El inicio de Tip toe, la miniserie de HBO Max que se estrena este jueves, es de esas que te hielan la sangre. La cámara nos transporta a un barrio residencial de Manchester, con sus características casas de ladrillo todas iguales. En la entrada de una de estas casas vemos a una mujer que grita. Dice algo como "es un monstruo". Justo delante de ella hay un hombre, entendemos que su marido, con un semblante impertérrito. Entonces, la cámara se mueve y aparece una mujer en el suelo, no sabemos si viva o muerta. Todavía queda una estocada final: la cámara se alza y vemos a un hombre colgado de una de las farolas de la calle. Entonces, la serie retrocede diez días para explicarnos cómo se ha gestado esta situación dantesca.

La 78ª edición de los premios Emmy, que concede la Academia de Televisión de los Estados Unidos, ha hecho públicas hoy sus nominaciones, y el drama médico The pitt(HBO Max) ha vuelto a demostrar que es la niña de los ojos de los académicos. La serie protagonizada por Noah Wyle luchará por reeditar su título de mejor drama, galardón que consiguió el año pasado. Además, buena parte del reparto está nominado en las categorías interpretativas. El drama competirá, entre otros, contra Pluribus (AppleTV), que debuta en los galardones con su primera temporada. La serie de Vince Gilligan no es la única novedad destacada de estos Emmy: otra producción de AppleTV, La maldición de Widow's Bay, uno de los fenómenos del boca a boca de la temporada, ha conseguido colarse en las categorías de comedia.

Hace unas semanas finalizó el rodaje de La vida Barcelona, una serie que, como indica su poco elaborado título, se ambienta en la capital catalana. Se trata de una producción de los Países Bajos que sigue a Julia (Holly Mae Brood), una diseñadora neerlandesa que es enviada a Barcelona por su madre para debilitar secretamente una agencia rival. Una vez en Barcelona, la chica caerá rendida a los encantos de la ciudad y también vivirá diversas historias de amor. La noticia del rodaje ha indignado a algunos barceloneses, que ven en la serie un vehículo más para la gentrificación y la masificación turística, y en las redes ha comenzado un movimiento para hacerle boicot. Uno de los vecinos que han vivido con estupor el anuncio es Tommy Blanco, que ha puesto en marcha una cuenta en Instagram –@lavidabarcelona– que insta a movilizarse para detener una producción que consideran que contribuye a "vender la ciudad".

Suele pasarme –y doy por sentado que es algo generacional– que en mi entorno se ve con extrañeza el hecho de que mi marido y yo no miremos juntos series o películas. Digo que debe ser generacional porque solo la gente de nuestra edad guarda recuerdo de cuando la familia se reunía para ver la tele, todos a la misma hora y en la misma cadena.

Durante décadas nos hemos hartado de ver pechos de mujeres tanto en las series como en las películas. Casi siempre que había una escena sexual quien tenía que poner toda la carne en el asador y mostrar su cuerpo era la intérprete femenina. Un buen ejemplo de esta tendencia es Juego de tronos, acusada muy a menudo de una sexualización extrema tanto de las protagonistas principales como de las actrices secundarias e, incluso, las figurantes. En los últimos tiempos la tendencia se ha invertido y podemos decir que hemos entrado en la era de los torsos masculinos desnudos. Muchos de los grandes éxitos seriéfilos recientes no necesitan muchas excusas para mostrar a sus protagonistas sin camiseta y marcando pectorales.

Superado el ecuador de 2026 y cuando todavía es demasiado pronto para hacer las listas de las mejores series del año, repasamos algunos de los títulos que se han estrenado durante el primer semestre y que valen la pena. Es una selección que supone una mezcla de géneros y diversos grados de intensidad: algunas aspiran a formar parte de las ficciones más destacadas de 2026, mientras que otras buscan llenar el espacio del entretenimiento ligero.

Hannah Murray comenzó su carrera como actriz cuando era una adolescente, pero desde hace ocho años vive totalmente retirada del mundo de la actuación. Entre el inicio y el final de su trayectoria hay dos momentos determinantes: el paso por Juego de tronos, que la hizo conocida en todo el mundo, y la entrada en una secta que derivó en una crisis de salud mental. Ahora la actriz, que para muchos siempre será recordada como la salvaje Gilly, pasa revista a sus experiencias traumáticas en la autobiografía The Make-Believe: A memoir of magic and madness. Aunque Juego de tronos es el título más popular de su filmografía, Murray también ha participado en otras producciones como la arriesgada serie adolescente Skins(2007-2013), donde interpretaba a una joven con anorexia nerviosa, o la película musical God help the girl (2014), el debut como cineasta de Stuart Murdoch, líder del grupo Belle & Sebastian. En el libro, Murray explica cómo su entrada en una secta, a la que llama "la organización", coincidió con uno de los proyectos más importantes de su carrera, la película Detroit (2017), de Kathryn Bigelow, donde tenía escenas de gran desgaste emocional. Para prepararlas, la actriz contactó con una coach de interpretación que la introdujo a la idea "de abrirte tanto como sea posible para dejar que algo pase a través tuyo". La actriz describe el proceso como "casi chamánico".

