Eran jóvenes, guapos y muy famosos, y su historia de amor acabó de forma trágica. John F. Kennedy Jr., hijo del presidente John F. Kennedy, y su esposa, Carolyn Bessette, fueron una de las parejas más icónicas de Estados Unidos en los años 90, la representación del espíritu de una época de bonanza antes del ataque a las Torres Gemelas. El interés que despertaban, sin embargo, fue su condena. Los altibajos de aquella relación llegan ahora a la pantalla pequeña a través de la miniserie Love story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette, un nuevo proyecto de Ryan Murphy que explorará grandes historias de amor y que se puede ver a partir de este viernes en Disney+.

La renuncia de César González-Bueno como consejero delegado del Banc Sabadell justo después de conseguir esquivar la opa del BBVA cogió a todo el mundo por sorpresa. "Era ahora o dentro de un año, y ahora era un buen momento porque nadie se lo esperaba; por tanto, no hemos dejado margen a las especulaciones", decía, satisfecho, en rueda de prensa este viernes el mismo directivo. Es el cambio que ha marcado la semana de movimientos directivos, pero Desigual también pierde uno de sus puntales, y Deloitte España estrenará presidenta en junio. Estos son los fichajes más destacados de la semana:

Zootrópolis 2 carga con un peso que la primera parte no tenía: la necesidad de estar a la altura de aquella maravillosa animalada, inesperada viniendo de Disney; no por grandilocuencia visual –que también–, sino por ingenio narrativo. Aquel guión que no daba tregua, que encadenaba un gag tras otro y se atrevía a hablar de prejuicios sin paternalismos, sigue siendo el punto de comparación inevitable. La secuela, en una decisión muy respetable, rebaja el tono festivo para aportar una lectura más adulta: donde antes existía euforia ahora hay prudencia.

Hay series que son malas, y después está Todas las de la ley (All's fair), en Disney+. Un melodrama de abogadas tan esperpéntico que te secuestra la mirada en las primeras secuencias. Luego causa indiferencia. Es una nueva producción de Ryan Murphy (Nip/Tuck, Glee, American Horror Story...), que lleva su marca al extremo hasta descontrolarse. Que Kim Kardashian participe en la serie como productora ejecutiva, más allá de ser una de las actrices protagonistas, puede tener que ver con esa desmedida cutre. En la serie participan estrellas como Naomi Watts, Glenn Close, Teyana Taylor o Sarah Paulson, que pueden desorientar a la hora de tener en consideración la ficción, pero lo único que justifica su presencia en este drama hipertrofiado es que les hayan pagado una fortuna obscena y hayan considerado que valía la pena perder los escrúpulos.

Sir David Attenborough abre su documental Ocean con una sentencia: "Después de casi un siglo en este planeta, ahora entiendo que el sitio más importante no es la tierra sino el mar". Lo dice desde la arena de una playa del océano Atlántico y, con su capacidad para hacerse escuchar, nos habla de los misterios que históricamente han rodeado siempre el fondo marino. "Vivimos en la era de los mayores descubrimientos oceánicos. Para muchos de nosotros, el mundo marino sigue siendo oscuro, temido y peligroso, lejos de nuestra vista y, sin lugar a dudas, más allá de nuestra imaginación", dice Attenborough, que nos recuerda que el ser humano ha explorado más los otros planetas que el fondo del océano.

Este agosto, la franquiciaAlienda el salto definitivo a la pantalla pequeña y, por primera vez, lleva su terror hasta nuestro planeta.Alien: Planeta Tierra, nueva producción ambientada en el universo creado hace más de cuatro décadas por Ridley Scott, se estrena este miércoles 13 de agosto en Disney+ con los dos primeros capítulos. El resto, hasta completar los ocho de la temporada, llegarán semanalmente todos los miércoles. Es la primera serie no animada de la saga, con Noah Hawley, director de Fargo, al frente y Scott como productor ejecutivo.

