Las instalaciones de tiro con arco de los Juegos Olímpicos de Barcelona, de Enric Miralles y Carme Pinós, son una de las obras más icónicas de la arquitectura catalana de las últimas décadas. Al mismo tiempo, también es un caso paradigmático del camino pendiente para que las administraciones valoren plenamente la arquitectura contemporánea y, en su caso, la patrimonialicen. A raíz del derrumbe que se produjo en el Carmel en 2005, la empresa pública GISA demolió en 2008 uno de los dos pabellones del edificio, el de competición, durante las obras para hacer un nuevo túnel de maniobras de la L5 del metro, con el compromiso de reconstruirlo. Un compromiso, hasta ahora, incumplido. Pero ahora la solución podría venir por la vía municipal: el pleno del Ayuntamiento de Barcelona acaba de aprobar, con la abstención del PSC y el resto de votos favorables, una propuesta de BComú para rehabilitar los vestuarios y el bar de los campos de fútbol y rugby de la Teixonera e integrar allí el edificio de competición del tiro, cuyas piezas están abandonadas en un solar próximo desde hace diecisiete años.

Un espectáculo especial dirigido por la dramaturga Lucia del Greco inauguró la 38ª edición del Mercat de Música Viva de Vic, que se celebrará del 16 al 20 de septiembre. "Es un proyecto pensado para generar discurso y activar nuevas miradas sobre el concepto de la música en directo", dice, sin avanzar ningún detalle, Joan Rial, uno de los directores del Mercat junto con Rubèn Pujol y Jordi Casadesús. "Es una de las cosas que me hacen más ilusión de este año", añade. En estos cinco días diferentes espacios de Vic acogerán las 72 actuaciones programadas por el Mercat, una selección hecha a partir de las 1.751 propuestas recibidas, 250 más que en 2025. Todo ello, incluyendo la parte estrictamente profesional, con un presupuesto de 1,18 millones de euros (80.000 más que el año pasado), aportados mayoritariamente por las administraciones públicas (Generalitat, Ayuntamiento de Vic, Diputación de Barcelona, el ministerio de Cultura). El patrocinador privado principal sigue siendo Estrella Damm, que destina 90.000 euros.

Con frecuencia, son pequeños accidentes y casualidades los que acaban dando frutos literarios excepcionales. Así comienza la historia que ha desembocado en la primera traducción castellana de Las vidas de Giorgio Vasari (Arezzo, 1511 - Florencia, 1574): cada verano, el abogado valenciano Martí Domínguez Pérez se llevaba a la familia a Italia, donde combinaban el ocio con la visita de museos e iglesias. "Fue en 1979, mientras estábamos en Arezzo, que mi padre, gran amante de la cultura italiana, se quedó parado en el escaparate de una pequeña librería donde tenían los nueve volúmenes de la edición Sansoni de Las vidas, donde ponía escrito Vasari en letras enormes, como si fuera una estrella del rock. Mi padre dudó entre comprarse o no aquella edición, que valía 20.000 pesetas. Era una cantidad de dinero importante, en la época", recuerda su hijo, el escritor y biólogo Martí Domínguez i Romero, autor de novelas como Mater (Proa, 2022) y de ensayos como El somni de Lucreci (Pòrtic, 2013).

Como el monstruo neoliberal que son, las webs de puntuaciones en línea y el periodismo de rankings han transformado la manera en que muchos ven el cine hasta el punto de que parece que la única información relevante respecto a una nueva entrega de una saga es cómo se valora respecto a las otras. Acabamos, pues, con el elefante que envenena esta crítica: Toy Story 5, que se estrena este miércoles, es la peor entrega de la saga, la menos inspirada de todas, incluso comparada con la habitualmente infravalorada –y, sin embargo, estupenda– Toy Story 4. A pesar de todo, Toy Story 5 es muchas otras cosas, y todas magníficas: un entretenimiento delicioso, una demostración de talento narrativo, una crítica (matizada) de la influencia de las pantallas en los pequeños y, sobre todo, una reflexión casi existencial sobre nuestra propia obsolescencia como seres humanos, juguetes necesitados de afecto que pasamos por la vida, nos esparcimos un rato, amamos y caemos en el olvido.

