—Si compramos los calçots hechos, se pierde la esencia—dejé ir en el grupo de WhatsApp de la pandilla unos días antes de nuestra tradicional calçotada anual.

Nuestro blue monday nacional es el 12 de septiembre de 1714. Según dicen las crónicas, Barcelona abrió sus puertas a las tropas francoespañolas y el duque de Berwick se extrañó de ver que los barceloneses faenaban en las tiendas y los obradores como si fuera un día cualquiera: un conmovedor ejemplo de tenacidad. Para mí, el día más triste del año suele ser el día después de Sant Jordi, cuando se desvanece el aroma de las rosas y el trajín de escritores y lectores, cuando se pliegan y se descienden las señeras, y la lengua y la cultura vuelven a acurrucarse después de una fulgurante jornada de protagonismo. El 24 de abril nos damos cuenta de que Sant Jordi es un espejismo mientras el dragón continúa moviendo la cola. Este año, a pesar de todo, tengo la sensación de que algo se mueve. Quizás por el éxito del Correllengua, quizás porque Òscar Andreu ha conquistado el podio con su Manual de defensa del català, o quizás porque creer es querer creer, pero detecto a mi alrededor una progresiva toma de conciencia lingüística. Es un sentimiento que transpira inquietud, pero también convencimiento. La situación de emergencia que vive el catalán ha contribuido a visualizar los riesgos de un modelo económico, político y cultural que, de forma gradual pero constante, nos desarraiga, nos diluye y nos empobrece como comunidad. Y de esto no se dan cuenta solo los catalanohablantes, sino también muchos recién llegados que, con independencia de su opción idiomática, aman el país y quieren que continúe siendo lo que es. Debemos ser lo suficientemente listos para discernir, de entre los enemigos, a estos posibles aliados. Y ser inflexibles con el resto. Dice Òscar Andreu: “El bilingüismo social es una trampa de quienes te exigen que seas bilingüe para que ellos puedan seguir siendo monolingües”.El idioma debe ser la batalla de nuestra vida. La generación de mis padres tenía el reto de recuperar la democracia y la autonomía, y lo consiguió. Mi generación dobló la apuesta con el proceso independentista, y no tuvo el mismo éxito. Y la lucha por el idioma será el gran reto de las nuevas hornadas de ciudadanos. Un desafío titánico y empapado de historia, porque en este país se habla catalán desde hace un milenio, y ha sido el idioma el que nos ha forjado como territorio y como país. La conservació –y la expansión– del catalán es un reto tanto o más difícil que las luchas políticas precedentes, porque implica un compromiso personal, diario, tenaz. No solo de los que mantienen el catalán, sino de los que, tarde o temprano, se habrán de incorporar. Todo depende de la firmeza de unos, la empatía de otros, y de unas políticas tan exigentes con la lengua propia como lo son en todos los países de nuestro entorno.

Hay personas que compran un libro por Sant Jordi para regalar a alguien que no lee nunca ningún libro, que es como si a mí me regalaran una entrada para ir a ver Fórmula 1. Hay personas que lamentan que haya gente que compra libros por Sant Jordi que después no lee. Pero, ¿a cuántos de nosotros no se nos acumulan libros de otros años que todavía no hemos abierto? Hay personas que quieren que la fiesta sea perfecta. Pero la perfección es un concepto teórico. 

En plena era del streaming y de las pantallas omnipresentes, una parte creciente de la juventud está mirando atrás. Vinilos, casetes, cámaras de carrete o cintas VHS, formatos que hace solo unos años parecían condenados a la desaparición, vuelven a circular entre los jóvenes como objetos de consumo cultural y símbolos de identidad. Lejos de ser una moda pasajera, el fenómeno refleja una relación cada vez más compleja entre la generación digital y la tecnología que domina su día a día.

El Festival Art Explora ha abierto este miércoles sus puertas en el muelle de Barcelona, en el Port Vell, en su primera parada en Cataluña. La cita, que se alargará hasta el 6 de abril, ofrece entrada gratuita –con reserva previa para acceder al barco-museo– y se podrá visitar diariamente de 10:00 a 22:00 horas, con última entrada a las 19:45 horas.

