Jennifer Lopez podría haber encontrado una nueva ilusión sentimental en Hollywood. Diversos medios norteamericanos apuntan que la cantante y actriz mantiene una relación informal con Brett Goldstein, conocido por su papel en la serie Ted Lasso y compañero de reparto de Lopez en la comedia romántica Office Romance, estrenada en Netflix el pasado junio. Los rumores se han reactivado después de que ambos fueran vistos juntos en una fiesta privada organizada por el representante artístico Cade Hudson en Los Ángeles el 16 de octubre. Según las informaciones publicadas por la prensa del corazón norteamericana, llegaron y se marcharon del local en el mismo vehículo, aunque entraron a la fiesta por separado. La publicación de Page Six, que cita una fuente anónima, asegura que se trataría de una relación sin compromiso formal. Ni Lopez ni Goldstein han confirmado públicamente esta información.

En la flamante trayectoria fílmica de Lee Chang-dong –que se inició en el año 1997 con Green fish, cuando el surcoreano tenía 40 años y era un novelista consagrado–, el drama existencial siempre ha convivido con el estudio incisivo de la realidad social contemporánea. Esta combinación reaparece en Un amor posible, una producción de Netflix en la que el director de Oasis y Burning se aproxima a la idea de la lucha de clases, o lo que queda de ella. Inspirándose en un caso real de despidos masivos que sucedió en una gran industria surcoreana hace más de diez años, Lee compone una impactante radiografía emocional de la vida en el seno del capitalismo global.

Netflix retransmitirá las tres próximas ediciones de La velada del año, el evento de boxeo entre creadores de contenido organizado por Ibai Llanos. El acuerdo, anunciado este lunes, incluye las ediciones de 2027, 2028 y 2029, y supone un cambio de plataforma para uno de los fenómenos en directo con más audiencia del ecosistema digital.

La plataforma Movistar+ ha estrenado Believe me (Creednos), una serie de cuatro capítulos que nos remite a las violaciones múltiples que hubo en Londres entre los años 2000 y 2008. Más de cien mujeres que tomaron uno de los emblemáticos taxis negros de la ciudad y fueron drogadas y violadas por su conductor, John Worboys. Durante años, aquel taxista pudo actuar con absoluta impunidad porque la policía menospreciaba a las denunciantes y las prejuzgaba por su estado de inconsciencia o por haber salido de fiesta. Tampoco archivaban correctamente las denuncias, y eso hacía que las pruebas y los relatos de las víctimas se perdieran en las bases de datos sin que se pudiera trazar un rastro del culpable ni se detectara un patrón de conducta delictiva. Es inevitable que esta serie nos recuerde a otra muy similar que Netflix estrenó en 2019. Unbelievable (Creedme) dramatizaba una historia real muy similar que ocurrió en los Estados Unidos. La serie mostraba cómo una investigación policial puede agravar el trauma de las víctimas de violación, sometiéndolas a sospechas y culpabilizándolas. En aquella producción se explicaba cómo dos inspectoras de policía asumieron los casos con el rigor necesario, estableciendo unos protocolos imprescindibles. Pusieron de manifiesto cómo el respeto a las víctimas era esencial para encontrar a los culpables.

Después de medio siglo largo de prolífica carrera, las adaptaciones en película o serie de los libros de Stephen King se acercan vertiginosamente al centenar. Seleccionamos los más destacados de cada plataforma para quienes quieran, aprovechando la proximidad de Halloween, ponerse al día con las adaptaciones televisivas (y cinematográficas) de este referente del género del terror.

