Comencemos por resolver el interrogante que seguramente les ha surgido al posar la vista sobre esta crítica: ¿quién demonios es Lee Cronin? Se trata de un director con dos largometrajes previos, A hole in the ground y el apreciable el apreciable Posesión infernal: el despertar. Unos créditos que difícilmente justifican la incorporación de nombre y apellidos al título de una obra, deferencia que se suele reservar a demiurgos como Fellini. Es posible, sin embargo, que este bautismo no tenga tanto que ver con el ego del realizador irlandés como con los malabarismos de marketing de Warner Bros. y Blumhouse para intentar retener el anzuelo de una figura icónica de lo fantástico como es la momia y, al mismo tiempo, desmarcarla de las recientes encarnaciones fílmicas, el fiasco protagonizado por Tom Cruise y la franquicia aventurera y apta para todos los públicos encabezada por Brendan Fraser.

Han pasado cinco años de la publicación de Torno a casa (Proa) y ha sido un tiempo de grandes cambios y revelaciones para Joan Carreras (Barcelona, 1962), después de una etapa personal caótica y triste, con dos rupturas traumáticas. "Por primera vez en la vida hice algo que no había hecho nunca: pedir ayuda", confiesa. La psicóloga le diagnosticó TDAH con altas capacidades, una afección que había controlado a lo largo de los años pero sufriendo las consecuencias, como comportamientos obsesivos y depresión. "El diagnóstico fue un shock brutal, pero, a medida que iba conociendo la sintomatología, todo iba encajando. Es como si siempre me hubiera estado dando golpes en la cara, en el cuerpo, en la rodilla y, de repente, alguien encendiera la luz de la habitación y yo pudiera ver que es que había un cajón abierto, o la puerta del armario, y por eso me hacía daño. Ojalá me hubieran diagnosticado a los 30, o a los 20 años; no solo por mí, sino por ellas, y por los periodistas con los que me he relacionado y me han encontrado un poco bicho", reflexiona.

El palmarés del premio Mies van der Rohe vuelve a profundizar en la vocación de servicio de los arquitectes y en la capacidad para responder a los desafíos ambientales y sociales del mundo actual. El ganador de la edición de este año, hecho público este jueves en Oulu (Finlandia), es la renovación del centro de convenciones Palau d'Exposicions de Charleroi en Hainaut (Bélgica), de los estudios AgwA (Bruselas) y Architecten Jan de Vylder Inge Vinck (Gante). Se trata de la rehabilitación con un presupuesto limitado de un edificio de los años 50, de acuerdo con la tendencia según la cual las intervenciones en los edificios existentes tienen un menor impacto ambiental que los derribos y la construcción de nuevo. La rehabilitación del Palau d'Exposicions de Charleroi se ha impuesto a la rehabilitación del antiguo Vapor Cortès para Prodis, obra del estudio vallesano Harquitectes.

El cineasta colombiano Simón Mesa Soto (Medellín, 1986) ganó la Palma de Oro al mejor corto del Festival de Cannes de 2014 con el proyecto de fin de estudios del máster que cursaba en la London Film School, donde Carla Simón era una de sus compañeras. Una década después, las dificultades para levantar la segunda película hicieron aparecer las dudas y el miedo. ¿Y si su éxito inicial había sido un espejismo? ¿Acabaría siendo solo un profesor, una vez aparcado a la fuerza el sueño del cine? Estas inquietudes se acabaron plasmando en Un poeta, comedia divertidísima y a la vez muy amarga que se estrena este viernes y que tiene un protagonista maravilloso: Óscar Restrepo, un poeta que ganó muy joven un premio importante y que ya mayor y fracasado remoja la derrota vital en alcohol y autocompasión, vive de la pensión de una madre anciana y enferma y utiliza las aspiraciones literarias (“¡Yo soy un poeta!”) como trinchera donde resguardarse del trabajo. “Tú lo que eres es un desocupado”, le espeta con razón la hermana, que le empuja a aceptar un trabajo como maestro de literatura.

