En un mes en que muchas personas ya tienen en mente las vacaciones, las plataformas apuestan por el entretenimiento ligero, con series sin muchas pretensiones más allá de hacer pasar un buen rato al espectador. Repasamos los títulos más destacados de julio.

Desde septiembre de 2017, Alicia González Laá es Eva, la miembro más inocente y enamoradiza del grupo de Com si fos ahir, la telenovela diaria de TV3. Después de haber pasado por otras series como Nissaga de poder o Ventdelplà, la actriz se ha convertido en uno de los rostros imprescindibles de las sobremesas catalanas.

Elegir una serie para ver a menudo es una tarea difícil debido a la avalancha de oferta que hay actualmente. Para separar el grano de la paja siempre es interesante escuchar las recomendaciones de amigos o de alguien que entiende. Con este objetivo ARA ha puesto en marcha La seriòfila, un canal de Instagram en el que los amantes de las series podrán encontrar buenas recomendaciones, pero también informaciones relacionadas con el mundo audiovisual. El canal lo gestiona Alejandra Palés, redactora especializada en series de ARA. Para poder suscribirse a La seriòfila solo hay que ir al perfil de Instagram del diario ARA y entrar al canal a través de la pestaña que hay debajo de la biografía del perfil. Otra opción es suscribirse a través de este enlace.

Lorena Iglesias (La Coruña, 1980) es la creadora y protagonista de la nueva serie de producción propia de Filmin, Millennial mal. La comedia, que se estrena este martes en la plataforma, sigue a Judith, una bibliotecaria de 42 años en paro que recibe por error una beca universitaria que solicitó cuando era estudiante. Sin nada que perder, decidirá volver a las aulas, pero antes hará todo un proceso de transformación para pasar de ser una mujer de la generación millennial a convertirse en una joven de la generación zeta.

Cuando The bear se estrenó en Disney+ en junio de 2022 rápidamente enamoró a la mayoría de críticos y también a los espectadores. Era la serie del momento: todo el mundo hablaba de este drama ambientado en un restaurante y de su actor principal, Jeremy Allen White, que interpretaba a un chef de alta cocina que se hacía cargo del establecimiento de bocadillos familiar. A pesar de que ya había participado en ficciones de largo recorrido como Shameless, The bear hizo que Allen White saltara a primera división y se convirtiera en uno de los intérpretes de moda. Después de los elogios de los expertos llegaron los premios: en la edición de 2023 de los Emmy hizo pleno en las categorías más importantes. Eso sí, curiosamente, a pesar de ser evidentemente un drama o, como mucho, una dramedia, la plataforma la presentó en el apartado de comedia y todos los galardones que acumula hasta ahora son por este género.

El universo de Juego de tronos continúa su expansión con una nueva temporada del spin-off más exitoso de la franquicia, La casa del dragón. La espera entre la primera y la segunda temporada fue de dos años y el equipo de la serie vuelve a repetir estrategia. Los fans han tenido que poner a prueba su paciencia dos años más. Finalmente, el 22 de junio HBO publicará el primero de los ocho nuevos episodios, que tendrán una hora de duración. HBO mantiene el planteamiento de las emisiones y la cantidad de capítulos por temporada —la primera tuvo 10—, y los publicará semanalmente, cada lunes, para ofrecer el último episodio de la temporada el 10 de agosto. La plataforma también ha anunciado que cerrará la serie con una cuarta temporada que, siguiendo los tiempos de la serie, se prevé que se estrene hacia 2028, y que concluirá la era de los Targaryen.

En Orgullo y prejuicio, de Jane Austen, Mary Bennet es la hermana menospreciada y a menudo ridiculizada de la gran protagonista, Elizabeth. De hecho, Mary es un personaje secundario que en el libro no tiene una trama propia con entidad, más allá de ser blanco de burlas cuando se le ocurre cantar en reuniones sociales. Pero en La otra hermana Bennet, la miniserie que Movistar Plus + estrena este martes, la chica introvertida se convierte en la protagonista de la historia: cansada de ser el hazmerreír de su madre, que siempre encuentra alguna excusa para despreciarla, decide labrarse su propio camino y tomar decisiones por sí misma. Cuando todas sus hermanas se casan, ella abandona la casa familiar y se traslada a Londres a vivir con sus tíos, el señor y la señora Gardiner.