La cuarta temporada de The Bear (Disney+) impulsa el consumo voraz. Lo favorece la duración óptima de los episodios y las ganas de llegar al capítulo que, por tradición, cada temporada ofrece una doble dosis de ficción que nos lleva a la esencia emocional de la serie. Porque desde esa insuperable y famosa celebración de Navidad de la segunda temporada, sabes que el espectáculo coral está garantizado con un guion y una realización magistrales. The Bear es mucho más que la historia que relata el texto. Es todo lo que hay de implícito en los silencios, las miradas y los planos detalle. Si ni siquiera habéis empezado la primera temporada, el verano es un buen momento para poneros a prueba con esta serie que es una olla a presión. Elegid las horas de menos calor para intentarlo, porque el drama sube la temperatura y las palpitaciones. Si os habéis tragado las tres primeras temporadas y acabasteis saturados de los Berzatto, dadles una nueva oportunidad porque todos los personajes están haciendo un gran esfuerzo para transformarse y no os podéis quedar a medio camino de su evolución. Y si ya habéis devorado la última temporada y anheláis que estrenen la quinta, es posible que tengáis ganas de compartir reflexiones.

El domingo por la tarde una niña cayó por la borda del crucero Disney Dream mientras la embarcación volvía a Fort Lauderdale, Florida, después de un viaje de cuatro días. Su padre no dudó en saltar al agua para rescatarla. El hombre logró llegar hasta su hija y ambos permanecieron 20 minutos en el mar hasta que los miembros de la tripulación los rescataron con una embarcación de emergencia.

Pensamos que con las astracanadas de Trump estamos descubriendo América de nuevo, la que había oculta tras las ilusiones del Partido Demócrata y de Hollywood, pero quizás estamos descubriendo nuestros propios límites. Lo que más me ha impactado en los últimos meses no han sido las ocurrencias del POTUS o de su estrafalario mentor, Elon Musk, sino el boicot del público en general en la nueva película de Disney, Snow White. La reposición ya no nos indica el cambio de valores desde 1937 hasta la fecha, sino cuántos cambios de valores más somos capaces de tolerar. Porque ahora no es Trump quien propone una involución: ahora es el propio público. Y lo que más me preocupa es que yo, posiblemente, me incluyo.

Pensamos que con las astracanadas de Trump estamos descubriendo América de nuevo, la que había oculta tras las ilusiones del Partido Demócrata y de Hollywood, pero quizás estamos descubriendo nuestros propios límites. Lo que más me ha impactado en los últimos meses no han sido las ocurrencias del POTUS o de su estrafalario mentor, Elon Musk, sino el boicot del público en general en la nueva película de Disney, Snow White. La reposición ya no nos indica el cambio de valores desde 1937 hasta la fecha, sino cuántos cambios de valores más somos capaces de tolerar. Porque ahora no es Trump quien propone una involución: ahora es el propio público. Y lo que más me preocupa es que yo, posiblemente, me incluyo.

Las vidas de Marvel son infinitas. Prueba de ello son las múltiples series que pueden encontrarse en la plataforma Disney+. El último estreno en incorporarse al catálogo del servicio es Daredevil. Born again, una nueva versión de las aventuras del justiciero ciego después de la serie que Netflix hizo en el año 2015 y que tuvo tres temporadas. De hecho, Daredevil fue el primer personaje de Marvel que tuvo serie propia en el mundo del estríming.

Paradise es una serie con un misterio dentro de otro misterio. En el primer episodio de la nueva propuesta de Dan Fogelman y Sterling K. Brown, creador y protagonista respectivamente de This is us, se nos presenta el personaje principal, Xavier Collins, un miembro del servicio secreto, en su rutina matinal en un aparentemente típico barrio suburbial estadounidense. Collins trabaja para el joven presidente de Estados Unidos, Cal Bradford (James Marsden). Cuando esa misma mañana llega a la casa del gobernante, se le encuentra asesinado en el dormitorio. Mientras se pone en marcha una investigación para saber quién está detrás del magnicidio, una serie de flashbacks nos sitúan en el pasado de los protagonistas para explicar entre otras muchas cosas la relación de lealtad entre el presidente y su protector.

