Cesc Gay: "El amor nos posee y nos hace cometer irresponsabilidades"

BarcelonaCon más de veinticinco años de oficio como cineasta, Cesc Gay (Barcelona, ​​1967) es uno de los directores más fiables del cine catalán, un autor con pasión por contar historias y un sólido talento por crear personajes y escribir diálogos. En Mi amiga Eva, que se estrena este viernes, aparca a los hombres desconcertados que tanto le han funcionado en el pasado y acompaña a una mujer (Nora Navas) casada y con hijos en la aventura más inesperada de su vida: reinventarse con cerca de 50 años como mujer soltera en busca del amor. Es una de sus películas más juguetonas, una comedia agridulce con trasfondo dramático que reivindica las segundas oportunidades y el romanticismo en tiempos de Tinder.

En su cine nunca han faltado los personajes femeninos, pero casi siempre en películas corales. En Mi amiga Eva es la primera vez que una mujer es la gran protagonista. ¿Tenía ganas de explorar el mundo femenino en profundidad?

— Sí, fue una de las razones. Hacía años que quería trabajar con un protagonista femenino. Me hacía respeto porque, quieras que no, hay esa cosa de decir: "¿Dónde te estás metiendo?" Al final, para un hombre siempre es más fácil hablar de los hombres que de las mujeres, que siempre es algo que miramos y nos fascina, pero no somos nosotros. Por eso ha sido un proceso lento y me he tomado mi tiempo para escribir la película y oírla, pensarla bien.

Otra novedad es que después de muchos años escribiendo con Tomàs Aragay, aquí colabora con Eduard Sola, el guionista del momento.

— Sí, pero fue antes de su explosión con Casa en llamas. Tomás se marchó y conecté mucho con Edu. A mí me gusta escribir, pero para construir un guión está muy bien compartir el trabajo con alguien, así es mucho más fácil.

A raíz de conocer a un hombre durante un viaje de trabajo a Roma, la protagonista de Mi amiga Eva duda entre quedarse en una relación que no le acaba de satisfacer o dar un salto al vacío y marcharse. Si cambiáramos el género del personaje sería una película muy diferente.

— No tendría tanto riesgo. Como dice Nora [Navas] y todas las mujeres que han trabajado en esta película, los hombres nos separamos y tenemos mujeres de treinta años esperándonos, pero ellas no. A ellas los hombres de veinticinco o treinta años ni las miran, o le dan un clavo y adiós. En la decisión de separarse de una mujer hay un atrevimiento que tiene más valor, porque ella no tiene las mismas opciones de mercado, por así decirlo. Su cuerpo entra en un proceso diferente que el de los hombres, envejecen más rápido y la menopausia las coloca en un lugar más frágil.

Y, sin embargo, dan el paso.

— Sí. Yo me inspiré en mujeres que conozco que se separaron. Y, como ocurre en la película, no porque su marido las engañe o maltrate ni porque ellas tuvieran un asunto, sino porque querían "esa cosa tan ridícula", como dice Nora, del juego del amor. Esa ingenuidad, si quieres, existe y me parece interesante.

En un mundo cada vez más turbocapitalista y pragmático, incluso en las relaciones de pareja, poner en valor el amor romántico parece una apuesta casi a contracorriente.

— Como dice Miki Esparbé al final de la película, cuando suena el Dance me to the end of love de Leonard Cohen, no hay cuidado para el amor, hagamos lo que hagamos. Nos posee, guía nuestros pasos y nos hace cometer irresponsabilidades y locuras. Y esto me gusta mucho, sobre todo en estos tiempos en los que todo parece muy claro y medido. Pero Nora también se ve abocada a hacer lo que hace por una situación azarosa, y el azar es un elemento que me interesa mucho. Creemos que no, pero la mayoría de cosas que hacemos las hacemos por casualidad.

En las películas de Cesc Gay abundan los personajes que hacen cosas ridículas por amor, pero diría que nunca les ha castigado por hacerlas, y aquí tampoco.

— No. Pero en Mi amiga Eva hago que la protagonista lo pase mal una parte importante de la película. Además, la mujer que rompe una familia es muy duramente juzgada. Por los hijos, por la madre... Lo que hacen los hombres, las mujeres no pueden hacerlo. Pero el feminismo lucha por cambiarlo y, de algún modo, esta película responde a ese momento de cambio.

