En el 218 a.C., el general cartaginés Aníbal emprendió una acción audaz para sorprender a su acérrimo enemigo, Roma: cruzó los Alpes con 40.000 soldados, 7.000 caballos y 37 elefantes de guerra con la intención de invadir Italia. Durante siglos, historiadores y arqueólogos han debatido cuál fue el paso de montaña exacto que utilizó el ejército cartaginés. Un estudio interdisciplinar publicado en la revista Proceedings of the National Academy of Sciences (PNAS) ha lanzado una nueva teoría con un enfoque bastante innovador: la bioenergética. La investigación, liderada por la Universidad de Oxford y la Universidad Friedrich Schiller de Jena, indica que el collado de la Traversette, situado a 2.914 metros de altitud, en la actual frontera entre Francia e Italia, fue la ruta elegida porque requería un menor consumo de energía, especialmente de los elefantes.

El dramaturgo, director y actor mexicano Anacarsis Ramos (Campeche, 1996) trabaja desde que tiene memoria. Nacido en una familia de vendedores, durante su infancia y adolescencia vio cómo desfilaban por casa decenas de negocios sin que ninguno acabara de arraigar. Su madre, Josefina Orlaineta, ha tenido más de 40 trabajos diferentes –la mayoría de los cuales implicaban usar la casa de almacén o de obrador–, y todo ello hizo que la economía doméstica fuera un elemento indisoluble de su día a día. Con toda esta experiencia, Ramos ha construido un espectáculo que ha titulado Mi madre y el dinero, y que da a la madre un nuevo trabajo: el de intérprete. El espectáculo ha pasado por Bélgica, Grecia, Canadá y Alemania, y ahora se verá en el Espai Lliure el martes 7 y el miércoles 8 de julio, dentro del Festival Grec.

Jordi Savall (Igualada, 1941) lleva décadas explorando la historia de la música desde una mirada profundamente humanista, rigurosa y abierta, y estableciendo puentes entre pueblos y tradiciones a través de siglos de patrimonio musical compartido. El 10 de julio presenta en el Festival de la Porta Ferrada de Sant Feliu de GuíxolsLa Ruta de la Seda, una propuesta que, coincidiendo con el séptimo centenario de la muerte de Marco Polo, recorre musicalmente el viaje del mercader veneciano entre los años 1271 y 1295. De la mano del conjunto historicista Hespèrion XXI y un elenco de solistas de todo el mundo, Savall propone un itinerario musical que atraviesa el Mediterráneo oriental, Armenia, Persia, China, Sri Lanka y las estepas tártaras.

¿Qué hacemos con el amor cuando una relación se acaba? ¿Se puede mantener a la expareja cerca aunque el vínculo haya cambiado? El dramaturgo y director de teatro Jumon Erra asegura que si hace un espectáculo "es para enseñar las cosas difíciles, no las fáciles". Por eso el motor que alimenta su nuevo musical, titulado Després de nosaltres, es precisamente qué hacer con alguien a quien quieres mucho, pero con quien ya no puedes tener una relación sentimental. El espectáculo es una coproducción del Grec con La Santa Pepa y el Teatre Texas y se representará en esta sala del 30 de julio al 2 de agosto. En otoño volverá justo cuando arranque la temporada, del 22 de septiembre hasta el 15 de noviembre.

El 2 de julio, la explanada central de la Masia d'en Cabanyes fue invadida por la Mulassa Boja y la Mulassa Presumida, por los bastones, las cintas, las gitanas y los panderos, entre otros puntales del folklore de Vilanova i la Geltrú y el Garraf. Formaban parte de la Processó Metafísica concebida por El Petit de Cal Eril como apertura de la edición del Vida Festival del 2026. Después de una primera parte de performance popular y poética (con Max Codinach recitando desde los aires), el grupo de Joan Pons salió al escenario para enlazar hitos de pop místico y continuar construyendo comunidad, con un goteo de invitados que incluyó Tarta Relena y Esperit!, y también artistas que formaban parte del cartel del festival, como Ferran Palau, Remei de Ca la Fresca y Dan Peralbo i el Comboi.