La frase hecha dice que las hay de todos colores y eso queda claro cuando hablamos con amigos y conocidos y descubrimos las series que miran. Más allá de aquellas ficciones que han tocado el cielo de ser unánimemente consideradas productos de calidad, existe un gran abanico de producciones que quizás no pasan el corte de la crítica especializada pero son un divertimento ligero que consigue distraer. Algunas nos da vergüenza reconocer que las miramos, pero cuando llega la noche son las que elegimos para esparcir la niebla.

Las series que se estructuran en torno a un misterio, o varios, suelen ser especialmente atractivas para los espectadores, que a menudo acaban jugando a ser investigadores amateurs desde el sofá de casa. Seguramente por este motivo es un tipo de producto que no suele faltar en las plataformas. En las últimas semanas diferentes servicios de estríming han ampliado su oferta con el estreno de un puñado de series que, desde diversos géneros, tienen en su corazón una incógnita por resolver. Repasamos a continuación algunas de estas ficciones, una lista en la que también podrían figurar títulos como Ludwig.

Tras un 2024 renqueante en cuanto a las series a consecuencia de las huelgas de guionistas y actores, en 2025 estará marcado por un alud de ficciones de todo tipo. Habrá regresos sonados (Stranger things, Separación) y estrenos que generan muchas expectativas. Repasamos 25 títulos que llegarán este 2025.

Ambiente familiar en L'Auditori este viernes, de acuerdo con el espíritu navideño de las fechas y del Concierto de Navidad organizado por el ARA con el apoyo de Tram, el tranvía de Barcelona. Y aún más familiar por el programa propuesto por Franz Schubert Filharmonia: Las mejores bandas sonoras de Disney. La elección se centraba en la música de películas que se estrenaron a partir de 1989, sobre todo en la de dos escuelas. Por un lado, la de Alan Menken, el compositor que acompañó al renacimiento de Disney con las bandas sonoras de La sirenita, Aladdin, La bella y la bestia y Pocahontas, entre otros. Ocho Oscars ha ganado a Menkel con composiciones conectadas con el sinfonismo romántico y con buena nariz para las melodías pop. La otra escuela representada en el concierto ha sido la del matrimonio formado por Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez, los responsables de la banda sonora de Frozen y de canciones como Recuérdame, del film Coco.

En el monólogo teatral Acorar, una pieza que se ha convertido en un clásico, Toni Gomila dice que "es la palabra, se alma de un pueblo". Lo dice en general, porque la lengua nos representa, pero también se refiere a las palabras específicas que son el testigo simbólico de algunas de nuestras particularidades como pueblo. La lengua es una parte importantísima de nuestra cultura, y nos preocupa mucho sentir que en cada colada perdemos una sábana, pero los elementos que conforman la nuestra. imaginario –es decir, nuestros personajes, costumbres, hechos, talante, lugares o las posibilidades y alternativas que podamos idear– también son un bien patrimonial que merece ser preservado Y, mira por dónde, algunos de los que mejor conocen a los nuestros imaginarios son los que se dedican a estudiar la literatura catalana (la asignatura que las instituciones pretendían arrinconar aún más en el bachillerato el próximo año).

Hace muchos años, en un mundo lejano en el que el pensamiento corporativo todavía tenía cierto método en su locura, Disney reservaba los estrenos cinematográficos a producciones originales con vocación de evento. Las secuelas se entendían como pura explotación de marca, dirigidas a fans acérrimos y destinadas al mercado doméstico. En este sentido, Vaiana 2 resulta excepcional, siendo tan sólo la cuarta secuela que el estudio ha decidido elevar al canon de la exhibición en salas, aunque el proyecto nació como serie para su plataforma de streaming.

