La producción Yo siempre a veces, ambientada en Barcelona y cocreada por Marta Bassols y Marta Loza, ha ganado el premio a mejor guion en el festival Canneseries, que ha finalizado este martes. La dramedia, que ya se puede ver en Movistar Plus+, sigue la vida de Laura, una chica de Santa Coloma que se queda embarazada poco después de empezar una relación intensa con Rubén, el propietario de un bar del Raval con quien sale de rave. Cuando se separan, Laura se encuentra con la realidad de que debe asumir la crianza de su hijo casi en solitario. La serie muestra las dificultades de ser madre en un entorno precario.Durante su paso por Canneseries, Marta Bassols ha explicado que la serie "tiene mucho" de su propia maternidad y que entre ella y la protagonista hay algunos paralelismos. "Yo también soy de Santa Coloma, yo también vivía en Berlín, me quedé embarazada sin pensarlo mucho y me quedé en Barcelona –como el personaje de Laura–. Yo también me separé y me quedé con una criatura muy pequeña, más pequeña que la de la serie, y rodé de casa en casa", explica Bassols en declaraciones recogidas por la agencia Efe. Yo siempre a veces es la primera producción como creadora de Bassols, que como actriz ha aparecido en otras ficciones como Això no és Suècia y La Mesías y en películas como El futuro y Mamántula. La otra creadora de la serie, la asturiana Marta Loza, ha formado parte del departamento artístico de películas como Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, o del videoclip Motomami de Rosalía. El premio de Canneseries al mejor guion lo han compartido Bassols y Loza con una tercera guionista, Almudena Monzú. La dirección de la serie también tiene impronta femenina: a parte de Loza, Claudia Costafreda y Ginesta Guindal han estado detrás de la cámara.

La casa de los espíritus, de Isabel Allende, es seguramente una de las novelas más populares de la literatura latinoamericana. En un momento en que las plataformas se han entregado a las adaptaciones literarias como una fórmula de éxito, era de esperar que un libro tan conocido acabara teniendo una versión televisiva y, además, exuberante. Prime Video estrena este miércoles su adaptación de la obra de Isabel Allende, que ejerce de productora junto con la actriz norteamericana de origen mexicano Eva Longoria.

Richard Gadd era un actor y creador desconocido hasta que en 2024 estrenó en Netflix Mi reno de peluche, una miniserie que explicaba su experiencia como víctima de acoso y también de abuso sexual. La producción fue un fenómeno que llegó a obsesionar a algunos espectadores –algunos supuestos fans revelaron la identidad de la acosadora de Gadd y esta acabó denunciando la serie y la plataforma–. Pasada aquella vorágine, el escocés estrena Half man, una nueva miniserie con la que quiere reafirmar su voz autoral: un nuevo relato incómodo e impactante sobre masculinidades tóxicas, homofobia y relaciones de dependencia. La serie se estrena en HBO Max este viernes.

Se ha acabado la segunda temporada de The Pitt, la serie de HBO Max que ha recuperado el espíritu de las grandes series de médicos, sobre todo en lo que respecta al compromiso de realismo. No de una veracidad como simple filigrana de producción, sino por la exigencia dramática de conectar con problemas sociales que interpelen al espectador más allá de entretenerlo. En esta nueva etapa se ha intensificado el tono dramático y se ha incrementado la dimensión psicológica de los personajes.

Hace unas semanas la psicóloga y creadora de contenidos Sandra Parmo recomendaba en sus redes una película coreana, 18x2 beyond youthful days, o en castellano 18 años después. Rápidamente, varias seguidoras le decían que no habían conseguido encontrar la película en la plataforma de ninguna de las maneras. Parmo les dio un consejo: cambiar el idioma de la interfaz al inglés, la manera más fácil de conseguir localizar este título, que para muchas usuarias resultaba invisible. ¿Realmente hay series o películas que aparecen o desaparecen según el idioma en el que tenemos configurado Netflix? La respuesta corta es que sí, pero la situación resulta un poco más compleja.

Con 28 años, Elle Fanning está en un momento esplendoroso de su carrera profesional. Este año ha sido nominada a mejor actriz secundaria por Valor sentimental, será una de las protagonistas de la precuela de Los juegos del hambre y esta semana estrena una nueva serie totalmente pensada para su lucimiento. En Margo tiene problemas de dinero, que llega este miércoles a AppleTV, interpreta a una joven estudiante universitaria que se queda embarazada después de mantener relaciones con su profesor, mayor y casado. La chica decide tener la criatura, pero eso implica dejar de estudiar y mantener económicamente a su nueva y pequeña familia. El mundo se le abrirá cuando descubra OnlyFans, donde se hará un perfil y ganará dinero haciendo valoraciones de los penes de sus seguidores.