Antoni Gorgues vivía todavía en casa de sus padres cuando decidió realizar un cambio radical en su vida. Tenía 24 años y llevaba un tiempo trabajando de contable para una empresa leridana cuando en 1996 decidió dejarlo todo para volcarse en su gran pasión: la música. Hace exactamente treinta años, desde su habitación de adolescente, fundó Guerssen, un sello exclusivo que ahora es conocido por reeditar rarezas psicodélicas. "Todo empezó con pocos recursos, simplemente con mucha ilusión y poco conocimiento", recuerda el propio Gorgues, que ahora está inmerso en los actos conmemorativos, que han arrancado con la edición de una colección de quince singles en ediciones limitadas y numeradas, de sonidos y grupos de garaje, psicodelia, freakbeat y hard-rock, principalmente de los años sesenta, con algunas sorpresas de los ochenta como los dos singles con las primeras maquetas de Los Negativos jamás editadas en vinilo. El próximo 28 de marzo, el Museo Morera de Lleida acogerá una charla sobre la historia de Guerssen en la que intervendrán el propio Antoni Gorgues con algunos de sus compañeros de viaje, Álex Carretero, Marc Argenter (diseñador del sello) y el periodista Àlex Oró. Después de la charla, se proyectará el documental Los Negativos: Graduados en Underground (Víctor Carrey, 2024) sobre la historia del grupo. También en el Museu Morera se podrá visitar una pequeña exposición sobre la historia de Guerssen con discos y memorabilia y, por último, el Café del Teatro acogerá una actuación de Los Negativos con una formación que incluirá a dos miembros fundadores de la banda, Carles Estrada y Robert Grima, junto con una sección de cuerda, interpretando de inicio a fin el Piknik Caleidoscópico como nunca.

Vocalizaciones guturales de tonalidad graves. Gritos fuertes y atronadores. Sonidos lamentables al más puro estilo cromanyón. Expresiones faciales de suplicio extremo. Toda una fauna testosterónica que las salas de peso libre o de máquinas cobijan día sí día también. Aún radica que este perfil de usuarios no es el único en los centros donde se practica el ejercicio físico. El rico abanico de personas que conviven en estos espacios favorece una biodiversidad que, al menos, es saludable.

La historia del canal de Urgell, una de las infraestructuras hidráulicas más decisivas para el desarrollo de la Cataluña contemporánea, se convertirá de nuevo en música y escena con el retorno deÓpera en las venas, una producción escénica y musical que llegará el próximo mes de abril a dos escenarios emblemáticos. El espectáculo se estrenará de nuevo el 19 de abril en el Teatro de la Lonja de Lleida y al día siguiente, 20 de abril, dará el salto al Palacio de la Música Catalana de Barcelona, ​​en una doble cita que cerrará el recorrido iniciado el pasado año.

Un museo no es una iglesia ni un cementerio, tampoco una franquicia de un establecimiento de lujo o uno duty free de un aeropuerto; es el sitio donde la colección se encuentra con el visitante y el visitante con los legados y la memoria. Así, el recién llegado que sale del museo puede devolver al presente de forma menos escindida, menos átona y automatizada, mucho más viva, más conocedora, más deudora y más coral. Cuando el gestor cultural András Szántó vino el pasado enero al MNAC para hablar del futuro de los museos, dijo que en dos décadas habían cambiado más que en los últimos cien años. Seguramente ha ocurrido lo mismo con todas las instituciones culturales. Su mirada se centró en el viraje de unos museos orientados a los objetos hacia unos museos dirigidos a las personas, con todo lo que esto implica: pensarlos como espacios vivos y sociales, edificios e historias que se explican a sí mismos y se hacen transparentes, comprensibles y gratificantes recurriendo a la tecnología, al diseño, a las la educación. Es decir, el paso de unas instituciones culturales basadas en la exhibición (grandes exposiciones, festivales…) a unas instituciones basadas en las relaciones, el conocimiento y la experiencia.

A finales de un tórrido mayo de 2025, un grupo de personas fuimos invitadas a uno de los ensayos abiertos del nuevo espectáculo para todos los públicos en el local de la compañía leridana La Baldufa. "Se trata de un montaje que gira en torno a la Guerra Civil Española", nos anticiparon. Un termómetro bien subido nos aconsejó ir armados con unos previsores abanicos. ¡Acertamos! Ahora bien, algunos creímos que sabíamos lo que íbamos a ver. ¡Nada más lejos de la realidad!