A veces fantaseo con escribir con seudónimo. En la ficción, me permitiría abordar temas que por cuestiones personales me están vedados (si escribiera, las consecuencias en la vida real serían demasiado trascendentes), y también me ahorraría un montón de trabajo de promoción y, por tanto, también un montón de insultos en las redes (ya sabemos que digas lo que digas en las entrevistas, siempre hay un reel que dará en el clavo: vivimos en un mundo con una tendencia excesiva a dar en el clavo); en el articulismo, un seudónimo me daría alas para no callar ni censurarme (os aseguro que a menudo, o incluso casi siempre, me muerdo la lengua; al fin y al cabo, la represión es un mecanismo de origen social). Fantaseo con la idea de no firmar mis textos, pero enseguida me doy cuenta de que esto tiene dos problemas. El primero es que sospecho que no costaría mucho darse cuenta de que soy yo; al fin y al cabo, cada uno tiene sus manías temáticas, léxicas, sintácticas, idiosincrásicas, etcétera, lo que se llama una voz propia, de manera que si no te has escondido tras un nombre falso desde el principio, difícilmente podrás empezar a hacerlo a medio camino, si más no de una manera natural, porque, claro está, si tienes que hacer un gran esfuerzo para que no se note que eres tú, quizás todo junto, al no tener verdad ni para el autor, ya estará viciado de entrada.Imaginando que pudiera superar el obstáculo de que me identificaran, queda todavía el segundo problema: en la ficción, implicaría que habría que labrar el terreno desde cero y seguramente de entrada vendería muchos menos libros (tampoco es que ahora venda muchos, no os penséis), de manera que todo se volvería económicamente (aún) más precario, más aún por el hecho de que buena parte de los ingresos de un escritor derivan de los trabajos satélite: clubs de lectura, charlas y compañía; en el caso del articulismo el problema sería que imagino que al menos una parte del interés de mis artículos deriva de quién soy: del trabajo que hago, del bagaje que tengo, del lugar que ocupo en el mundo. Creo que cuando leemos una opinión, un insulto o una digresión sobre cualquier tema es interesante saber quién nos habla, para poder así apreciar mejor las virtudes y sesgos que tendrá (desengañémonos: todos los tenemos). Así que fantaseo y después abandono la idea.¿Es poco sincera, la crítica, en casa nuestra?

Todo esto viene a raíz del (leve) polvillo que ha levantado esta revista que se llama No tiene nombre, y que se define a sí misma como "una plataforma para la crítica cultural honesta y rigurosa con una diferencia clave respecto de los medios convencionales: el uso de los seudónimos". Detrás hay una fundación y un consejo de redacción con nombres y apellidos (Enric Borràs, Marçal Girbau, Enric Virgili y Anna Tort), que son quienes filtran el articulismo firmado con nombres falsos. En su manifiesto afirman que en nuestro país la crítica es, en general, poco sincera, que le falta un análisis en profundidad y que está demasiado marcada por los egos, la autocensura y el amiguismo.

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Florentina Holzinger es una de las voces más atrevidas del teatro europeo con propuestas que, visto lo visto en este Ophelia’s got talent, muestran influencias del teatro radical de La Fura dels Baus de hace unos cuantos años y paralelismos con el trabajo de Angélica Liddell o de la brasileña Carolina Bianchi. Pero, a mi parecer, evocan por contenido y dramaturgia, o más bien por su ausencia, el llamado teatro de variedades norteamericano de finales del siglo XIX y principios del XX, convenientemente puesto al día. Un entretenimiento muy popular en el que, uno detrás de otro, se van presentando números musicales, de danza, de acrobacia, de faquirismo, de ilusionismo, de humor, con participación del público e, incluso, rarezas biológicas introducidas por un presentador o presentadora. Este tipo de espectáculos se adaptaron a la televisión después de la Segunda Guerra Mundial.

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Karim Kattan (Jerusalén, 1989) es un escritor palestino, doctor en literatura comparada por la Universidad de París, que explora a través de la ficción poética el exilio, la memoria y la violencia, pero también el amor y el erotismo. Desde los 18 años vive en Francia, pero continúa teniendo la familia en Palestina. En su aclamada novela de debut, Le palais de deux collines (2021; El palacio de las dos colinas en la edición en castellano que ha editado Deleste),narra el regreso de un exiliado a su pueblo y al palacio familiar lleno de fantasmas e historias de un pasado que parece irreal. En L'Éden à l'aube (2024; El Edén al alba en la edición de Txalaparta) narra una historia de amor y deseo entre dos hombres que viajan bajo un viento huracanado que cubre Palestina bajo la arena. Su tercera novela, que se publicará en Francia en septiembre, es todavía mucho más apocalíptica.

