La Ésdansa llega a su 44ª edición con el objetivo de proyectar la danza hacia el futuro a través de la tradición. El festival de danza de raíz tradicional, que tendrá lugar del 17 al 23 de agosto, rendirá este año un homenaje a la trayectoria del esbart a través del Círculo de Cultura Tradicional y Popular de Marboleny, que celebra su 50º aniversario. El municipio de la Garrotxa recibirá cinco compañías de Indonesia, Perú, Cuba, Serbia y Sudáfrica, que representarán sus danzas e invitarán a los asistentes a aprender a bailarlas. En paralelo, la programación del festival contará con propuestas locales como Allò que som, del Esbart Marboleny y Horabaixa de Radicel·la, la joven compañía de danza de raíz nacida después de compartir el Viver del Programa de Impulso a la Danza de Raíz.El presidente de Marboleny, Roger Casalprim, asegura que “la danza de raíz tradicional nos proyecta hacia el futuro” y representa “un punto de encuentro, una ventana al mundo de la riqueza cultural de Catalunya”. En la misma línea, el alcalde de Les Preses, Albert Danés, subraya la importancia de preservar la cultura. “Es indispensable mantener la danza, así como la lengua o la tradición, ya que estamos en una situación crítica”, dice Danés. La anterior edición de l’Ésdansa congregó a más de 10.000 personas en un municipio que no llega a las dos mil. Creación a través de una mirada al pasado

La programación de Ésdansa contará con una especial atención a la danza del País Vasco. El 21 y 22 de agosto se podrán ver exhibiciones de compañías como Bilaka, un colectivo artístico con sede en Baiona, o Kemen Dantza Taldea, de Irún. También participarán esbartes nacionales como el Esbart Ciutat Comtal, de Barcelona, con Fars, una propuesta de danza de raíz contemporánea que explora la relación entre las personas, el mar y la luz. Como es notorio, el festival tiene una conexión indestriable con la comarca de la Garrotxa. Por ello, como segundo año consecutivo se celebrará un encuentro en el que danza, música y gastronomía servirán como experiencia compartida.La danza, de la misma manera que todos los elementos culturales de un país, está en constante cambio, como advertía Heráclito. Carol Duran, directora general de Cultura Popular y Asociacionismo Cultural de la Generalitat elogia la progresión del festival y su visión para una “cultura popular viva, pero siempre con respeto hacia la tradición”. Duran hace patente que es esencial tener “una mirada de innovación y creación a través de la raíz”, es decir, tener presente la tradición. Las entradas para los espectáculos de pago ya están a la venta y también está abierto el período de inscripción a los diversos talleres. Según Núria Feixas, directora de l’Ésdansa, también es fundamental esta “línea de aprendizaje en la que los más pequeños de casa, y también los adultos, podrán aprender conjuntamente la danza de raíz tradicional”.

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No había claras favoritas para el Leopardo de oro de esta 79ª edición del Festival de Locarno, en la que tampoco competían nombres ya reconocidos, excepto por el recurrente Hong Sang-soo. El jurado presidido por el belga Fabrice Du Welz ha honrado dos films, la rumana You don’t belong here de Florin Șerban, Leopardo de oro, y la brasileña The Riverbank (A margem do rio) de Matheus Farias y Enock Carvalho, Premio especial del jurado, que coinciden en abordar el preocupante incremento en todo el mundo de los discursos de odio y de la violencia contra aquellos a quienes se considera diferentes. Y ha dejado fuera films más estimulantes en cuanto a sus riesgos estilísticos, inquietudes artísticas o sobriedad expositiva. Es el caso de Lejos de los árboles, de Meritxell Colell, que, sin embargo, ha entusiasmado a la crítica: ha conseguido, fuera del palmarés oficial, el premio FIPRESCI que concede la Federación Internacional de Críticos, y el Boccalino de oro al mejor film, que entrega la crítica independiente suiza.

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Los dromedarios no son autóctonos de las Islas Baleares, pero, a pesar de ello, se les ha explotado como atractivo turístico. La arquitecta Olga Subirós, comisaria de la gran exposición del DHub Matter matters, recomienda un ensayo sobre uno de estos casos, Treinta mil dromedarios, de la escritora y viajera Patricia Almarcegui, publicado por H&O Editorial. Almarcegui recuerda la historia del Mohammed, uno de los tres dromedarios que fueron llevados a Mallorca en los años 60. "A partir de lo que podría parecer una simple anécdota, la autora nos habla del inicio de un proceso de turistificación que aún perdura, basado en la exotización, la sobreurbanización y explotación de los recursos", explica Subirós. El título del libro se refiere al hecho de que Almarcegui descubrió la historia del Mohammed en una postal de la que se hicieron unas 30.000 copias, con una imagen donde se ve al Mohammed en una playa cargando tres mujeres en bañador. "Es un libro breve y con humor e ironía, pero también con una clara conciencia ecológica y social", dice Subirós.