Es muy posible que algunos recordéis Super size me, aquel documental del 2004 donde Morgan Spurlock asumió el reto de pasarse treinta días atiborrándose de comida de McDonald’s. Quería demostrar cómo perjudicaba la salud y hacer evidente la baja calidad de la alimentación en los Estados Unidos. Engordó once kilos, desarrolló alteraciones hepáticas y el colesterol le incrementó de manera drástica. En 2017 dirigió una segunda parte que pasó más desapercibida: Super size me 2: Holy chicken!. Spurlock abrió su propio establecimiento de pollo frito para enseñar cómo funcionaban estos negocios que crean una falsa imagen de comida natural y saludable.Netflix tiene ahora en su catálogo una nueva producción que emula el trabajo de Spurlock. En Big chicken: A fast food conspiracy (Pollo a lo grande), el humorista Mo Gillighan se fija el objetivo de comer únicamente pollo frito durante veintiocho días para comprobar cómo afecta a su salud. Paralelamente, explora el negocio del pollo tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos ante la descomunal expansión de este alimento en todo el mundo. Investiga cómo la industria lo manipula y lo procesa para darle una apariencia apetitosa. El pollo es el animal terrestre más criado en el planeta. En el Reino Unido han desaparecido los tradicionales negocios de fish & chips, engullidos por una plaga de negocios de fried chicken: más de seis mil establecimientos en todo el país. Cada día se gastan doce millones de libras en consumo de pollo.Gillighan intenta mantener el sentido del humor durante su investigación, pero después de la primera semana su estado de ánimo decae y se encuentra mal. Lo mismo que le pasó a Spurlock en Super size me. En el proceso de investigación, el humorista entrevista a diferentes expertos en nutrición, en la química de los alimentos y científicos sensoriales que le explican cómo funciona toda la industria de cría del pollo y del ultraprocesado de su carne. Debéis saber que si os decidís a ver el documental, pasarán unos cuantos días antes de que volváis a comer pollo, porque hay secuencias que dan mucho asco. Gillighan muestra granjas de engorde terribles. Hacen una comparación contundente: si un bebé humano creciera con la misma rapidez que se hace crecer a los pollitos, un bebé tendría el tamaño de una cerda al cabo de dos meses. Big chicken es un documental que funciona sobre todo por la curiosidad de las aberraciones que nos encontraremos. Pero los datos son demoledores. Hace que después de ver el documental miremos de otra manera estos locales de pollo frito instalados en nuestras ciudades. Les damos un nuevo significado, tanto desde un punto de vista económico, como social y cultural.Ahora bien, veinte años después del documental Super size me, la repetición del experimento nos obliga a preguntarnos cuántas veces tendremos que mostrar las consecuencias de este modelo alimentario para que algo cambie. Se van haciendo documentales para denunciar esta industria, que se va transformando para subsistir haciendo lo de siempre.

Desde que aparecieron las plataformas de streaming, la oferta de series que tenemos a nuestro alcance es mayor que nunca. Al mismo tiempo, el tiempo de espera entre una temporada y otra cada vez es más largo. Este desfase empieza a tener un impacto en los datos de visionados, según un estudio de la compañía de datos Luminate, que analiza el consumo cultural. Una espera de un año y medio como mínimo se traduce en una pérdida considerable de espectadores.

Netflix dispone de un archivo secreto de entrevistas grabadas a celebridades con la finalidad de emitirlas, exclusivamente, justo después de su defunción. Famous last words acaba de estrenar la tercera edición con la periodista y activista de referencia en la historia del feminismo Gloria Steinem. El escritor y guionista Brad Falchuk es el responsable de conducir la conversación, que emana cierta espiritualidad. La entrevista tiene un aura diferente, por el tono, la puesta en escena y la iluminación, que la aleja de un diálogo periodístico habitual. La pátina de confidencialidad, porque ningún otro miembro del equipo tiene acceso al contenido de la conversación, contribuye a enfatizar la sensación del espectador de estar accediendo a un momento valioso. Es como presenciar el testamento simbólico de aquella persona. Normalmente, se repasa la trayectoria personal del invitado pero buscando un enfoque más emocional. En algunos momentos, la voluntad del entrevistador para hacer emerger las motivaciones vitales del protagonista lo lleva a plantear las preguntas como podría hacerlo un terapeuta. Con Famous last words, el impacto por la noticia de la muerte de una celebridad tiene una pequeña réplica posterior cuando, horas después, aparece su entrevista en el catálogo de la plataforma. Es una manera metafórica de resucitar, una oportunidad para despedirse. El plató se convierte en un espacio intermedio entre la vida y la muerte, un limbo fructífero, agradable y con un punto fantasmagórico. Es como si nos hablaran desde el más allá.En el caso de Gloria Steinem, se aprecia su estado de salud delicado. No hay ninguna revelación que provoque sorpresa. A la hora de hablar de su legado, insiste mucho en la idea de la singularidad personal, aquello que nos hace únicos a cada uno de nosotros, como algo poderoso que debemos aprovechar. Falchuk, que demuestra una documentación muy cuidada sobre la invitada, le pregunta por la otra gran figura del feminismo en los Estados Unidos, Betty Friedan, para profundizar en la competencia que siempre se ha intuido que existía entre las dos. Steinem se desmarca de esta rivalidad, aunque admite que en su momento le dolió la falta de apoyo o reconocimiento que recibió por su parte. Subraya, como una crítica, la importancia de no querer apropiarse nunca del movimiento feminista. Y hace una revelación importante: habla de una carta muy amable que le escribió la hermana de Friedan donde desvelaba algunos hechos que la ayudaron a entender esta situación de tensión entre ambas. Este es un momento crucial de la conversación.En los últimos minutos del programa, Falchuk se marcha del plató y deja a Steinem sola ante la cámara para que pronuncie sus últimas palabras a la audiencia. Es un instante potentísimo para el espectador: se produce un magnetismo muy poderoso y poco habitual ante la pantalla. Es la magia de las entrevistas póstumas, porque nos acercan a la muerte con mucha delicadeza y sensación de paz.