En sintonía con ese momento social, me esperaba que Eva fuera una mujer más empoderada. Sin embargo, es todo lo contrario. Prudente, no toma la iniciativa...

— Está cagada. Pero al mismo tiempo toma una decisión muy valiente, y ahí es donde está la comedia. Hombres y mujeres decididos, hay en muchas películas, pero la realidad es que somos todos unos cobardes. Y siempre intento escribir desde la verdad. Además, si es una mujer que tiene claro qué hace y por qué, la película acaba a los veinte minutos, y aquí se trataba de ponerse en ese lugar tan complicado de empezar a oír algo, pero no querer ni pensar en ello. Tiene una frase muy graciosa cuando va al teatro con sus amigos y les explica la decisión: "Nunca me hubiera esperado lo de mí".

El hecho de que el marido de la protagonista le interprete un actor de un atractivo incontestable como Juan Diego Botto tampoco le pone las cosas fáciles a la hora de tomar la decisión. ¿Fue intencionado?

— Sí, esa es la gracia. Si le pones al lado un tipo que es feo, un desgraciado y que la trata mal...

¿Y por qué Nora Navas? Había trabajado con ella en el teatro, en Los vecinos de arriba, y también tenía un papel en uno de los episodios deHistorias para no contar.

— Primero, porque es una actriz estupenda, qué debo decir sobre ella que no sepamos ya. Y también porque combina muy bien el equilibrio entre drama y comedia, que siempre tengo muy presente, pero en ésta más que nunca, porque no se trataba de hacer una gran dama, pero tampoco una comedia frívola. Quería una actriz capaz de tocar los dos palos. Y, por su parte, tiene un perfil físico de mujer de unos 50 años llevados desde una madurez muy interesante. Es una mujer que lleva muy bien su edad y no juega mucho más joven. Además, era una película de tener ante la misma actriz todos los días y necesitaba hacer el viaje con alguien con quien tuviera mucha confianza como Nora, que es de mi entorno personal.

El personaje de Àlex Brendemühl en Historias para no contar también era alguien desconcertado por una reciente separación. Siempre dice que se inspira en su vida y lo que observa a su alrededor y supongo que, desde un punto de vista dramático, las separaciones son una de las cosas más interesantes que ocurren a cierta edad.

— Sí, ofrece muchas posibilidades. Y es algo que ha pasado mucho a mi alrededor. A diferencia de otras generaciones como la de mis padres que, sobre todo las mujeres, no podían plantearse dejar a la pareja, hoy todo se cambia: el móvil, el piso, el trabajo... Todo es utilitarista, y las relaciones han entrado en ello. Por eso nos planteamos las cosas, y está bien que lo hagamos. Pero puede llegar a ser tan malo como no atreverte en modo alguno a dejar una relación. Ahora todo es mucho más volátil, porque nos estamos cuestionando siempre, y eso es bueno pero muy estresante. Y, por supuesto, un excelente material dramático.

La escena de la comida de los amigos me recordó una parecida a En la ciudad. En las comidas de las películas de Cesc Gay siempre me pongo en tensión. Es como cuando Joe Pesci coge una pistola en una película de Scorsese, que sabes que está a punto de pasar una gorda.

— Sí, ya entiendo lo que quieres decir. No había pensado en ese paralelismo con En la ciudad. Son cosas que ve a los críticos. Al final, siempre te nutres de ti mismo y en ocasiones utilizas el mismo recurso. Es como ese regate que le has visto hacer mil veces a Messi, pero que le funciona y pega el gol. Supongo que todos acabamos haciendo lo que sabemos y jugando con los recursos que nos hacen sentir seguros.

Siempre que le entrevisto tengo la impresión de que no le interesa demasiado reflexionar sobre su obra ni su conexión personal con las historias que ha contado.

— No, no disfruto en absoluto. Para mí, una vez hecha, la película se queda allí y no vuelvo a verla. Lo bonito es pensarla, escribirla, parirla, rodarla y compartirla con el público. Pero no saco nada, pensar y volver, no me supone nada gratificante. Ojalá pudiera ver mis películas como veo las de los demás, pero no es así. Estoy harto de mi película, ¡llevo tres años pensando en ello!