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"Este libro nace de un lamento, pero tampoco queremos quedarnos en el lamento", dice la escritora y periodista Mar Camps (Palamós, 1991) en las primeras páginas de No vingueu al poble a reposar (Edicions de la Ela Geminada, 2026). Tras ver y vivir en primera persona cómo los pueblos del Empordà se subordinaban al turismo y a la proliferación de segundas residencias, Camps decidió volcar todo lo que rodea esta problemática en un ensayo breve, de menos de 150 páginas, afilado y lleno de aciertos. "Quería dar un golpe sobre la mesa para decir que lo que se vende desde la ciudad sobre los pueblos no se ajusta a lo que yo percibo", explica Camps. El libro se centra sobre todo en los municipios de la Cuenca del Ter (Bordils, Celrà, Cervià de Ter, Flaçà, Juià, Madremanya, Sant Joan de Mollet, Sant Jordi Desvalls, Sant Martí Vell, Viladasens y Medinyà) para hacer una radiografía de su transformación en los últimos años. Las reflexiones e ideas que vuelca en él, sin embargo, son extensibles a muchos otros lugares de Cataluña.

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El avance del incendio forestal que se declaró el lunes en Las Peñas de Riglos ha hecho que el gobierno de Aragón decidiera trasladar los restos óseos de los primeros reyes aragoneses al Museo de Huesca, por el peligro que corre el panteón real del monasterio viejo de San Juan de la Peña, y también el nuevo monasterio, que justamente se construyó después de que un incendio quemara el viejo en el siglo XVII. El incendio afecta 8.000 hectáreas y ha obligado a desalojar a 900 personas.

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Conmemoramos el 90 aniversario del asesinato de Federico García Lorca con un dossier especial sobre todos los interrogantes que rodean la muerte del poeta.

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María Buhigas, arquitecta jefa del Ayuntamiento de Barcelona, habla de sus lecturas con un entusiasmo contagioso. Asegura que en su mesita de noche llega a tener hasta una veintena de libros, desde cómics hasta ensayos. Uno tras otro, se los va leyendo todos. El último que ha terminado es un ensayo en inglés que se compró hace casi diez años, Ninety percent of everything [El 90% de todo], de Rose George. "Combino libros un poco más freak con novela y otras lecturas más frívolas para pasar el rato", afirma Buhigas. "Cuando era joven leí muchos clásicos –añade– y ahora me interesan mucho la novela y el ensayo contemporáneo". El libro que Buhigas recomienda, Solito, de Javier Zamora, publicado en catalán por Edicions del Periscopi; es uno de los libros que le permite descubrir otras realidades.

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La soprano Jeanine De Bique (Trinidad y Tobago, 1981) es una de las cantantes más relevantes e interesantes de su generación. Intérprete de voz dulce, luminosa y versátil, se ha consolidado como especialista acreditada en el repertorio barroco de Händel y el clasicismo de Mozart, al mismo tiempo que se adentra con solvencia en el romanticismo de Verdi, Puccini o los retos de la música contemporánea. Nacida en una isla del Caribe, lejos de las grandes capitales de la música clásica, se formó en Nueva York, Viena y Suiza y ya ha cantado en los mejores teatros de todo el mundo. Este domingo, 16 de agosto, actuará en el Festival de Torroella de Montgrí, junto a la Freiburger Barockorchester, bajo la dirección de Éva Borhi, con un programa dedicado íntegramente a Mozart.

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Después de reencontrar las raíces familiares en Con el viento (2018) y remover las llamas de la pasión en Dúo (2022), Meritxell Colell (Barcelona, 1983) explora las heridas del exilio y el dolor de la pérdida en Lejos de los árboles, la película que estrena este jueves en la competición del prestigioso Festival de Locarno. A través del viaje de una artista sonora mexicana y su guía peruano, Colell mezcla temporalidad y género en un relato casi fractal sobre la ausencia; sin duda, su película más redonda, ambiciosa y compleja.

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El final de Oak Street comienza con una jornada soleada de celebración, juegos y barbacoas vecinales prototípicamente estadounidense. Una estampa idílica de la que todos los espectadores desconfiarán, ya sea porque conocen la filmografía previa de David Robert Mitchell –en particular, el texto esencial para el terror contemporáneo que es It follows– y saben que el cineasta presenta una inclinación a poner el dedo en la llaga del malestar suburbano. O, sencillamente, porque han visto alguno de los carteles del film, donde una familia huye de las afiladas mandíbulas de lo que parece un dinosaurio. Sean cuales sean las expectativas con las que se entre a verla, la película satisface, y modula el pulso horizontal con que Robert Mitchell suele tensar el scope para acercarlo a los códigos de un entretenimiento hollywoodiense que el director duda si desafiar o reverenciar.