"Whatever you say, say nothing" es una expresión popular irlandesa que define bastante bien la cultura y el talante de sus gentes, incluso con un sentido del humor muy genuino. Digas lo que digas, no digas nada. Conecta con las tensiones y los secretos de The Troubles, el conflicto de Irlanda del Norte. El premio Nobel de literatura Seamus Heaney la utilizó como título de un famoso poema que se ha analizado hasta el menor detalle. El escritor y periodista Patrick Radden Keefe tomó la segunda parte de la frase para bautizar su magnífico libro sobre la violencia y la memoria en Irlanda del Norte. Una historia real que ahora la plataforma Disney+ ha convertido en una de las mejores series que se han estrenado últimamente. Nueve capítulos que sintetizan la obra de Keefe manteniendo esa mirada panorámica sobre el conflicto irlandés. A partir de un caso muy concreto y sobrecogedor, el de Jean McConville, se estructura toda la complejidad política a través de vidas que se entrecruzan a lo largo de los años. McConville era una madre de diez hijos que desapareció después de que unos miembros del IRA se la llevaran de su casa. Dolours y Marian Price eran dos hermanas que formaban parte de una guerrilla de élite del Ejército Republicano Irlandés. Sus vidas servirán para desencadenar las distintas tramas. Al igual que el libro de Keefe, la estructura se desarrolla a través de un proceso de documentación periodístico. A partir de 2001, algunos de los antiguos miembros del IRA participaron en un proyecto para construir un registro oral del conflicto de Irlanda del Norte. La grabación de estas conversaciones con los protagonistas servirá para construir flashbacks que permitirán recrear la cotidianidad de esos años de terror y violencia. Es una serie con múltiples capas narrativas que van conectando entre sí, superponiéndose y definiendo vínculos entre personajes. Los saltos temporales sirven para hacer respirar la historia, porque a medida que avanza, la serie va adquiriendo mayor intensidad emocional y narrativa. Say nothing cuenta con un elenco de actores magníficos que acaban proporcionando una pátina casi documental a la ficción. Pero lo interesante de la serie es que no pretende ser una simple postal de una época sino que quiere ser muy contundente a la hora de explicar un hecho concreto. Es un thriller político muy bien cosido que se posiciona muy claramente en su intención. Al final de cada capítulo aparece una leyenda: "Gerry Adams siempre ha negado haber sido miembro del IRA o haber participado en actos violentos vinculados al IRA". En algunos episodios la leyenda incluso va acompañada de un segundo rótulo donde se especifica que Adams, presidente del Sinn Féin, también niega haber estado implicado en los asesinatos o la desaparición de otros personajes que se relatan en la serie. Pero estas aclaraciones se convierten en un acto de sarcasmo, porque lo que hace la serie, desde el primer momento, es demostrar todo lo contrario: que Gerry Adams miente. Say nothing, por tanto, es mucho más que un retrato de The Troubles. Contradiciendo su título, logra decir muchísimo de un conflicto histórico desde una humanidad impactante.

La plataforma Disney+ acaba de estrenar el Road Diary de Bruce Springsteen, un documental dirigido por Thom Zimny ​​que levanta acta de su última gira por EEUU y Europa. La producción está pensada para sus fans incondicionales. Nada más empezar, vemos al Boss penetrando en un pasillo oscuro después de cruzar una puerta iluminada, como ocurre en los conciertos. Es una forma de decirnos que avanza hacia una historia que le llevará hacia un camino de introspección. Las cámaras nos hacen testigos del primer encuentro de Springsteen con la E Street Band después de seis años sin tocar juntos. "Tocar en directo ha constituido una parte profunda y esencial de lo que soy y que le da sentido a mi existencia", dice Boss. El documental permite que el espectador pueda observar las dinámicas de la banda y la forma de relacionarse de una manera privilegiada, inmisciéndose en conversaciones que se desarrollan en múltiples direcciones. Poco a poco, iremos viendo cómo el espectáculo va adquiriendo forma. El cantante explica que en la lista de canciones elegidas para el tour él siempre pretende contar una historia. Y lo que hará éste Road Diary es contarnos también una historia paralela que tiene que ver con la evolución personal del protagonista. El Boss se convierte en la voz del narrador, con un cierto componente místico. Es como si hablara consigo mismo. Los demás compañeros de la E Street Band se sientan frente a la cámara para ir explicando cómo trabajan, qué supone acompañar a Springsteen y la comunión que existe en el grupo. Comentan las diferencias que se están produciendo con respecto a etapas anteriores. Nos encontramos con un cantante que incorpora el error como parte de la autenticidad de su trabajo. Un líder que toma otro ritmo, que aprende a delegar, que no quiere llevar al equipo a la extenuación. Y un espectáculo que mantiene el difícil equilibrio entre la máxima preparación y la espontaneidad que permite la veteranía.