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"¡Megadeth!, ¡Megadeth!", gritaba el público del Rock Fest pasada la medianoche del viernes. Había ganas de ver al grupo norteamericano y de agradecer a su líder, el guitarrista californiano Dave Mustaine, el servicio a la causa del heavy metal durante cuarenta años. Todo hacía pensar que el concierto en Santa Coloma de Gramenet forma parte de la gira de despedida de Megadeth, pero el mismo Mustaine precisó el viernes que es la gira del último disco, Megadeth (2026), y que el tour final será el siguiente. En cualquier caso, la entrega del público que se desplazó al parque de Can Zam fue de las que hacen afición.

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¿Qué te motiva a seguir tocando cuando eres Van Morrison y ya tienes 80 años? Si hacemos caso al concierto de ayer en el Auditori del Fòrum, parece que el motor del León de Belfast es el blues, que ya era uno de los colores fundamentales de la música de Morrison desde los tiempos de Them. En su debut en el Festival de Jazz de Barcelona, el repertorio del músico norirlandés se tiñó de blues eléctrico de Chicago y rhythm & blues, en sintonía con su último trabajo discográfico, Somebody tried to sell me a bridge (2026).

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A pesar de las indicaciones expresas de Protección Civil de evitar cualquier desplazamiento innecesario para no empeorar el incendio que aún arde descontrolado en las Gavarres, Cap Roig mantuvo en cartel su concierto inaugural con Bryan Adams. Los pueblos de alrededor, que sí tenían orden de confinamiento, cancelaron su agenda siguiendo las recomendaciones de las autoridades, pero el prestigioso festival de la Fundació la Caixa se celebró con absoluta normalidad, lleno de turistas y veraneantes, ajeno a la magnitud de la tragedia que cada vez afecta más masa arbolada del macizo forestal tierra adentro. El humo y las llamas ciertamente quedaban lejos de los idílicos jardines de Calella de Palafrugell, pero, al atardecer, todo un velo grisáceo y rojizo difuminaba el horizonte antes de las primeras notas del cantante canadiense, que tuvo el detalle de pedir un aplauso de reconocimiento para el trabajo de los bomberos.

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Las inteligencias literarias más ricas (y más entretenidas de observar) suelen ser las más tentaculares, es decir, las que tocan muchos temas, usan una paleta de intereses y de recursos amplia y variada, y se alimentan de influencias bastante diversas. Las inteligencias literarias tentaculares, naturalmente, solo pueden demostrar que lo son si van acompañadas de un talento literario igualmente tentacular. Mejor dicho: versátil. Encontraríamos excepciones, pero diría que en general solo los autores que escriben bien, con expresividad, precisión y profundidad, en todo tipo de géneros y de formatos pueden pensar y explorar bien, con perspicacia, rigor y originalidad, todo tipo de temas. Isaac Bashevis Singer (Radzymin, Polonia, 1904 - Surfside, Estados Unidos, 1991), la figura más prestigiosa de la literatura yiddish moderna, premio Nobel de Literatura 1978, autor de novelas, relatos breves, literatura infantil y miles de artículos periodísticos, fue un escritor prolífico y considerablemente ecléctico. Los dieciocho artículos o breves ensayos que conforman el volumen Viejas verdades, nuevos clichés, escritos originariamente en yiddish, traducidos al inglés bajo la escrupulosa supervisión del mismo autor y traducidos ahora por primera vez al catalán por Mar Vidal, confirman con creces este eclecticismo.Entre las influencias que Bashevis Singer reconoce, están “la Torá y los libros sagrados”, la filosofía de Spinoza y de Hume, los textos cabalísticos de rabinos venerables, las obras de los gigantes más colosales de la novelística francesa y rusa del siglo XIX (Balzac, Flaubert y Zola, Dostoievski y Tolstói), el ocultismo de Conan Doyle y de Flammarion... Sus intereses son igualmente sorprendentemente gimnásticos, y abarcan desde la diáspora judía y el sionismo hasta la posmodernidad artística, que él critica y desprecia sin usar el término. También podemos añadir: el totalitarismo soviético; la literatura infantil; la situación pasada, presente y futura de la lengua yiddish; la realidad judía en la vieja Europa Central y la razón de ser de los judíos jasídicos en el barrio neoyorquino de Williamsburg; el fuego de la fe y las posibilidades de la mística; las esperanzas del humanismo y los peligros y limitaciones del racionalismo...Una vida escindida