Relevo generacional en la Sala Parés. Jaume Sabater Martos, cofundador y CEO de Stoneweg, el impulsor del Museu Carmen Thyssen de Barcelona, ha adquirido una participación mayoritaria de la galería y se incorpora como socio estratégico junto a las dos ramas de la familia Maragall implicadas en el espacio. Según el comunicado hecho público por la galería, el acuerdo permitirá que la Sala Parés, la galería de arte en funcionamiento más antigua de Europa, llegue reforzada al 2027, año en que celebrará su 150º aniversario.

Hace diez años, un revés impactó en la familia del dramaturgo, director y actor Jaume Viñas (Barcelona, 1987). A raíz de aquella sacudida, tíos, hermanos y primos comenzaron a hacer una serie de comidas y cenas familiares en las que, de repente, todo el mundo se abría a hablar de cosas que antes se habían mantenido en la sombra. "Con mi hermana nos dimos cuenta de que nuestras dos abuelas habían sufrido mucho", explica Viñas. Aquella experiencia sembró la semilla de L'albada, el espectáculo más ambicioso del dramaturgo, que se representará del 25 de junio al 30 de julio en la Biblioteca de Catalunya bajo la dirección de Oriol Broggi y dentro del festival Grec. Con una cuarentena de personajes, el montaje atraviesa tres generaciones y es una gran historia familiar que se adentra en los silencios, la memoria y el legado derivados de la Guerra Civil. Viñas prefiere no explicar la naturaleza del revés familiar para no revelar el final del espectáculo.

"Como un náufrago feliz, / en octubre del veintiséis, / día treinta, llega al mundo, / en Barcelona, un tal Ramón. / Sin hacer mucho ruido. Es el hijo que hace nueve". Así comienza la auca que dedicó Joan Vilamala a Ramon Folch i Camarasa (1926-2019), uno de los autores clave de la reanudación literaria en catalán que arrancó a finales de los 50 del siglo XX, junto a Manuel de Pedrolo, Maria Aurèlia Capmany y Josep Maria Espinàs.

Hace 46 años que el premio Sant Joan reconoce una obra narrativa —de ficción o no— y a lo largo de este casi medio siglo de historia ha reconocido autores de larga trayectoria como Vicenç Villatoro, Maria de la Pau Janer, Baltasar Porcel y Carme Riera, pero también ha descubierto, sobre todo recientemente, voces como las de Àlvar Caixal, Alba Gómez Gabriel y Aida Sunyol. Convocado por la Fundació Antigues Caixes Catalanes y el BBVA y dotado con 35.000 euros, el premio se ha desdoblado este año en dos categorías y, sin pretenderlo inicialmente, ha incorporado dos nuevas voces al sistema literario catalán, Jordi Marrón y Laura Pallarés.

"Lola, te pido y mi deseo es que de estas letras que te escribo hagas hacer una ampliación, en forma de diploma, para tenerlo expuesto en mi dormitorio o en mi comedor, porque quiero que mis hijos lo sepan bien a fondo y que si me matan no tengan que bajar la cara por nadie. Y otro día sepan defender los derechos que les correspondan, por mí, por la República. Adiós. Guardad este escrito, que es el original. Barcelona, 25 de mayo de 1939”. Es la carta de despedida de Salvador Ros i Ros antes de ser fusilado en el Camp de la Bota el 20 de junio de 1939 y enterrado, sin dejar que la familia pudiera decirle adiós, en una fosa común en el cementerio de Montjuïc. Tenía 41 años y atrás dejó una viuda y dos hijos, Lluís (1927) y Maria Carme (1930).