Con un fin de semana largo por delante hay tiempo para hacer muchas cosas, también para empezar a ver aquellas series que tenemos guardadas en la despensa porque todavía no nos hemos podido poner con ellas. Seleccionamos cinco thrillers que se han estrenado hace relativamente poco y que garantizan una dosis de adrenalina.

El último trimestre del año es uno de los más potentes en cuanto a estrenos seriéfilos. Con algunos títulos todavía pendientes de anuncio, las plataformas ya han compartido algunos de sus ases en la manga para los próximos meses. Las propuestas de los servicios de streaming confirman que las adaptaciones de libros –y si pueden ser clásicos, mejor– continúan siendo tendencia. Repasamos aquellas series que nos han llamado más la atención.

La vuelta a la rutina después de las vacaciones se hace más ligera cuando tenemos entretenimiento para acompañar el trance. El curso arranca con muchas producciones británicas repartidas entre diferentes plataformas. La oferta incluye series de estreno y también nuevas temporadas de títulos ya conocidos.

Las series llamadas de tazas se suelen asociar a un universo británico, pero si ampliamos horizontes y entendemos que esta etiqueta sirve para definir ficciones de época protagonizadas por mujeres, caben relatos llegados de casi cualquier lugar del mundo. Uno de los últimos estrenos de Netflix, la miniserie My brilliant career, se podría considerar una serie de tazas australiana con algunos toques de Mujercitas. Se trata de la adaptación de la novela homónima de la australiana Miles Franklin (1879-1954), que escribió esta historia semiautobiográfica cuando tenía 19 años. Con solo seis episodios, actualmente figura como la segunda serie más vista de Netflix en el Estado.

Netflix acaba de estrenar Miguel Ángel Blanco: las 48 horas que lo cambiaron todo, un documental de Jon Sistiaga y Juanjo López que profundiza en la cuenta atrás que fijó ETA para matar al concejal del PP de Ermua tras secuestrarlo, en julio de 1997. La emisión ha coincidido con la efeméride, a pesar de no tratarse de un aniversario redondo: este verano se cumplen 29 años de aquel asesinato. El documental ha coincidido, con pocas semanas de diferencia, con el estreno en Movistar+ de Gregorio Ordóñez, el asesinato que despertó la rebelión contra ETA. La producción de El Diario Vasco conmemora el atentado contra el concejal del PP del Ayuntamiento de San Sebastián en 1995.

El calor ya ha llegado, pero las plataformas no pierden la ilusión de que pasemos el tiempo en el sofá y delante de la pantalla. Entre los atractivos de la oferta seriéfila de junio encontramos a Javier Bardem revisando un título clásico del cine, una nueva heroína surgida del mundo de Jane Austen y más dragones de George R.R. Martin.

Ha llegado el buen tiempo pero esto no implica que las plataformas bajen el ritmo en cuanto al estreno de series. Este mayo disminuyen los dramas y aumentan los entretenimientos con un punto sexy. Estas son las series más destacadas del mes.

Hace unas semanas la psicóloga y creadora de contenidos Sandra Parmo recomendaba en sus redes una película coreana, 18x2 beyond youthful days, o en castellano 18 años después. Rápidamente, varias seguidoras le decían que no habían conseguido encontrar la película en la plataforma de ninguna de las maneras. Parmo les dio un consejo: cambiar el idioma de la interfaz al inglés, la manera más fácil de conseguir localizar este título, que para muchas usuarias resultaba invisible. ¿Realmente hay series o películas que aparecen o desaparecen según el idioma en el que tenemos configurado Netflix? La respuesta corta es que sí, pero la situación resulta un poco más compleja.

Las historias de Cesc Gay (Barcelona, 1967) vuelven a viajar del escenario a la pantalla. Después de Sentimental, que adaptaba su debut como dramaturgo (Los vecinos de arriba), el director ha convertido 53 domingos, la obra que estrenó en el Teatre Romea en 2020, en su primera película original de Netflix: 53 domingos, que llegará a la plataforma este viernes. La trama y los personajes se mantienen casi intactos: tres hermanos intentan encontrarse un día para decidir qué hacer con un padre que empieza a desvariar y la mujer de uno de los hermanos, que disfruta del espectáculo de verlos discutir. Lo que sí cambia es el reparto: Javier Cámara, Carmen Machi, Javier Gutiérrez y Alexandra Jiménez interpretan los papeles que en el teatro hacían Pere Arquillué, Marta Marco, Lluís Villanueva y Àgata Roca.