El director de escena alemán Christof Loy cerró la temporada pasada del Liceo con una brillante producción de Rusalka, de Antonín Dvořák, con Piotr Beczala y Asmik Grigorian como protagonistas, todos ellos en estado de gracia. Loy tuvo como cómplice necesario al escenógrafo Johannes Leiacker, otro maestro de la línea clara y la emoción contenida con quien también ha trabajado en la puesta en escena del montaje de la ópera Werther, de Jules Massenet, de la que se harán diez representaciones en el Liceo del 2 al 17 de mayo, con un reparto doble. En el primero (los días 4, 7, 9, 14 y 17), dos cantantes que debutan en el papel: el tenor vasco Xabier Anduaga como Werther y la mezzosoprano alemana Kristina Stanek como Charlotte; dos papeles que en el segundo reparto (los días 2, 5, 8, 11 y 16) cantan el norteamericano Matthew Polenzani y la azerbaiyanaElmina Hasan.

Sant Jordi cambia de ruta en Barcelona. Este año se alargará desde Gran de Gràcia hasta la plaza de la Catedral de Barcelona. Serán cerca de tres kilómetros continuados de puestos de libros y rosas para celebrar la festividad más masiva de la historia en la capital. Tal como avanzó el ARA, las obras de La Rambla obligarán a modificar el recorrido icónico de la festividad, de modo que se ha optado por alargar el recorrido natural del paseo de Gràcia y extender los puestos por la plaza de Catalunya, el Portal de l'Àngel, la plaza Nova y hasta la Via Laietana, pasando por delante de la catedral. Es un eje nuevo y, en principio, temporal, aunque también se podría consolidar para esponjar los puestos el año que viene. "Sant Jordi está vivo y se adapta a las realidades", dice Eric del Arco, presidente de los libreros, que cree que es "una oportunidad".

Sergi Ferrer-Salat (Barcelona, 1968) dirige uno de los negocios farmacéuticos más importantes del país y al mismo tiempo está plenamente dedicado al mundo de la cultura. La quiere liberar de los intereses comerciales y expandirla. La fundación que preside tiene múltiples proyectos relacionados, sobre todo, con la música: hace más de veinte años que otorga los premios Reina Sofía de creación musical; colabora con el Festival de Jazz de Barcelona, con un programa de masterclasses de los grandes nombres del jazz internacional en el Conservatorio del Liceo; otorga las Becas Ferrer-Salat a jóvenes músicos, y con el Liceo y la Fundación de Escuelas Parroquiales del Arzobispado de Barcelona tiene un programa de educación musical en Primaria para la integración social en entornos desfavorecidos. Los proyectos musicales de su fundación no dejan de crecer. Hace poco, con el departamento de psiquiatría y salud mental de la Vall d'Hebron, ha impulsado el Hip Hop Project In, que intenta ayudar con la música a los refugiados que llegan a Cataluña y que han sido diagnosticados con trastorno de estrés postraumático.

El Centro de Historia Contemporánea de Cataluña (CHCC) se creó en marzo de 1984 con el objetivo de fomentar el estudio y la difusión de la investigación histórica. La ambición de Josep Benet, su primer director, era recuperar sobre todo la memoria sobre la historia del catalanismo. Otro reto era ayudar a los jóvenes investigadores y promover la difusión de sus investigaciones. Cuando se inauguró el Museo de Historia de Cataluña, el CHCC se trasladó al mismo edificio. Compartían el espacio pero nada más.

Jordi Masó (Granollers, 1967) compagina el trabajo de profesor en la Escola Superior de Música de Catalunya y en el Conservatori de Granollers con el de escritor. Sin ser tan prolífico como en su faceta de pianista —ha grabado más de sesenta discos—, ha publicado hasta siete recopilaciones de relatos y, en la editorial Males Herbes, las novelas L’hivern a Corfú (2020) y Xacona (2023), con la que obtuvo el Premio Llibreter. Ahora suma a la bibliografía una nueva recopilación de cuentos, también en Males Herbes, titulada Jo això ja no ho veuré. Reúne nueve relatos con técnicas de escritura poco convencionales (dos de ellos escritos a modo de dramatis personae y de agradecimientos, para que se haga una idea el lector). Lo que los une es la temática: se ambientan en futuros próximos opresivos o catastróficos. El mismo autor nos confiesa que el título alternativo para el volumen era Artefactes distòpics.

Quien piense que nos encontramos ante un biopic del pintor Pierre-Auguste Renoir, o de su hijo, el cineasta Jean Renoir, se equivoca. El estilo impresionista y las pinceladas ágiles del primero se intuyen solo en la reproducción de la pintura La petite Irène que la niña protagonista cuelga en la pared de su habitación. Pero la cineasta japonesa Chie Hayakawa (Pla 75) comparte con los dos Renoir, padre e hijo, una mirada humanista sobre el mundo y un interés real por los rostros y los cuerpos de los actores (o modelos) que retrata. Renoir, estrenada en la competición oficial de Cannes, no es una película perfecta, pero la sensación es que Hayakawa está muy cerca de forjar un estilo propio (impresionista, sutil, humanista) que la singulariza y que, al mismo tiempo, la emparenta con el cine de otros cineastas japoneses contemporáneos como Koreeda o Hamaguchi.