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Hay episodios en la historia que, cuando se producen, "resultan decisivos durante siglos y siglos", recuerda Stefan Zweig (1881-1942) en uno de sus libros más emblemáticos, Momentos estelares de la humanidad, que en catalán se puede leer gracias a la traducción que Maria Pous hizo para Quaderns Crema en 2004. Esta es la lectura que Regina Rodríguez Sirvent (Alp, 1983) recomienda para este verano. La autora de Crispetes de matinada, novela publicada por La Campana que ha sido la más vendida este Sant Jordi y continúa en lo más alto de las listas de libros de ficción más vendidos en catalán, ha escogido el ensayo más famoso del prolífico autor austriaco, también conocido por novelas breves como Carta de una desconocida (1927) y biografías como María Antonieta (1932). "Me gusta tanto que mientras lo leía pensaba que me gustaría haberlo escrito", asegura.

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Uno de los episodios fundamentales para entender la situación actual en la Franja de Gaza es la revuelta árabe de 1936, el primer gran levantamiento militar árabe contra el Imperio Británico. En este alzamiento, los palestinos reclamaban su independencia y protestaban contra la inmigración masiva judía. La revolución duró tres años y fue uno de los levantamientos anticoloniales más largos de todo el Imperio Británico. La directora Annemarie Jacir ha llevado al cine esta rebelión en Palestina 36 (2026). La película se estrena este viernes y es una gran coproducción internacional entre 14 países –la más importante de la historia del cine palestino– que entrelaza una telaraña de historias en el marco del levantamiento anticolonial. “No se siente como una película del pasado, sino que es más actual que nunca”, explica a ARA por videollamada Annemarie Jacir, que en 2008 fue la primera mujer palestina en rodar un largometraje con La sal de este mar.Extraído de algunos documentales clandestinos, Palestina 36 es el único largometraje rodado en la región de Palestina desde el estallido de la guerra el 7 de octubre de 2023. El rodaje comenzó antes del inicio del conflicto, pero tuvo que interrumpirse y trasladarse a Jordania. Trece meses después, volvieron a Belén para completar la película. Jacir detalla que la producción del film se detuvo y se reanudó hasta en cuatro ocasiones. “Rodar esta película ha sido una revuelta en sí misma; todo el mundo ha aportado a la causa de una manera u otra”, explica. Para Jacir, el pueblo palestino “ha vivido lo mismo durante décadas y décadas”, y el film “retrata el despojo de sus hogares y sus tierras”. “Esta es la historia personal de cada palestino: nosotros nos volvemos a levantar, y ellos nos vuelven a reprimir”, dice Jacir.

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Hasta hace muy poco, el mundo literario y el de los videojuegos eran dos universos paralelos que prácticamente ni se tocaban, más allá de alguna adaptación de una novela convertida en juego. Pero en los últimos años, el mercado editorial ha visto nacer y crecer un nuevo género que ha pasado de los márgenes a convertirse en un fenómeno de masas. Bautizada como LitRPG (las siglas hacen referencia a literary role playing game, en inglés), esta tendencia aglutina novelas que utilizan las herramientas propias de los videojuegos para hacer avanzar la historia. Los personajes tienen una barra de vida que disminuye con el ataque de los enemigos y, a medida que avanza la trama y van subiendo de nivel, ganan puntos de habilidad que quedan recogidos en la novela y adquieren armas nuevas para enfrentarse a los contrincantes. Son libros esencialmente de aventuras, llenos de retos para sus protagonistas y pensados para el entretenimiento de los lectores, pero que al mismo tiempo profundizan en cuestiones sociales y políticas de nuestro presente.

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Suena una canción de Charles Aznavour, en versión karaoke, y una decena de paseantes se detienen en una esquina de la avenida Gaudí, en Barcelona, para observar una escena de un magnetismo extraño. Joan Quintanilla, de 82 años, delgado y de voz suave, interpreta el tema con un equilibrio perfecto entre la emoción y la serenidad, con gestos medidos y recitando cada verso en un francés impecable y con la elegancia clásica de los cantantes de otras épocas. A pocos pasos, absorta y con la mirada perdida, Conxi Ventura, de 75 años, baila sola al ritmo de la música. Cuando se acaba la canción –su preferida, dice, de un repertorio que se sabe de memoria– la Conxi es la primera en aplaudir. “Soy su fan número uno”, proclama.