En un mes en que muchas personas ya tienen en mente las vacaciones, las plataformas apuestan por el entretenimiento ligero, con series sin muchas pretensiones más allá de hacer pasar un buen rato al espectador. Repasamos los títulos más destacados de julio.

Desde septiembre de 2017, Alicia González Laá es Eva, la miembro más inocente y enamoradiza del grupo de Com si fos ahir, la telenovela diaria de TV3. Después de haber pasado por otras series como Nissaga de poder o Ventdelplà, la actriz se ha convertido en uno de los rostros imprescindibles de las sobremesas catalanas.

Elegir una serie para ver a menudo es una tarea difícil debido a la avalancha de oferta que hay actualmente. Para separar el grano de la paja siempre es interesante escuchar las recomendaciones de amigos o de alguien que entiende. Con este objetivo ARA ha puesto en marcha La seriòfila, un canal de Instagram en el que los amantes de las series podrán encontrar buenas recomendaciones, pero también informaciones relacionadas con el mundo audiovisual. El canal lo gestiona Alejandra Palés, redactora especializada en series de ARA. Para poder suscribirse a La seriòfila solo hay que ir al perfil de Instagram del diario ARA y entrar al canal a través de la pestaña que hay debajo de la biografía del perfil. Otra opción es suscribirse a través de este enlace.

Lorena Iglesias (La Coruña, 1980) es la creadora y protagonista de la nueva serie de producción propia de Filmin, Millennial mal. La comedia, que se estrena este martes en la plataforma, sigue a Judith, una bibliotecaria de 42 años en paro que recibe por error una beca universitaria que solicitó cuando era estudiante. Sin nada que perder, decidirá volver a las aulas, pero antes hará todo un proceso de transformación para pasar de ser una mujer de la generación millennial a convertirse en una joven de la generación zeta.

Cuando The bear se estrenó en Disney+ en junio de 2022 rápidamente enamoró a la mayoría de críticos y también a los espectadores. Era la serie del momento: todo el mundo hablaba de este drama ambientado en un restaurante y de su actor principal, Jeremy Allen White, que interpretaba a un chef de alta cocina que se hacía cargo del establecimiento de bocadillos familiar. A pesar de que ya había participado en ficciones de largo recorrido como Shameless, The bear hizo que Allen White saltara a primera división y se convirtiera en uno de los intérpretes de moda. Después de los elogios de los expertos llegaron los premios: en la edición de 2023 de los Emmy hizo pleno en las categorías más importantes. Eso sí, curiosamente, a pesar de ser evidentemente un drama o, como mucho, una dramedia, la plataforma la presentó en el apartado de comedia y todos los galardones que acumula hasta ahora son por este género.

El universo de Juego de tronos continúa su expansión con una nueva temporada del spin-off más exitoso de la franquicia, La casa del dragón. La espera entre la primera y la segunda temporada fue de dos años y el equipo de la serie vuelve a repetir estrategia. Los fans han tenido que poner a prueba su paciencia dos años más. Finalmente, el 22 de junio HBO publicará el primero de los ocho nuevos episodios, que tendrán una hora de duración. HBO mantiene el planteamiento de las emisiones y la cantidad de capítulos por temporada —la primera tuvo 10—, y los publicará semanalmente, cada lunes, para ofrecer el último episodio de la temporada el 10 de agosto. La plataforma también ha anunciado que cerrará la serie con una cuarta temporada que, siguiendo los tiempos de la serie, se prevé que se estrene hacia 2028, y que concluirá la era de los Targaryen.

En Orgullo y prejuicio, de Jane Austen, Mary Bennet es la hermana menospreciada y a menudo ridiculizada de la gran protagonista, Elizabeth. De hecho, Mary es un personaje secundario que en el libro no tiene una trama propia con entidad, más allá de ser blanco de burlas cuando se le ocurre cantar en reuniones sociales. Pero en La otra hermana Bennet, la miniserie que Movistar Plus + estrena este martes, la chica introvertida se convierte en la protagonista de la historia: cansada de ser el hazmerreír de su madre, que siempre encuentra alguna excusa para despreciarla, decide labrarse su propio camino y tomar decisiones por sí misma. Cuando todas sus hermanas se casan, ella abandona la casa familiar y se traslada a Londres a vivir con sus tíos, el señor y la señora Gardiner.