Durante la presentación del libro La intriga del funeral inconveniente, Eduardo Mendoza levantó bastante polvareda al pedir que san Jorge desaparezca de la fiesta: "Estoy haciendo una campaña para que se deje de relacionar el 23 de abril con san Jorge –aseguró–. Para mí es el Día del Libro y punto. San Jorge era un maltratador de animales que seguramente no sabía leer. No es el patrón de los escritores ni nada de eso. Es un tipo que se ha apropiado de la fiesta", aseguraba. Este miércoles, Mariscal le daba la razón. Lo cierto es que San Jorge tiene muchos más siglos que la Fiesta del Libro.

La actriz Lola Herrera (Valladolid, 1935) explica que se cayó y se lesionó la cadera, pero que cuando empieza la función todos los males se desvanecen. "Es toda una liberación dejar de ser yo y bucear en las vidas de otras mujeres con problemas diferentes", señala la intérprete, que acumula casi siete décadas sobre los escenarios. Desde hace un año, Herrera recorre el Estado con Camino a la Meca, un espectáculo escrito por Athol Fugard y dirigido por Claudio Tolcachir, que acaba de llegar al Teatro Goya, donde se verá desde este miércoles hasta el 24 de mayo. La obra se inspira en la historia real de Helen Martins, una escultora sudafricana que luchó por poder abrazar la vida que deseaba durante los años 70. Acompañada de Natalia Dicenta y Carlos Olalla, Herrera ya ha hecho cerca de 150 funciones y el público no ha parado de celebrarla.

El dibujante Javier Mariscal ha atacado Sant Jordi, siguiendo los pasos de Eduardo Mendoza, que el lunes afirmó: “Fuera Sant Jordi. Es el Día del Libro. Siempre se había dicho el Día del Libro, y un día Sant Jordi se metió ahí. No pinta nada”.

El diario alemán Die Zeit ha puesto al alcance de sus lectores un buscador en línea que permite encontrar en cuestión de segundos si hay algún nazi en la familia. El buscador se basa en archivos históricos de miembros del Partido Nazi (NSDAP), y introduciendo nombres y apellidos se puede saber si la persona en cuestión estaba afiliada al régimen. El buscador pone al alcance información de diferentes archivos. Entre 1925 y 1945, 10,2 millones de alemanes se afiliaron al NSDAP. Poco antes del final de la guerra, la dirección del partido ordenó destruir todas las fichas –unas 50 toneladas de papel– trasladándolas desde su sede central hasta Múnich, a una fábrica de papel del barrio de Freimann. No obstante, el molinero Hanns Huber detuvo la destrucción al darse cuenta de lo que tenía en las manos.

Después de unos cuantos años transitando por un purgatorio de proyectos fílmicos de carácter impersonal y series para olvidar, Gus Van Sant vuelve a la primera línea cinematográfica con Prime crime: a true story, un título que hace pensar en un drama criminal de sobremesa pero que esconde otras cosas. De entrada, un retrato sobre la lucha de clases en que el director de Drugstore cowboy (1989) y Elephant (2003) se pone del lado de un hombre común (un enérgico Bill Skarsgard) que en la Indianapolis de 1977 secuestra al hijo de un banquero como venganza por sus trapacerías financieras (un entonado y sibilino Al Pacino).

El teatro de Cabosanroque (Laia Torrents y Roger Aixut) ha eludido las convenciones teatrales orientándose hacia propuestas visuales y sonoras de muy difícil calificación. Un teatro performativo que desarrolla artefactos musicovisuales jugando con los tempos y las métricas, con el sonido y el silencio en partituras plenamente contemporáneas y espacios escénicos de fuerte plasticidad. En su territorio creativo hay una deliberada ausencia de la literatura, si bien han hecho espectáculos sobre Verdaguer, Rodoreda y Brossa con escasa presencia humana. Esto cambia en Mil tres, say cheese, una especie de estimulante ópera contemporánea basada en el personaje de Don Juan y en la música de Mozart.