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Las fotografías del norteamericano Minor White (1908-1976) son como tiras de su piel. "Toda su obra es muy personal", explica Carlos Gollonet, el conservador de fotografía de la Fundación Mapfre y comisario de la exposición del fotógrafo que se puede ver en el centro KBr hasta el 6 de septiembre. "En sus fotografías es imposible descubrir cuáles eran sus sentimientos, pero igualmente están atravesadas por su manera de transmitir las emociones y de hacer partícipe al espectador de su visión de la fotografía, que va más allá de lo que se ve en la imagen fotografiada –explica Gollonet–. En aquel momento fue muy innovador que dejase un espacio para que el espectador completase la fotografía con sus emociones, recuerdos y experiencias".

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El crítico y ensayista Jordi Costa, jefe de exposiciones del CCCB, asegura que ha leído la última novela de Thomas Pynchon, "A oscuras" (Tusquets, 2026), con una cierta "tensión entre la velocidad de lectura que pide el libro y la necesidad de paladear cada página", consciente de que, después de acabarlo, seguramente no volverá a leer una nueva novela del veterano escritor norteamericano, que ya tiene 89 años. A Costa, que se confiesa "muy fan" de Pynchon, "A oscuras" le ha parecido "una novela muy divertida y de espíritu juvenil", aunque el proceso de lectura ha sido curioso: "Últimamente sentía que me había acostumbrado a las frases largas y digresivas de Pynchon, pero en este libro ya no me pasaba y tardé en aclimatarme. Y creo que es por una cuestión de código, porque la historia está ambientada en los años treinta y bebe de la novela negra de Hammett y Chandler".

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El escritor Pere Pena (Seròs, 1962) investigaba hace unos años la muerte de su tío abuelo durante la Guerra Civil cuando se topó con la desaparición de una maestra de Seròs, Candelària Ametlla. A partir de aquel misterio, Pena fue confeccionando la historia de su primera novela, "Bajo la piel, un árbol (Eclecta), que reconstruye la vida de Candelaria mezclando realidad y ficción. El autor parte de su despertar sentimental para enlazar la figura de la maestra con Rita, una chica francesa que pasaba los veranos en el pueblo. Lo hace a través de entrevistas con testigos de la guerra y familiares de exiliados, en un relato poliédrico que también se confecciona de sus pensamientos para acabar dibujando un mosaico literario de la memoria colectiva de un pueblo.

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¿Qué pensaría el Marcos Prior de 1995, el que empezaba su carrera como autor en el fanzine Rau, de Droga a la luna, la novela gráfica que ha publicado este año? “Alucinaría, pero sobre todo porque en los años 90 era inimaginable publicar un libro en tapa dura. ¡Un cómic ya parecía una gran oportunidad!” Durante tres décadas, la presencia de Marcos Prior (l’Hospitalet de Llobregat, 1975) en las librerías ha sido continuada, unas veces como autor completo y otras como guionista de dibujantes como Danide, Artur Laperla, David Rubín, Jordi Pastor o Gustavo Rico. Pero es en las obras que firma en solitario –como la serie Focus group, que publicó en el ARA– donde sale quizás el Prior más puro y radical, el que reivindica el trazo sucio y “un dibujo que no se pueda usar para anunciar un banco, que no pueda ser asimilado por el sistema capitalista”.

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Pocos nombres célebres en el concurso internacional por el Leopardo de Oro de esta 79ª edición del Festival de Locarno, lo que permite otorgar protagonismo a cineastas menos reconocidos. El tacto es clave en Objet A, el segundo largometraje de Ann Oren, una directora que se dio a conocer también en Locarno, en 2022, con Piaffe, un film centrado en el dispositivo sonoro cinematográfico y su capacidad para desvelar dimensiones eróticas inesperadas. En Objet A los dos protagonistas, cirujanos especializados en las manos, mantienen una relación ligada a las dinámicas de la dominación-sumisión y están obsesionados con los objetos: ella es cleptómana, y él se deja objetivar sexualmente.

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La actriz Rosa Boladeras (Terrassa, 1972) explica que descubrió por casualidad el libro Nada (Comanegra, 2012) de la escritora danesa Janne Teller. "Fui a una de mis dos librerías de cabecera, La Temerària de Terrassa, y me lo encontré allí. Es un libro muy sencillo, pero me llamó la atención cuando vi que había sido prohibido inicialmente en Dinamarca, en Alemania y en Noruega cuando se publicó, en el año 2000", relata Boladeras. Lo que más la atrajo de la historia del título es que "con los años, pasó de estar prohibido a convertirse en lectura obligatoria", subraya la actriz, que este julio ha recibido el premio Margarida Xirgu por su interpretación en el espectáculo Tengo un bosque en el cerebro de la Sala Beckett.

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