Hacks, una de las comedias con mejores críticas de los últimos años, emitió hace poco su final. En principio, a partir de ahora quien quiera recuperar la serie podrá hacerlo a través de la plataforma HBO Max, que la ha emitido desde sus inicios. Hace unas semanas, sin embargo, los creadores de la comedia, Lucia Aniello, Paul W. Downs y Jen Statsky, planteaban su desconfianza en cuanto al almacenamiento en los servicios en streaming y apostaban por el retorno al soporte físico, en concreto a los DVD. Argumentan que en un momento de alta volatilidad en el sector audiovisual –con fusiones como la de Warner Bros. y Paramount– es más fiable tener una copia física que en la nube, motivo por el cual les gustaría sacar al mercado una edición completa de la serie en DVD. El proyecto de sacar una caja con los DVD de todas las temporadas, como se hacía hace años, es por ahora solo una ilusión en el corazón de los tres creadores.

La lista de las series más vistas de Netflix siempre da sorpresas y estos últimos días la miniserie británica The witness se ha instalado en lo más alto del ranking de manera inesperada. La producción de tres episodios, que actualmente es la serie más vista de la plataforma en el estado español (con el título El testigo y sin subtítulos en catalán), se centra en el caso real del asesinato de Rachel Nickell, que en 1992 fue apuñalada en un parque del suroeste de Londres mientras paseaba con su hijo de dos años, el único testigo de los hechos. La historia tiene una conexión catalana: la pareja y el hijo de la víctima, André y Alex Hanscombe, viven actualmente en Cataluña, donde se trasladaron para huir del acoso mediático que sufrieron durante la investigación del caso.

Las relaciones entre dos personas con una gran diferencia de edad a menudo acaban siendo tema de debate. Si las dos personas en cuestión son tu mejor amigo y tu hija, el dilema sobre la idoneidad de la relación pasa a ser bien real. Esto es lo que le pasa a la protagonista de Alice & Steve, la comedia dramática que Disney+ estrena el lunes 8 de junio y que se centra en una amistad de toda la vida que queda tocada casi de muerte cuando él se enreda con la hija de ella, de 26 años.

Nausicaa Bonnín (Barcelona, 1985) espera para hacer la entrevista con el ARA leyendo Garlanda, el libro de Maria Rovira, que confiesa que la está haciendo morir de risa. Dedicada al mundo de la interpretación desde muy pequeña –subió al escenario antes de cumplir los diez años–, transmite una sensación de persona arraigada a la tierra, sin ínfulas y con mucha naturalidad. Este domingo estrena 33 días en Atresplayer, la primera serie de ficción nacida de la factoría de Carles Porta y basada en el caso de Brito y Picatoste. Bonnín interpreta a la investigadora de los Mossos d'Esquadra que se encarga del caso.

El cabo del miedo no es, precisamente, una historia nueva: a parte de basarse en un libro –The executioners, de John MacDonald, de 1957–, se ha llevado dos veces al cine. La primera vez fue en 1962, con Gregory Peck y Robert Mitchum como protagonistas, y la segunda en 1991, con una película dirigida por Martin Scorsese y con Robert De Niro como actor principal. Ahora este relato de terror psicológico da el salto a la televisión con la serie de Apple TV Cape Fear, con Javier Bardem, Amy Adams y Patrick Wilson como protagonistas. La ficción se estrena en la plataforma este viernes.

Hace poco más de cinco años, en el añorado Islàndia de RAC1, Elvira Moral explicó cómo la abandonaron, junto con sus hermanos, en la Estació de França de Barcelona. Era 1984 y solo tenían 2, 4 y 6 años. Ella recurrió a la radio buscando personas que les facilitaran pistas sobre sus padres biológicos, para reconstruir el pasado. Albert Om levantó la liebre y ahora, Carles Porta remata el trabajo en Abandonados, en Disney+. Una historia estructurada en cuatro capítulos que, a pesar de la inquietud que suscita el caso, provoca una gran ternura. Más allá del proceso de búsqueda de los padres, que es adictivo y sorprendente, Abandonados te conmueve por la trama subyacente: el vínculo afectivo entre tres hermanos que han digerido el trauma de manera muy diferente.

El calor ya ha llegado, pero las plataformas no pierden la ilusión de que pasemos el tiempo en el sofá y delante de la pantalla. Entre los atractivos de la oferta seriéfila de junio encontramos a Javier Bardem revisando un título clásico del cine, una nueva heroína surgida del mundo de Jane Austen y más dragones de George R.R. Martin.