La existencia diaria, con todas las exigencias profesionales y personales, puede acabar siendo como una olla de presión a punto de explotar. Esta es una de las ideas que hay detrás de Bronca, la serie de antología de Netflix que explota todas las disfunciones provocadas por el sistema capitalista. La segunda temporada, que se estrena este jueves, se centra principalmente en dos parejas, una de unos cuarenta años y otra de veintipocos, y la tensión creciente entre las dos así como dentro de cada una de las relaciones. Los cuatro protagonistas principales son Carey Mulligan, Oscar Isaac, Charles Melton y Cailee Spaeny.

Cuando Euphoria se estrenó en 2019, cogió a medio mundo por sorpresa. La serie, que era una adaptación de un título original israelí, mostraba el desencanto y la angustia adolescente de una manera nueva gracias al atrevimiento estilístico de Sam Levinson y conseguía enganchar a los espectadores adultos aunque, en principio, no eran el público objetivo de la producción. Tras un compás de espera de cuatro años y voces que aseguraban que la tercera temporada nunca se haría realidad, la ficción de HBO Max vuelve con una entrega que tiene muchos números para ser el adiós definitivo según las declaraciones de sus protagonistas. Buena parte del reparto son ahora estrellas mundiales, si bien cuando la serie comenzó eran prácticamente desconocidos. Repasamos los cinco nombres más destacados de Euphoria, que en la tercera temporada mezclará narcotráfico, sexo y decadencia.

Es una de las grandes comedias de los últimos años, pero baja la persiana. Hacks, la divertida historia de la relación entre una cómica veterana y otra más joven, estrena este jueves su quinta y última temporada en HBO Max. Llega al final en sus propios términos, siendo consciente de que era el momento de cerrar el chiringuito y no alargar la trama innecesariamente para no dañar su legado como una de las series cómicas mejor escritas de los últimos tiempos.

Iñaki Mur (Barcelona, 1993) se dio a conocer por series como Merlí, pero ya hace tiempo que dejó atrás esa etapa. Ahora interpreta a Salvador Dalí en This is not a murder mystery (Esto no es un misterioso asesinato en Filmin), una serie belga ambientada en los años treinta del siglo XX que funciona como una especie de Agatha Christie en la que los principales sospechosos de un asesinato son artistas surrealistas como el mismo pintor catalán, Man Ray, René Magritte o Lee Miller. La historia se inspira en la relación real entre el magnate y mecenas Edward James, propietario de la finca de West Dean en West Sussex, y el círculo surrealista internacional. La serie está disponible desde hoy en Filmin.

La corrupción no solo es cosa de humanos, también puede seducir a los superhéroes. Y luchar para destapar la verdad siendo personas normales y corrientes, cuando tus enemigos podrían destruir el planeta en un abrir y cerrar de ojos, es difícil, pero no imposible. Estos son algunos de los elementos presentes en The Boys, una de las series más celebradas de Prime Video que funciona como una subversión del, hasta hace pocos años, muy popular género de los superhéroes. La ficción estrena este miércoles su quinta y última temporada con dos primeros episodios y, posteriormente, emitirá un episodio por semana hasta el 20 de mayo.

Este abril será uno de los meses más potentes del año en cuanto a estrenos de series. Algunos grandes títulos se despiden con últimas temporadas y otros regresan después de largas ausencias. Repasamos qué podremos ver en las plataformas durante abril.

Las vacaciones de Semana Santa son tan cortas que prácticamente no deberían computar como vacaciones. Pero si sois de los que podéis alargar el descanso más allá de los días estrictamente festivos seguramente tendréis tiempo de descansar y también relajaros con alguna miniserie que no implique estar muchas horas enganchados a la pantalla. Para hacer la faena fácil, os recomendamos once miniseries recientes que podéis mirar estos días.

En plena era del streaming y de las pantallas omnipresentes, una parte creciente de la juventud está mirando atrás. Vinilos, casetes, cámaras de carrete o cintas VHS, formatos que hace solo unos años parecían condenados a la desaparición, vuelven a circular entre los jóvenes como objetos de consumo cultural y símbolos de identidad. Lejos de ser una moda pasajera, el fenómeno refleja una relación cada vez más compleja entre la generación digital y la tecnología que domina su día a día.

