Cuatro años después de su final, Peaky Blinders, la ficción sobre un grupo de mafiosos de Birmingham, vuelve a las pantallas. Ahora, sin embargo, no lo hace en formato serie sino largometraje. Peaky Blinders: el hombre inmortal se estrena el viernes en Netflix con buena parte del reparto original, liderado por Cillian Murphy, ganador del Oscar por Oppenheimer. El actor irlandés se vuelve a poner en la piel de Thomas Shelby, el carismático mafioso a quien los espectadores acompañaron mientras gestionaba apuestas ilegales, contrabando de armas y carreras de caballos y luchaba contra otras mafias. La serie acabó con Shelby autoimponiéndose el exilio, y este es precisamente el punto de partida de la película escrita por Steven Knight, creador de la ficción original.

Balandrau, viento salvaje vuelve a llevarnos a los pies de la famosa montaña del Ripollès donde el 30 de diciembre del 2000 se dio un fenómeno meteorológico repentino y de una violencia sin precedentes, la ventisca, que dejó la dramática cifra de 10 muertes a causa del frío, la nieve y el viento. La película de Fernando Trullols recrea ese episodio potenciando la fuerza de la naturaleza y la fuerza de la humanidad: se centra en la pesadilla que vivió un grupo de cinco jóvenes que habían ido a hacer esquí de montaña –interpretados por Álvaro Cervantes, Bruna Cusí, Edu Lloveras, Pep Ambrós y Anna Moliner–. Entre el premio Gaudí y la nominación a los premios Goya por Sorda, Cervantes estrena un filme en el que interpreta al único superviviente de ese grupo, Josep Maria Vilà, un científico que entonces tenía 27 años y estaba a punto de casarse con la mujer que moriría a su lado en la montaña, cerca de otros tres amigos.

Las plataformas de vídeo en streaming han eclipsado un hábito que en la década de los 80 y los 90 era el equivalente al binomio peli manta: el videoclub. Algunos de estos negocios aún resisten al embate de la tecnología y algunos, como Video Instan, buscan renovarse para sobrevivir. La familia Despares, una pareja de cinéfilos, fueron los fundadores hace 38 años de lo que presume de ser el primer videoclub en España. “Salieron las primeras películas en VHS, pero no había sitio donde alquilarlas, así que abrieron el videoclub a ver qué pasaba”, explica Aurora, su hija, que es quien lleva ahora el local. "La pasión les llevó al negocio", añade. El hecho es que Video Instan -que también se dedica a hacer de mayorista en la compra de films para otros videoclubs- se ha dedicado en estas casi cuatro décadas a cuidar de una colección de casi 45.000 películas, muchas de las cuales todavía conservan en VHS.

Una escena habitual de las novelas victorianas era aquella en la que la heroína (o, a menudo, también el héroe) se desmayaba dramáticamente. De esta forma, el autor acentuaba la intensidad de lo que le estaba pasando al personaje. Si debemos creer la ficción, perder el mundo de vista estaba a la orden del día durante el pico del romanticismo. Hoy en día podríamos pensar que no caemos redondos con tanta facilidad como nuestros antepasados, pero lo cierto es que los desmayos son todavía frecuentes: se calcula que 40% de las personas pasan por esta experiencia al menos una vez en la vida. Lo curioso es que, hasta recientemente, no se conocía la razón biológica que controla el acto de desmayarse. Esto ha cambiado con un artículo publicado en la revista Nature, en el que se revela un nuevo vínculo entre el cerebro y el corazón que podría explicarlo todo.

Sus frases lapidarias y sus comentarios ácidos cuando era el presentador de Días de cine lo convirtieron en una presencia televisiva icónica. El periodista Antonio Gasset, director y presentador del programa de cine de La 2, ha muerto a la edad de 75 años, según ha confirmado la Academia de Cine española.

Jessica Chastain ya tiene medio Oscar en el bolsillo. Al menos el de mejor maquillaje, elemento clave del personaje que interpreta la actriz en The eyes of Tammy Faye, biopic sobre el auge y caída de una pareja de telepredicadores norteamericanos que se ha presentado este viernes en el Festival de San Sebastián. Para Tammy Faye Bakker el maquillaje era tan importante para definir su identidad que se dibujó permanentemente la línea de los labios y la de los ojos en un intento de fijar su imagen ideal. Es lo mismo que hacían ella y su marido en la televisión, presentarse como el perfecto matrimonio cristiano mientras detrás las cámaras la relación hacía aguas y su imperio televisivo se desangraba por las deudas y la mala gestión.

A los 58 años, Johnny Depp tiene claro el consejo que le daría al Johnny Depp más joven que empezaba su carrera en Hollywood a mediados de los 80: “Da media vuelta”. El actor, que este miércoles ha visitado el Festival de San Sebastián para recibir el premio Donostia, no ha concedido entrevistas y ha cancelado la sesión de fotos prevista, pero ha sido recibido por la prensa acreditada como un héroe y despedido con una gran ovación. Da igual que la asociación de mujeres cineastas considere que “no es un buen momento” para premiarlo o que Hollywood lo despida de sus franquicias, el Festival de San Sebastián todavía lo aprecia. Y él también parece apreciarlo: “Gracias por no tragaros una imagen de mí que no es real. Si yo pensara que mi presencia aquí ofende a alguien me iría, de verdad. No quiero ofender a nadie, solo hacer cine".

