años: descubrir cine de autor inédito programado en los grandes festivales internacionales –y de casa– y recuperar la obra de cineastas consagrados. Desde 2016 combina la edición en línea con una versión presencial en Palma, el Atlántida Mallorca Film Fest, que este año recibirá visitantes tan ilustres como David Lowery, Alexander Desplat, Gael García Bernal, Javier Bardem y Victoria Luengo. Ambas ediciones arrancan este viernes, pero si el festival presencial dura una semana, la versión online permite ver las 91 películas del programa –65 de las cuales inéditas en el Estado– hasta el 24 de agosto.

El Festival de Peralada de este año está de celebración. No solo por el 40º aniversario, sino porque conmemora una amistad de más de cuarenta años como es la de Cristina Pavarotti y Alberto García Demestres. La hija del tenor Luciano Pavarotti, como letrista, y el músico barcelonés como compositor, son los responsables de Diario di una madre, un ciclo de catorce canciones y dos interludios a piano que se estrena en el festival este domingo a las 20 h. La interpretación correrá a cargo de la soprano Sabina Puértolas y del pianista Rubén Fernández Aguirre, que explorarán a través de la música todas las etapas vitales de una madre, desde el nacimiento hasta la muerte.

La Odisea de Christopher Nolan dura 2 horas y 53 minutos. Casi tres horas de metraje faraónico para narrar las peripecias de Ulises durante diez años, desde que abandona las playas de Troya hasta que finalmente retorna a Ítaca. La película recoge prácticamente todos los episodios y temas esenciales del poema de Homero, obra fundacional del mito del viaje, creada a partir de la tradición oral hace cerca de 2.800 años. Pero, como toda adaptación (o reinterpretación), no es ni de lejos exacta: el cineasta altera el orden de algunos pasajes, resume otros y elimina escenas importantes que, en el texto original, aportan matices y ayudan a comprender la profundidad psicológica del protagonista. Estas son las más significativas.

Llegas a las puertas del séptimo cielo, ceremonioso y sensato, pero enseguida corres a esconderte entre la alegría mundana, salvaje y alocado. Te alzas como un profeta solemne que no tiene miedo de hacer amistad con las criaturas del averno. Llevas el humor como escudo, y las alpargatas para mantener los pies ligeros y tocando tierra. La esperanza es más retórica que convincente y, aun así, no renuncias a proclamarla. Cantas al amor y a todo lo que pasa "bordando el perímetro". Pasan los años y sigues aquí, gigante del Solsonès, provocando una sonrisa con una broma, como si la pretensión fuera rebajar el impacto que provocas con la interpretación. La sabes larga, Roger Mas, que convocas a 2.000 personas para maravillarse con la integral de los dos discos con la Cobla Sant Jordi Ciutat de Barcelona. Y en el Teatre Grec, el mismo escenario donde el 2 de julio de 2022 celebraste 25 años de trayectoria artística con uno de los mejores espectáculos de la historia del Festival Grec. Tenía sentido, pues, que el mismo festival acogiera ahora el concierto de la integral de cobla.

Dividir un libro en tres bloques de estilos y tonos diferentes es una decisión arriesgada: en principio, debe tener la ventaja de no aburrir a los lectores con una sola historia, pero a menudo comporta el peligro de perderlos, porque cuesta que las tres partes gusten de la misma manera. En el caso de Missitàlia, esta novela de título misterioso y polisémico, la cosa queda a medio camino. La aspereza y la dureza de la primera parte son una puerta difícil de cruzar para el premio que suponen una segunda y tercera parte mucho más interesantes, pero esta es la apuesta de Claudia Durastanti, una autora que triunfó en todo el mundo con el título anterior, La extranjera, de carácter autobiográfico.