"¿Veis esta bandera amarilla y roja con un cuadrito azul? —dice el director Joan Lluís Bozzo señalando una estelada de la imagen promocional de Cop de rock—. No se lo digáis al cardenal Omella, porque sacarán a estos chicos del escenario". La broma, en referencia a la todavía reciente expulsión de 600 cantantes de la Sagrada Familia por llevar esteladas impresas, sirve al cofundador de Dagoll Dagom para presentar la recuperación de uno de los espectáculos del repertorio de la compañía, Cop de rock. Antes de extinguirse del todo, Dagoll Dagom ha pasado el relevo de este montaje a una compañía joven liderada por Jofre Bardolet y Júlia Cervera Marsó bajo el paraguas de la productora La Barca. Juntos han vuelto a levantar el montaje, que se estrenó el 11 de septiembre de 2011 y que se representará en el Teatre Coliseum de Barcelona del 3 al 6 de septiembre.

Hay una cierta sensación de déjà-vu cuando se trata del diagnóstico del sistema cultural catalán que cada año elabora el Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes (CoNCA). Hay efervescencia creativa, pero se arrastran problemas estructurales, como la precariedad laboral, las desigualdades territoriales y el retroceso en el uso social del catalán.

El cine de Michel Franco es el equivalente en imágenes de la frase “yo no soy racista/machista/clasista, pero…” Adicto a los temas fuertes, el director mexicano intenta (o cree) encontrar la distancia justa para que las polémicas que pone en escena estén empapadas de grises. Sin embargo, a la hora de la verdad casi siempre se le escapa un gesto que revela la satisfacción por el hecho de saberse un provocador, o un golpe de efecto que condena a los más desfavorecidos. Hay que decir, sin embargo, que teniendo en cuenta los precedentes insalubres Dreams se coloca con relativa facilidad en la parte alta de su filmografía. Esto se debe a que durante buena parte del metraje Franco permite que sean los rostros y los cuerpos de sus actores los que se expresen: la relación entre la adinerada filántropa estadounidense que interpreta Jessica Chastain y el virtuoso bailarín mexicano a quien hace de mecenas está conducida por un deseo genuino que cristaliza en coreografías carnales. En estos instantes, la película consigue que la clara alegoría en torno al equilibrio de poder y la dependencia entre las naciones que representan los protagonistas no aplaste la escala humana de los efectos. Pero en el universo del autor de Nuevo orden las cosas buenas nunca duran mucho, y el relato avanza con resignación determinista para sacar lo peor de la naturaleza humana y castigar a unos personajes que, durante un instante ingenuo, habíamos creído que el director consideraba como algo más que un instrumento de su tesis.

Ahora que se cumple el cincuenta aniversario de las históricas Primeras Jornadas Catalanas de la Mujer, hay tres maneras de recordarlas: visionar el documental Feminisme 76: Quan ens va canviar la vida, producido por RTVE Catalunya; leer Catalunya feminista. 27-30 de maig de 1976, de Isabel Segura; o asistir a alguna de las actividades que se celebrarán durante este mes de junio en la Fabra i Coats bajo el título Feminismes en revolta. 1976-1926.

"Tengo un desficio, ay, inclemente, / por el caballero que me ha servido", escribió la condesa de Día a finales del siglo XII. "Yo soy la mala puta, toda sucia, criatura responsable del deseo", escribe en el siglo XXI Paula S. Piedad. Entre la una y la otra, nueve siglos. El camino, sin embargo, ha sido lentísimo. "El deseo femenino ha sido sistemáticamente demonizado o mal interpretado", aseguran Raquel Casas y Lídia Gàzquez, profesoras, investigadoras y creadoras de los pódcast geMMinades y LiteraCura't, que publican Foc al cos (Proa). Se trata de una antología que recorre la poesía erótica escrita por mujeres en catalán, desde las trovadoras medievales hasta las voces más jóvenes de la actualidad.