Louis Theroux es un periodista y documentalista británico conocido por sus entrevistas aparentemente inofensivas que le han permitido acceder a personajes controvertidos o entornos extremos y hostiles: nazis y supremacistas, sectas, comunidades fundamentalistas y homófobas, explotadores sexuales... Buena parte de su carrera la ha desarrollado en la BBC, con un estilo cercano que evita la confrontación y dejando que los protagonistas se pongan en evidencia ellos solos. Pero esta ambigüedad entre la observación y la complicidad también le han hecho resbalar alguna vez. El caso más paradigmático es su entrevista con el presentador Jimmy Savile. Theroux se vio obligado a revisar bajo una óptica crítica su propio trabajo, y su ceguera, después de que se descubrieran los centenares de casos de abusos y pederastia cometidos por Savile. Esta tensión entre proximidad y responsabilidad periodística vuelve a emerger en su nuevo documental de Netflix. En Louis Theroux: Dentro de la machosfera, se adentra en el ecosistema de los grandes influencers misóginos que capitalizan discursos de masculinidad extrema. La producción es difícil de soportar porque nos transporta a un inframundo agresivo e ignorante. Theroux visita las principales figuras de esta corriente digital tóxica, las entrevista y las acompaña en su cotidianidad: entra en su casa, conoce a sus familias y pone a prueba la solvencia de sus consejos sobre inversiones, descubriendo fraudes y engaños. Theroux es valiente y es una presencia incómoda que hace emerger contradicciones y evidencia la fragilidad de estos personajes. El formato y la manipulación inherente a esta masclósfera, sin embargo, también acaba instrumentalizando la presencia del periodista para crear espectáculo. Theroux es consciente de ello y, de hecho, lo incorpora para delatar sus estrategias.Adentrarse en la ideología de la píldora roja –aquella que, según la masclósfera, consiste en “ver cómo son las cosas de verdad” como contrapeso del feminismo– es asqueroso porque se constata cómo convierten el resentimiento y los prejuicios en doctrina. Pero la presencia de Theroux hace que las inseguridades de estos individuos se aprecien en pantalla. El periodista recupera imágenes de vídeo de la infancia de los protagonistas e indaga en su pasado familiar para descubrir sus traumas afectivos. Al documental le cuesta mucho —demasiado— llegar a un final con conclusiones que vayan más allá de la simple exhibición de toda esta porquería humana. Pero, en cualquier caso, resume bien el hilo que conecta esta masclósfera, los pódcasts testosterónicos y los discursos políticos que dan apoyo a Trump y a la extrema derecha. También hace patente cómo crean teorías de la conspiración con narrativas antisemitas y sobre la caída de occidente. Muestra cómo sus discursos sobre la confianza, la riqueza y las supuestas relaciones de pareja que dicen tener son artificiales y que la agresividad es el único recurso que tienen para disimularlo y parecer convincentes. Pero es una espiral imparable, porque todo este odio lo monetizan.

Aquí se le conoce poco, pero Louis Theroux es uno de esos periodistas que puede encabezar un reportaje con su nombre. Popular por su trabajo en la BBC, ha abordado cuestiones candentes como la Cienciología, el genocidio en Gaza o las subculturas más marginales en Estados Unidos. En Netflix ha estrenado un documental sobre la masclósfera, un asunto candente en el que han incidido muchos reportajes. La diferencia en este caso es que Theroux utiliza su fama para entrevistar influencers famosos que dirían que no a otros reporteros.

Cuatro años después de su final, Peaky Blinders, la ficción sobre un grupo de mafiosos de Birmingham, vuelve a las pantallas. Ahora, sin embargo, no lo hace en formato serie sino largometraje. Peaky Blinders: el hombre inmortal se estrena el viernes en Netflix con buena parte del reparto original, liderado por Cillian Murphy, ganador del Oscar por Oppenheimer. El actor irlandés se vuelve a poner en la piel de Thomas Shelby, el carismático mafioso a quien los espectadores acompañaron mientras gestionaba apuestas ilegales, contrabando de armas y carreras de caballos y luchaba contra otras mafias. La serie acabó con Shelby autoimponiéndose el exilio, y este es precisamente el punto de partida de la película escrita por Steven Knight, creador de la ficción original.