No se sirven drinks, sino bebidas. No dispone de kitchen, sino de cocina. Los clientes podrán disfrutar de buena música, no de music, y encontrarán buen rollo en lugar de vibas. Con esta declaración de intenciones se anuncia en las redes el nuevo Soul, un local que el pasado sábado abrió puertas junto al Barri Vell de Girona y que pese a su nombre y el hecho de que lo regente un irlandés, Steve Rigney, quiere marcar distancias con los numerosos establecimientos anglófilos destinados especialmente al núcleo de vecinos por la ciudad de bicicletas que últimamente se han enseñado. Y éstos, los clientes locales, son precisamente los que quiere captar al Soul. Las guiños dirigidas a estos clientes no faltan en el establecimiento: una gran litografía de un san Jorge matando al dragón en la pared, unas figuritas de unos caganers colgadas sobre la puerta de acceso a los servicios, cervezas artesanas de proximidad, bocadillos hechos con productos comprados en la carnicería de enfrente, el carnicería de delante, cartel en catalán que invita al cliente a entrar: "Anímate".

La cultura ha dejado de ser un complemento para convertirse en una necesidad estructural de nuestra sociedad. En un contexto de cambio acelerado como el que vivimos, marcado por la incertidumbre y la fragilidad de trayectorias vitales, lo que durante décadas hicieron la educación y la sanidad –garantizar oportunidades, seguridad y progresos compartidos– resulta ahora insuficiente si no va acompañado de elementos que nos hagan sentir juntos, que den sentido a los que den sentido a las cosas. Y es en este contexto donde la cultura y sus equipamientos y actividades pueden ayudarnos significativamente.

A lo largo de su vida, Jordi Chicletol, nombre artístico de Jordi Gómez, ha sido activista cultural, organizador de eventos, DJ y presentador (hasta la temporada pasada estaba al frente deHabitación 910, el espacio de música pop de Betevé). Todas estas experiencias ahora quedan recogidas en el libro Casi me muero (y otros hits), publicado por Dashbook, en el que habla de sus problemas de adicción y salud mental y su proceso de curación.

Músico leridano y, sobre todo, un luchador. Joan Mesegué tiene ahora 55 años, vive con su pareja junto al pantano de Utxesa y comienza una nueva vida. Desde los veinte años ha estado pululando entre la vida y la muerte, el arte y la locura, las depresiones más profundas y las lucideces más creativas, con viajes por toda Europa y retornos frustrados… Diagnosticado con un trastorno bipolar y controlado recientemente por la medicación, inicia una gira por pubs y discográficas interpretando alguna de sus nuevas canciones.

Perplejidad. Inquietud. Indignación. Estos son algunos de los estados de ánimo que frecuentan en nuestro día a día en medio de un panorama internacional lleno de incertidumbre. ¿El mundo se desmorona? Responder a esta cuestión puede parecer un ejercicio empinado. Ahora bien, no son pocas las voces comprometidas que nos dan un empujón para digerir estas y otras dudas, y nos alargan la mano para intentar avanzar.

Desde sus inicios, la Fundación Abertis ha situado la cultura y el patrimonio en el centro de su actividad, impulsando proyectos que conectan las expresiones artísticas con las comunidades de los países en los que el grupo está presente. Esta vocación toma forma en programas de difusión cultural, exposiciones internacionales y alianzas institucionales que convierten a la Fundación Abertis en un actor relevante en la promoción del arte más allá de las fronteras.

No es fácil huir de las garras del consumismo desmedido. ¡Y más a las puertas de Navidad! Unas puertas que, año tras año, se abren demasiado pronto. Algunas personas intentamos no ser partícipes, tratando de poner en práctica un activismo en la forma en que consumimos productos, servicios y bienes. La idea es ir más allá de esa "militancia de sofá" y pasar a la acción cultivando el consumo responsable. ¡Por convicción!

Hace unos días me levanté con una triste noticia: Radiotelevisión Española cancelaba el programa Culturas 2, que llevaba tres años emitiendo La 2 y que hacía dos que presentaba con solvencia contrastada Tania Sarrias. Un programa estimulante y con mirada feminista que en su primer episodio afirmaba que quería ser "la casa de la cultura", y en el que la poeta andaluza Aurora Luque bautizaba la cultura como "abono de ideas y cosecha de belleza".

Las personas que tenemos el privilegio de poder ir con cierta asiduidad al teatro comprobamos día sí día también que el porcentaje de canas en las plateas es abrumadoramente elevado, salvo algunos casos excepcionales. Balsámicos.