Hacks, una de las comedias con mejores críticas de los últimos años, emitió hace poco su final. En principio, a partir de ahora quien quiera recuperar la serie podrá hacerlo a través de la plataforma HBO Max, que la ha emitido desde sus inicios. Hace unas semanas, sin embargo, los creadores de la comedia, Lucia Aniello, Paul W. Downs y Jen Statsky, planteaban su desconfianza en cuanto al almacenamiento en los servicios en streaming y apostaban por el retorno al soporte físico, en concreto a los DVD. Argumentan que en un momento de alta volatilidad en el sector audiovisual –con fusiones como la de Warner Bros. y Paramount– es más fiable tener una copia física que en la nube, motivo por el cual les gustaría sacar al mercado una edición completa de la serie en DVD. El proyecto de sacar una caja con los DVD de todas las temporadas, como se hacía hace años, es por ahora solo una ilusión en el corazón de los tres creadores.

La lista de las series más vistas de Netflix siempre da sorpresas y estos últimos días la miniserie británica The witness se ha instalado en lo más alto del ranking de manera inesperada. La producción de tres episodios, que actualmente es la serie más vista de la plataforma en el estado español (con el título El testigo y sin subtítulos en catalán), se centra en el caso real del asesinato de Rachel Nickell, que en 1992 fue apuñalada en un parque del suroeste de Londres mientras paseaba con su hijo de dos años, el único testigo de los hechos. La historia tiene una conexión catalana: la pareja y el hijo de la víctima, André y Alex Hanscombe, viven actualmente en Cataluña, donde se trasladaron para huir del acoso mediático que sufrieron durante la investigación del caso.

Las relaciones entre dos personas con una gran diferencia de edad a menudo acaban siendo tema de debate. Si las dos personas en cuestión son tu mejor amigo y tu hija, el dilema sobre la idoneidad de la relación pasa a ser bien real. Esto es lo que le pasa a la protagonista de Alice & Steve, la comedia dramática que Disney+ estrena el lunes 8 de junio y que se centra en una amistad de toda la vida que queda tocada casi de muerte cuando él se enreda con la hija de ella, de 26 años.

Nausicaa Bonnín (Barcelona, 1985) espera para hacer la entrevista con el ARA leyendo Garlanda, el libro de Maria Rovira, que confiesa que la está haciendo morir de risa. Dedicada al mundo de la interpretación desde muy pequeña –subió al escenario antes de cumplir los diez años–, transmite una sensación de persona arraigada a la tierra, sin ínfulas y con mucha naturalidad. Este domingo estrena 33 días en Atresplayer, la primera serie de ficción nacida de la factoría de Carles Porta y basada en el caso de Brito y Picatoste. Bonnín interpreta a la investigadora de los Mossos d'Esquadra que se encarga del caso.

El cabo del miedo no es, precisamente, una historia nueva: a parte de basarse en un libro –The executioners, de John MacDonald, de 1957–, se ha llevado dos veces al cine. La primera vez fue en 1962, con Gregory Peck y Robert Mitchum como protagonistas, y la segunda en 1991, con una película dirigida por Martin Scorsese y con Robert De Niro como actor principal. Ahora este relato de terror psicológico da el salto a la televisión con la serie de Apple TV Cape Fear, con Javier Bardem, Amy Adams y Patrick Wilson como protagonistas. La ficción se estrena en la plataforma este viernes.

Hace poco más de cinco años, en el añorado Islàndia de RAC1, Elvira Moral explicó cómo la abandonaron, junto con sus hermanos, en la Estació de França de Barcelona. Era 1984 y solo tenían 2, 4 y 6 años. Ella recurrió a la radio buscando personas que les facilitaran pistas sobre sus padres biológicos, para reconstruir el pasado. Albert Om levantó la liebre y ahora, Carles Porta remata el trabajo en Abandonados, en Disney+. Una historia estructurada en cuatro capítulos que, a pesar de la inquietud que suscita el caso, provoca una gran ternura. Más allá del proceso de búsqueda de los padres, que es adictivo y sorprendente, Abandonados te conmueve por la trama subyacente: el vínculo afectivo entre tres hermanos que han digerido el trauma de manera muy diferente.