Casi veinte años después de Los lunes al sol, Javier Bardem vuelve a formar equipo con el director Fernando León de Aranoa en una película que tiene como trasfondo el mundo laboral y que se presenta en el mismo escenario, el Festival de San Sebastián, donde Los lunes al sol ganó Concha de Oro. Pero El buen patrón no pone el foco en el paro ni la solidaridad de la clase trabajadora, sino en la naturaleza depredadora del poder. Es decir, en los patrones. Bardem ya no es un parado comodón al que le gusta lanzar piedras y verdades, sino Julio Blanco, el propietario de una fábrica de balanzas que opta a ganar un premio a la excelencia empresarial. Encantado de haberse conocido, no para de repetir que la empresa es una gran familia mientras ignora la desesperación de un trabajador despedido, se inmiscuye en la vida privada de sus subalternos y persigue a la becaria más guapa. León de Aranoa ha cambiado el drama por la sátira para dejar entrar el humor negro y la mala leche en un retrato casi grotesco de las relaciones laborales.

Ganadora de la Berlinale en 2009 con La teta asustada, la peruana Claudia Llosa suele explorar en su cine el choque entre mundos opuestos, pero siempre desde coordenadas íntimas. En Distancia de rescate, su cuarto film, el conflicto entre racionalidad y superstición vuelve a estar presente, pero esta producción de Netflix se ocupa sobre todo de terrores asociados a la maternidad: el miedo a la pérdida del hijo y a no quererlo. El título es una alusión directa al hilo invisible que une a madre e hijo y en el momento en el que se tensa porque la separación entre los dos es tan grande que no permitiría socorrer a la criatura a tiempo en caso de que tuviera un accidente. En la película, el plato fuerte de este lunes en el Festival de San Sebastián, se encuentran dos madres pero solo una siente el tirón del hilo: para la otra se ha roto y siente que su hijo está más allá de su ayuda.

El director de cine Mario Camus ha muerto a los 86 años en Santander, según han informado a EFE fuentes familiares. El cineasta dirigió, entre otros películas, La colmena y Los santos inocentes. La primera, adaptación de la novela de Camilo José Cela, le valió el Oso de Oro en el Festival de Berlín en 1983 y la segunda, versión de la obra de Miguel Delibes, una mención especial del Festival de Cannes en 1984, además de los premios actorales para Alfredo Landa y Francisco Rabal. El prestigio internacional de Camus fue acompañado de una gran popularidad en España, porque supo retratar la miseria económica y moral de los años más duros de la posguerra, fuera el Madrid de los 50 o la Extremadura de los 60.

Un festival de cine con la ambición que tiene el de San Sebastián necesita sobre todo el público y las películas, pero también invitados de altura que hagan hervir la sangre de los cazadores de autógrafos. En la edición que arranca este viernes, la cuota se cubre en parte con Marion Cotillard, actriz de belleza felina y elegancia clásica que recibe el premio Donostia por una carrera ya bastante larga con Oscars (La vie en rose), blockbusters (Origen) y cine de autor (Dos días, una noche). Pero Cotillard no ha venido solo para lucir su glamur de marca –es la imagen actual de Chanel nº 5, poca broma– sino con un documental bajo el brazo, Bigger than us, que viaja por el mundo en busca de adolescentes activistas de causas como el ecologismo, la justicia social o el acceso a la educación. “No sé si es responsabilidad mía hacerlo, pero siento la necesidad de usar mi fama para poner el foco sobre personas y problemáticas como las del documental”, ha explicado.

Como actor es una fuerza de la naturaleza de la comedia, pero Carlos Areces (Madrid, 1976) es muchas cosas más. Por ejemplo, cantante del grupo de subnopop Ojete Calor –su versión de Agapimú va camino de los 4 millones de visionados–, dibujante de cómics de un humor oscuro y absurdo, pionero del posthumor televisivo con La Hora Chanante, un gran coleccionista y defensor de la obra de Francisco Ibáñez, DJ con un gusto infalible y el actor que más veces ha interpretado a Franco en el cine (cinco). Este viernes estrena la comedia El club del paro, sobre unos amigos en el paro que quedan en un bar para pasar el rato y discutir entre ellos en una especie de versión ácida y negra de Los lunes al sol dirigida por David Marqués, el guionista de Campeones. Areces no se aburre: trabaja en las series La que se avecina y El pueblo y tiene pendiente de estreno una película de la HBO con Arturo Valls y la comedia de Marc Crehuet Espejo, espejo.

Pedro Almodóvar por Madres paralelas, Fernando León de Aranoa con El buen patrón y Marcel Barrena por Mediterráneo: estos son los tres films y cineastas preseleccionados por la Academia del Cine español para representar a España en los Oscars 2022, en la categoría de Mejor película internacional. El 5 de octubre se anunciará el título definitivo que irá a Hollywood. La gala de los Oscars está prevista para el 27 de marzo.