El enero del 2024, el ARA revelaba por primera vez unas cifras estremecedoras. Durante la Guerra Civil (1936-1939), el cementerio de Sant Boi de Llobregat –un municipio que entonces apenas superaba los 10.000 habitantes– registró la muerte de más de 3.000 personas ingresadas en el psiquiátrico del municipio. Este sábado, finalmente, la memoria de aquellos hombres y mujeres ha sido rescatada del anonimato con un homenaje institucional. Un plafón de la Dirección General de Memoria Democrática los hace visibles y recuerda su historia. Sus descendientes no solo tienen un lugar donde llevar flores, sino que también saben algo más sobre los que murieron a pocos metros del cementerio. Hace tan solo una semana, después de muchas reivindicaciones, recibieron los expedientes médicos de algunos de sus familiares.

El sello vinculado a la Universitat de Vic, Eumo Editorial, pasará a formar parte de Abacus Futur, el segundo gran grupo editorial en catalán, que ya gestiona una quincena de sellos como Ara Llibres, Viena, Navona, Arcàdia, La Casa dels Clàssics, Univers i La Galera. Según ha podido saber el ARA, la Fundació Universitària Balmes, que es la titular de la editorial (y también de la Universitat de Vic-Universitat Central de Catalunya), ha buscado una salida para garantizar la continuidad de la empresa. "Abacus es el socio que mejor se ajusta a la marca", dicen fuentes de la UVic-UCC. El acuerdo todavía debe pasar por el órgano de gobierno de la fundación, pero la operación está cerrada, hasta el punto que los editores de las dos casas ya están trabajando codo con codo.

El año en que se quedó embarazada, María Oruña (Vigo, 1976) lo planificó todo. Dejó el trabajo en un bufete internacional porque trabajaba demasiadas horas y no podía conciliar la vida personal con la laboral, abrió un despacho propio, creó una página web y escribió un ensayo de derecho laboral con consejos e indicaciones para personas que los pudieran necesitar. Había previsto que tardaría un año en hacer aquel primer libro, pero al final se dedicó solo cuatro meses. Y con el tiempo que le quedaba, se puso a escribir algo que la divirtiera. Aquel borrador se convirtió al cabo de un tiempo en Puerto escondido (2015; Puerto Escondido, en la edición en catalán de Columna), la novela que la catapultó a ser una de las escritoras más vendidas en el Estado. Pero los inicios de un fenómeno literario no suelen ser ni fáciles ni rápidos.

Mario Gas es actor, director de teatro y ópera, pero también director de zarzuela (en enero repondrá Los gavilanes en el Teatro de la Zarzuela de Madrid), un género de teatro musical al que tiene mucho afecto y mucha afición. No es de extrañar si tenemos en cuenta que Mario Gas nació en Montevideo durante la gira (¡de más de un año!) de la compañía de sus padres por Latinoamérica. De ahí que haya titulado el espectáculo La nit és blanca, muy blanca..., que ha estrenado en La Fàbrica con el fragmento de la romanza Despierta negro de La tabernera del puerto del maestro Sorozábal, que su padre cantaba cuando nació. Declaración de intenciones, además, jugando con el catalán y el castellano en un espectáculo que mira atrás sin nostalgia, evocando aquellas voces poéticas que han formado parte de su vida.

"Háblame, Musa, de aquel varón de multiforme ingenio que, después de destruir la sacra ciudad de Troya". Así comienza la nueva versión castellana de la Odisea de Homero, uno de los poemas épicos fundacionales de la historia de la literatura, que ha traducido Pau Sabaté y acaba de publicar Bernat Metge Universal, sello de Abacus. El clásico explica el periplo del heroico y astuto Odiseo (o Ulises, según las versiones), después de la guerra de Troya –episodio que trata la Ilíadaestá a punto de estrenar el cineasta Christopher Nolanestá a punto de estrenar el cineasta Christopher Nolan

La jueza del juzgado de primera instancia e Instrucción número 2 de Huesca ha desestimado el recurso del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) contra la providencia del pasado 10 de abril en que fijó en 56 semanas el plazo para la devolución de las pinturas murales del monasterio de Sixena.