The Madison es una serie que parece haberse estrenado por Semana Santa con el propósito de redimirnos, especialmente a las mujeres que viven en zonas urbanas. Protagonizada por Michelle Pfeiffer y Kurt Russell, tiene una trama que el menú de SkyShowtime ya explica más de la cuenta. Está creada por Taylor Sheridan, el arquitecto del western contemporáneo. Pero si os gustan las series sobre gente rica, ambientes lujosos y paisajes extraordinarios, The Madison no os fallará. Una mujer de Nueva York se verá obligada a rehacer su vida lejos de su mundo. El título de la serie ya determina la importancia que tendrá el paisaje en todo ello. Coge el nombre del río más emblemático de Montana, que atraviesa zonas próximas al Parque Nacional de Yellowstone. La naturaleza y el territorio serán tan determinantes que se convertirán en dispositivos moralizadores de las protagonistas. El entorno del río se convertirá en una especie de árbitro silencioso como activador del drama familiar.  

El tópico dice que la comedia es igual a tragedia más tiempo y este jueves Movistar+ lo pondrá a prueba con el estreno de una serie que recrea uno de los hechos que encogieron el ánimo del país durante casi un mes: el rapto del jugador Enrique Castro, alias Quini. Corría el año 1981 y grupos como ETA o los Grapo recurrían a los secuestros rápidos como forma de financiarse. Pero el caso del futbolista se alejaba de este esquema, ya que los captores eran un trío de personas sin experiencia previa en el crimen, ahogados por las deudas y que no previeron todas las complicaciones –aparte de las legales– que comportaría su acción. Por cien millones revive el caso, pero desde el punto de vista de estos antihéroes, a los que los creadores aplican una mirada compasiva.

¿Quién se acuerda de los becarios, quince años después? Los creadores de Scrubs sí. Esta serie médica protagonizada por cuatro médicos residentes vuelve ahora, tres lustres después de acabar, para reencontrar al espectador con unos personajes que ya son médicos consolidados pero aún trabajan en el Hospital del Sagrado Corazón. Disney+ acoge esta reanudación desde este miércoles. Creada por Bill Lawrence y producida por ABC Studios, la serie, que se estrenó en octubre de 2001, hasta ahora contaba con nueve temporadas y 182 capítulos emitidos, y sedujo a millones de espectadores con su estilo de comedia original, ligeramente excéntrica y autoconsciente. Tras el éxito que tuvo esta sitcom heterodoxa, Lawrence produjo Cougar Town, Bad monkey, Shrinking y la aclamada Ted Lasso.

Para la mayoría de los espectadores y del público en general Lisa Kudrow será siempre Phoebe Buffay, la excéntrica masajista que formaba parte del grupo de amigos de Friends. Pero la vida profesional de la actriz no se limita a la superpopular comedia de los 90 y principios de los 2000. Cuando Friends acabó, Kudrow puso en marcha otros proyectos profesionales, el más personal de ellos The comeback, una comedia considerada de culto que ahora vuelve a la televisión 12 años después de su segunda temporada (la primera se estrenó en 2005). La nueva entrega, la última que tendrá la serie, se estrena este lunes en HBO Max.

Cuatro años después de su final, Peaky Blinders, la ficción sobre un grupo de mafiosos de Birmingham, vuelve a las pantallas. Ahora, sin embargo, no lo hace en formato serie sino largometraje. Peaky Blinders: el hombre inmortal se estrena el viernes en Netflix con buena parte del reparto original, liderado por Cillian Murphy, ganador del Oscar por Oppenheimer. El actor irlandés se vuelve a poner en la piel de Thomas Shelby, el carismático mafioso a quien los espectadores acompañaron mientras gestionaba apuestas ilegales, contrabando de armas y carreras de caballos y luchaba contra otras mafias. La serie acabó con Shelby autoimponiéndose el exilio, y este es precisamente el punto de partida de la película escrita por Steven Knight, creador de la ficción original.

Una historia real puede ser un punto de partida muy jugoso para una serie de televisión, pero también una fuente inagotable de dolores de cabeza. Inevitablemente, si los protagonistas de la historia que cuenta la ficción todavía están vivos, pueden sentir que no han sido bien representados o comprendidos por los creadores. En algunos casos, esto puede derivar incluso en procesos judiciales. Un ejemplo reciente de la incomodidad que puede generar una serie basada en hechos reales es Love story, pero hay muchos otros ejemplos.