Todo ello creo que deja entrever el perfil de un intelectual que es muy antiguo y a la vez muy moderno, que además tuvo una vida escindida tanto en el plano íntimo y biográfico como en el plano cultural e intelectual. Hijo de un rabino ortodoxo, Bashevis Singer se salvó de una muerte tarde o temprano segura a manos de los nazis cuando, en 1935, huyó de Polonia para exiliarse a los Estados Unidos, donde durante décadas construyó una obra literaria en la que, sobre todo cuando hacía ficción, recuperaba, preservaba y recreaba la cotidianidad del xtetl. Esta escisión múltiple lo habría podido desubicar y desnaturalizar, como escritor. En vez de eso, le confirió un cosmopolitismo sin ínfulas, casi a contracorriente, el arraigo imaginado y voluntarioso de quien ha estado desarraigado, cosa que lo convirtió en un tradicionalista recluido a la vez abierto y modernísimo.Él lo dice así en uno de los artículos más interesantes del volumen, titulado El yidis, la lengua del exilio: “La gente debe ser al mismo tiempo ella misma y parte de un todo, fiel a su casa y a sus orígenes y profundamente respetuosa con el origen de los demás”. Y añade: “Para el artista yidis, el ayer es tan real como el hoy: los que murieron no están muertos, las ciudades destruidas aún bullen de vida”. Es uno de los aspectos más fascinantes de Bashevis Singer, la naturalidad con que interpreta el doble papel que siente que le corresponde interpretar, la gracia y la destreza con que lleva a cabo la doble misión que él mismo se ha encomendado: ser el depositario de un legado secular y tradicionalista sin diluirlo ni relativizarlo y al mismo tiempo hacerlo vivo en la sociedad moderna, el mundo de la energía atómica, de los avances tecnológicos, de la moral disoluta, del arte y la cultura entendidos como un revoltijo caótico y enfermizo en el que todo parece que vale y todo parece posible.A veces pomposo e ingenuo, a veces malicioso de una manera afiladísima –“en ninguna otra época, la falta de talento ha operado con tantas teorías como en la nuestra”–, a menudo de una sabiduría altiva pero también generosa y magnánima, Isaac Bashevis Singer es un escritor singular y trágicamente irrepetible.

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Quizás porque ha ganado el último premio Jocs Florals con el libro Descripció del món (Godall), Martí Sales (Barcelona, 1979) nos cita en el jardín de la Fundació Muñoz Ramonet, un oasis de árboles, plantas y fuentes escultóricas que se abrió a la ciudadanía hace diez años. Poeta, narrador, traductor y cantante –formó parte de los añorados Surfing Sirles–, Sales recibió el prestigioso galardón en el Saló de Cent del Ayuntamiento de Barcelona, donde aprovechó para repartir cuartillas a los asistentes por si querían colaborar económicamente "con la lucha del barrio de Vallcarca contra la gentrificación" y porque algunos vecinos pudieran "enjugar las multas desmesuradas de la persecución policial a la que los somete el actual consistorio, mientras dice que el eje más importante de su programa es el derecho a la vivienda".

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La Redenta, la protagonista de la novela Els dies de vidre (Amsterdam), de Nicoletta Verna (Forlì, 1976), nace el mismo día que el político socialista Giacomo Matteotti es asesinado por las escuadras fascistas. “Es un momento crucial”, recuerda la autora, porque aquel junio de 1924 Mussolini asumió la responsabilidad moral e histórica del crimen ante el Parlamento. “Fue el inicio de la dictadura. El nacimiento de la Redenta se convierte en un relevo trágico: si Matteotti fue la víctima política del fascismo, ella será la víctima civil”, dice Verna.

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El recurso de utilizar un título conocido como reclamo en propuestas que giran alrededor de obras populares es legítimo, pero en el caso de este Sueño de una noche de verano pienso que es, sobre todo, un acto de honestidad y de reconocimiento de que la dramaturgia de Àlex Rigola es deudora del genio de Shakespeare y de la excelente traducción de Salvador Oliva, a pesar de que de uno y de otro quede muy poco. Poco, pero fundamental. Porque lo que ha imaginado Rigola es una performance dinámica, jovial, atrevida y, a la vez, muy delicada sobre el amor, uno de los temas –quizás el principal– de la comedia de hadas del gran bardo.