Jean-Paul Belmondo ha muerto a los 88 años según ha informado la agencia de noticias AFP. Bébel, como era conocido por el público francés, fue una de las grandes estrellas del cine europeo del siglo XX, protagonizando algunas de las películas más importantes de la Nouvelle Vague y transitando después al cine de acción, el thriller y la comedia. Actor de un físico peculiar ("Eres demasiado feo", le dijo un profesor de arte dramático) y una energía interpretativa desbordante, Belmondo rompió moldes estéticos y marcó una época gloriosa del cine francés, formando pareja a veces con su amigo Alain Delon, de una belleza más refinada. Al final de la escapada, Borsalino, La sirena del Misisipi, Cartouche y El hombre de Rio, entre muchas otras, lo convirtieron en el intérprete preferido de los franceses, un símbolo nacional. Tanto, que en los 90 un director francés se quejaba que "el público de cierta edad ya solo va al cine cuando estrenan una película de Belmondo".

Vicky Luengo (Palma, 1990) es Marta, el personaje alrededor del cual se mueve el conflicto de la película Chavalas, dirigida por Carol Rodríguez Colás. Luengo interpreta a la fotógrafa que tiene que volver a vivir en casa de sus padres en Cornellà de Llobregat después de recoger el fracaso de unas expectativas no satisfechas en una Barcelona implacable.

El día después de inaugurar la Muestra de Venecia con Madres paralelas, Pedro Almodóvar (Calzada de Calatrava, 1949) explica al ARA detalles sobre el vertiente humanista y el tono sobrio de este melodrama en el que aborda el drama de los familiares de las víctimas desaparecidas durante la Guerra Civil.

La relación entre Pedro Almodóvar y la Muestra de Venecia pasa por un momento dulce. Después de una separación de 31 años, desde el estreno en el festival italiano de Mujeres al borde de un ataque de nervios hasta el regreso del manchego al Lido para recibir un León de Oro honorífico en 2019, Almodóvar se ha convertido en una presencia permanente en el certamen cinematográfico más antiguo del mundo. Si el año pasado la Muestra puso la alfombra roja para que el cineasta español desfilara de la mano de Tilda Swinton, protagonista del cortometraje La voz humana, este miércoles el festival se ha inaugurado con el estreno mundial de Madres paralelas, un largometraje con el que Almodóvar aspira a llevarse un León de Oro que este año entregará el jurado presidido por el coreano Bong Joon-ho, el director de Parásitos. La perspectiva de victoria no parece improbable dado que Madres paralelas se presenta como un sensacional melodrama que sitúa la intimista historia de dos madres solteras, encarnadas por unas magníficas Penélope Cruz y Milena Smit, en el contexto de una denuncia de la inoperancia del estado español a la hora de afrontar el drama de las fosas comunes de la Guerra Civil.

Gerard Oms no para de trabajar en el cine pero no delante de las cámaras. Hace un trabajo que hasta hace poco era casi tabú: es coach de actores. Se dedica a entrenar a los intérpretes para sacar su mejor actuación cuando gritan “acción” en el set de rodaje. “Hago que el hierro esté caliente para poderlo forjar y, si me dejan, le doy forma”. ¿Cómo? Esto no lo quiere revelar al por menor pero se trata de "conectar emociones". Es una figura que entrega su talento a un intérprete y se mantiene en segundo plano o directamente en secreto. “He preparado a actores y actrices para papeles importantes que no podré decir nunca”, admite. 

No recordamos casi nada de la serie que veíamos el año pasado, pero podemos recitar a la perfección que los tres mosqueperros eran "uno, dos y tres" y que "el pequeño D'artacán siempre va con ellos". La memoria sentimental de la generación que creció en la década de los 80 quedó marcada a fuego por las series animadas que veían en la televisión, especialmente las que llevaban el sello de BRB, la productora fundada por Claudio Biern Boyd (Palma, 1940). David el Gnomo, La vuelta al mundo de Willy Fog y D'artacán y los tres mosqueperros fueron los tres grandes hits del Walt Disney español, que sigue en activo y la semana que viene estrena en cines una versión en película de D'artacán que espera atraer tanto a las nuevas generaciones de niños como a sus padres nostálgicos.

La nueva película de Pedro Almodóvar, Madres paralelas, todavía no se ha estrenado pero ya ha levantado polémica. El cineasta ha presentado este lunes el cartel del film, que muestra en blanco y negro y en primer plano un pezón de donde sale una gota de leche. El creador del póster, Javier Jaén, lo ha difundido a través de su cuenta personal de Instagram, pero la red social se lo ha retirado. El artista lo ha vuelto a colgar explicando lo que había pasado y, de momento, Instagram ha mantenido el post. También lo han publicado otros miembros del equipo de la película como la actriz Penélope Cruz y el productor de El Deseo y hermano del cineasta, Agustín Almodóvar, que ha definido el póster con la frase "maternidad icónica".