El mejor antídoto contra la banalidad de algunas tertulias es un debate con gente que conoce lo que toca. Por ejemplo, cuatro personas que el subdirector de Cultura del ARA, Xavi Serra, convocó el martes en la Sala Laya de la Filmoteca para conversar sobre el canon del cine catalán del siglo XXI, la lista con 267 películas que ha publicado el diario y que se puede consultar en un magnífico y modélico interactivo. "Un dossier excelente, una iniciativa sin precedentes con una encuesta en la que han participado 200 expertos para hacer un canon posible", tal como dijo Pablo La Parra, el director de la Filmoteca (donde este miércoles habrá un encuentro con Carla Simón). El interactivo, por cierto, muestra también las 200 votaciones (cada una de 10 películas). "Es una manera bonita de descubrir películas, debatir y conversar sobre nuestro cine", celebra Serra, que imaginó el encuentro del martes como "una extensión de la encuesta" y una oportunidad para concretar algunas de las características del cine catalán; como el naturalismo que conecta con cierto cine europeo de autor y la fructífera relación entre el lenguaje del documental y de la ficción.

El Teatro Regina está en venta. Sus propietarios han buscado compradores entre el sector teatral y uno de los grandes productores catalanes, el Mago Pop (que ya tiene el Teatro Victòria), se ha propuesto como comprador de este espacio para 350 espectadores en la calle Sèneca, junto a los Jardinets de Gràcia, en el centro de Barcelona. Lo avanzó La Vanguardia el viernes y lo ha confirmado en un comunicado la agencia del mago Antonio Díaz, que afirma que las negociaciones son iniciales.

Apenas un aforo de medio Palau la noche del lunes para acoger uno de los mejores recitales de esta temporada hasta ahora: el que protagonizó Piotr Beczała y la pianista Sarah Tysman. Poca gente pero clima recogido, de suma atención y máximo respeto, sin móviles ni ataques de tos y con devoción total por lo que sucedía sobre el escenario.A estas alturas, y con más de treinta años de carrera, el tenor polaco no tiene que demostrar nada a nadie. Sencillamente, continúa siendo uno de los mejores cantantes líricos de su generación, con una trayectoria tan coherente como brillante, tan seria como bien elegida. Y este acierto en la elección planeó igualmente sobre el repertorio seleccionado en la ocasión que nos ocupa.Como un rey Midas, las bonitas pero intranscendentes canciones de Mieczyslaw Karlowicz se convirtieron con la voz fresca de Beczala en puras filigranas, gracias a un dominio técnico y a una sensibilidad sencillamente admirables. Todo ello antes de dar paso a una brillante página del también polaco Stanislaw Moniuszko extraída de la ópera La casa embrujada. Medias voces y semiagudos resueltos con sinuosas esfumaturas se apoderaron también de las cuatro Canciones gitanas de Dvorák, antes de cerrar la primera parte con el aria del príncipe de Rusalka del compositor checo.Segunda parte rusa con siete preciosas canciones de Chaikovski, a lo largo de las cuales la pianista francesa Sarah Tysman mostró mucha más sensibilidad, dejando de lado la ayuda en el pequeño lapsus de memoria de Beczala al final de Vesennie vody de Rajmáninov con que se cerraba oficialmente la velada, que previamente tuvo otro de sus platos fuertes con la celebérrima Kuda, kuda de la ópera Ievgueni Oneguin de Chaikovski.Beczala se mostró en todo momento comprometido con aquello que tenía entre manos, sensible, entregado y muy buen comunicador, consciente de que aquel no era un repertorio ni fácil ni habitual entre el público barcelonés. Pero supo emplear todos los recursos de su arte –que no son pocos– para adueñarse del escenario. Y para rematar, dos bises de regusto hispánico como No puede ser de La tabernera del puerto, de Pablo Sorozábal, y la canción Granada, todas dos con impecable pronunciación. Y por si no hubiera suficiente, la siempre eficaz Non ti scordar di me de Ernesto De’Curtis. Un broche de oro a una noche igualmente dorada para los anales del Palau de la Música.

La filósofa Victòria Camps, la escritora Maite Carranza, el artista Joan Fontcuberta, los actores Sílvia Munt y Enric Majó y la periodista Júlia Otero son algunas de las 20 personas y 10 entidades que el Gobierno ha reconocido este año con las Creus de Sant Jordi por su trayectoria, a propuesta de la consejera de Cultura, Sònia Hernández, y según recoge la ACN. Las distinciones reconocen los servicios destacados que han hecho en Cataluña en la defensa de su identidad o en el plano cívico y cultural.