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Ganar el premio Pritzker, el Nobel de los arquitectos, puede ser abrumador. "Fue una buena sorpresa, y ha significado una gran cantidad de trabajo, pero no de arquitectura, sino de hacer entrevistas e impartir conferencias", afirma a l'ARA el ganador de la edición de este año, el chileno Smiljan Radić (Santiago de Chile, 1965). "También me ha traído una gran cantidad de cosas negativas, en el sentido de que he tenido que decir que no a muchas cosas, porque no tengo tiempo, y porque no quiero perder determinadas prácticas que son importantes, como diseñar o sentarme delante de un ordenador a trabajar. Entonces aparece una especie de mediación, o de juego, entre lo que la realidad me ofrece y que realmente puedo aceptar".

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Continúa la batalla legal por los murales de la sala capitular del monasterio de Sixena. Según ha podido saber el ARA, los servicios jurídicos de la Generalitat acaban de presentar un incidente de nulidad de actuaciones contra el auto de la Audiencia Provincial de Huesca, del pasado 2 de junio, que confirmó la exclusión de la Generalitat en la ejecución de la sentencia que obliga a trasladar al monasterio de Sixena las pinturas murales conservadas en el MNAC. Este incidente se puede considerar, si la Audiencia Provincial de Huesca no lo toma en consideración, como el paso previo para elevar el caso al Tribunal Constitucional.

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"Es un lujo poder tener esta despedida", dice en rueda de prensa el maestro Josep Pons, que este mes cierra su etapa como director musical del Gran Teatre del Liceu después de catorce años de trabajo. Es una despedida en dos fases: dirigiendo la orquesta del teatro de La Rambla en las ocho funciones de la ópera Falstaff de Verdi (del 9 al 19 de julio) y en el concierto dedicado a la Sinfonía n.º 8 'de los Mil' de Mahler (24 de julio). "Tengo tendencia a contener las emociones", dice Pons, que sí concede que se siente muy feliz. "Creo que el trabajo que se nos encomendó lo hemos hecho. Hemos creado una familia, y tenemos la suerte de estar entre buena gente. Me da mucha alegría acabar en un momento álgido", asegura justo después de explicar que "trabajar en un teatro de ópera es como entrar en un convento: es una absorción absoluta, dejas de vivir". Feliz y agradecido, Pons, sin embargo, no quiere que la despedida arrincone las funciones de Falstaff. "El último título escénico del maestro Pons, aunque cada año tendrá un título, como mínimo", matiza el director artístico del teatro, Víctor García de Gomar, que recuerda que a partir de la próxima temporada Pons será director musical honorario del Liceu.

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El restaurante y coctelería Jok, escondido en un entresuelo del Eixample de Barcelona, con su decoración modernista y los sofás de terciopelo rosado, parece el envoltorio perfecto para el pódcast victoriano más cuqui de los que se hacen y se deshacen. Voy a ver las Punkis Decimonónicas justamente el día que se deshacen: este será el último programa después de cinco años de deshojar las mejores novelas de las escritoras victorianas, la mayoría de las cuales publicadas recientemente en catalán por Viena, en colecciones como Club Victòria y Petits Plaers. Justamente su editora, Blanca Pujals, con la entonces librera de La Carbonera, Carlota Freixenet, son las "damas victorianas del siglo XXI".

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Eran casi las doce de la mañana y el arquitecto Joan Busquets llevaba una hora en las puertas del Teatre Romea calmando los ánimos de los jóvenes congresistas que habían forzado, en casi todas las sedes, la suspensión de las sesiones en protesta por el aforo limitado de los locales. Aquel 4 de julio de 1996, la primera jornada del Congreso Mundial de Arquitectos acabó celebrándose por la tarde en la plaza del Macba y los días siguientes en un Palau Sant Jordi abarrotado donde los ponentes, muchos de los cuales arquitectos estrella del momento, se iban sucediendo estupefactos ante el interés y la entrega de los estudiantes y congresistas reunidos. En la clausura del Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2026, este jueves por la mañana, también estaba Joan Busquets, ahora como presidente honorífico. Pero no ha tenido que pelearse con nadie, al contrario. Todo han sido elogios para la organización y, por supuesto, en la gran sala del Centre de Congressos Internacional de Barcelona (CCIB) cabía todo el mundo y las cuatro grandes pantallas de un vídeo que se iba editando en directo eran visibles desde todos los puntos. Lo organizativo es uno de los cambios significativos entre los dos congresos, pero seguramente el menor.

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