Hay series que se pueden definir a través de su trama, pero hay otras que se definen por el estado de ánimo que generan. Leonard y Hungry Paul, una pequeña joya británica-irlandesa que llega el martes a Filmin (disponible en VOSCat), forma parte de esta última categoría. "Queríamos que fuera una serie que fuera como un abrazo, que el espectador sintiera que estaba en un mundo un poco mágico, pero no demasiado. Que fuera un mundo interesante y agradable", explica a ARA Andrew Chaplin, que ha dirigido la serie basada en el libro de Rónán Hession (la novela solo ha sido editada en castellano por Alpha Decay). De alguna manera, el tono de la serie lo emparenta con otras comedias felices como, por ejemplo, Somebody Somewhere, de HBO Max.

Un grupo de niños de entre 5 y 12 años quedan perdidos y aislados en una isla tropical después de sufrir un accidente de avión. Sin adultos que los controlen ni normas preestablecidas, intentan autogobernarse, pero la realidad se impone: la violencia siempre encuentra una rendija por donde colarse y las desigualdades siempre hacen acto de presencia. Este es el planteamiento de El señor de las moscas, la novela distópica de William Golding de 1954 que ahora llega en formato de miniserie a Movistar Plus+ (se estrena completa este jueves 7 de mayo). Detrás de la producción, que cuenta con el sello de la BBC, está Jack Thorne, corresponsable de Adolescencia, la miniserie de Netflix que también gira en torno a cómo los más jóvenes se ven arrastrados por la violencia y la rabia.

Ha llegado el buen tiempo pero esto no implica que las plataformas bajen el ritmo en cuanto al estreno de series. Este mayo disminuyen los dramas y aumentan los entretenimientos con un punto sexy. Estas son las series más destacadas del mes.

La producción Yo siempre a veces, ambientada en Barcelona y cocreada por Marta Bassols y Marta Loza, ha ganado el premio a mejor guion en el festival Canneseries, que ha finalizado este martes. La dramedia, que ya se puede ver en Movistar Plus+, sigue la vida de Laura, una chica de Santa Coloma que se queda embarazada poco después de empezar una relación intensa con Rubén, el propietario de un bar del Raval con quien sale de rave. Cuando se separan, Laura se encuentra con la realidad de que debe asumir la crianza de su hijo casi en solitario. La serie muestra las dificultades de ser madre en un entorno precario.Durante su paso por Canneseries, Marta Bassols ha explicado que la serie "tiene mucho" de su propia maternidad y que entre ella y la protagonista hay algunos paralelismos. "Yo también soy de Santa Coloma, yo también vivía en Berlín, me quedé embarazada sin pensarlo mucho y me quedé en Barcelona –como el personaje de Laura–. Yo también me separé y me quedé con una criatura muy pequeña, más pequeña que la de la serie, y rodé de casa en casa", explica Bassols en declaraciones recogidas por la agencia Efe. Yo siempre a veces es la primera producción como creadora de Bassols, que como actriz ha aparecido en otras ficciones como Això no és Suècia y La Mesías y en películas como El futuro y Mamántula. La otra creadora de la serie, la asturiana Marta Loza, ha formado parte del departamento artístico de películas como Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, o del videoclip Motomami de Rosalía. El premio de Canneseries al mejor guion lo han compartido Bassols y Loza con una tercera guionista, Almudena Monzú. La dirección de la serie también tiene impronta femenina: a parte de Loza, Claudia Costafreda y Ginesta Guindal han estado detrás de la cámara.

La casa de los espíritus, de Isabel Allende, es seguramente una de las novelas más populares de la literatura latinoamericana. En un momento en que las plataformas se han entregado a las adaptaciones literarias como una fórmula de éxito, era de esperar que un libro tan conocido acabara teniendo una versión televisiva y, además, exuberante. Prime Video estrena este miércoles su adaptación de la obra de Isabel Allende, que ejerce de productora junto con la actriz norteamericana de origen mexicano Eva Longoria.

Richard Gadd era un actor y creador desconocido hasta que en 2024 estrenó en Netflix Mi reno de peluche, una miniserie que explicaba su experiencia como víctima de acoso y también de abuso sexual. La producción fue un fenómeno que llegó a obsesionar a algunos espectadores –algunos supuestos fans revelaron la identidad de la acosadora de Gadd y esta acabó denunciando la serie y la plataforma–. Pasada aquella vorágine, el escocés estrena Half man, una nueva miniserie con la que quiere reafirmar su voz autoral: un nuevo relato incómodo e impactante sobre masculinidades tóxicas, homofobia y relaciones de dependencia. La serie se estrena en HBO Max este viernes.