Hace unos días, Sílvia Pérez Cruz, al aceptar el Premio Nacional de Cultura, terminó su discurso de aceptación diciendo que si cuidamos la cultura, la cultura nos cuidará a nosotros. Me pareció que ya se lo había oído decir en alguna otra ocasión, y lo encontré muy acertado: cuesta pensar en alguien que pueda afirmarlo con tanta convicción, y a la vez con tanto sentido. Solo hace falta evocar una de las canciones de Sílvia, o cualquiera de sus conciertos, o incluso su forma de hablar, de moverse, de actuar, para ver que, ciertamente, se toma su oficio como un acto de cuidado. Y de responsabilidad, también. Lo dice Mireia Sallarès, eso, que tener una idea es tener una responsabilidad, y me gusta cómo resuenan ambas ideas juntas porque, más allá de la cosa política o de la dimensión social de la creación en términos de manifiesto o de reivindicación, hay una acción política en el gesto de escribir (poemas, canciones, ideas, arte...) que trata de una intención política más delicada y sinuosa, diría, más sutil y quizás imperceptible, que es la de cuidar y la de tener responsabilidad.

No estoy muy al tanto de la escena musical, ni he sido un gran seguidor de Oques Grasses, y siempre había pensado, quizás desde el pecado original del barcelonacentrismo, que estos chicos osonenses se movían en las cifras, más o menos modestas, del resto de grupos punteros en catalán. Pero leo que acumulan millones de reproducciones de sus éxitos más populares, y en el momento de la despedida han llenado cuatro días el Estadio de Montjuïc, con 225.000 entradas vendidas, igualando una gesta que hasta ahora solo había conseguido Coldplay. He visto los vídeos de los conciertos y causan una gran impresión. Tanta gente joven cantando sus himnos de memoria; música de calidad, con influencias diversas; celebridades e invitados especiales, y sobre todo una sensación de éxito rotundo, de mainstream, que todavía no es habitual en las expresiones artísticas en nuestra lengua.

Cuando Diego Luna (Toluca de Lerdo, México, 1979) tenía solo dos años, su madre, la artista y escenógrafa Fiona Alexander, murió en un accidente de coche. Al leer la novela de Brenda Navarro Ceniza en la boca (Sexto Piso, 2022), el actor y director reconoció el eco de su experiencia en un personaje tan diferente de él como Lucila, la adolescente mexicana que migra con su hermano pequeño a España –primero a Madrid, después a Barcelona– para reencontrarse con la madre que los abandonó ocho años atrás. Pero sobre todo le fascinó el choque de perspectivas: “La hija ve la marcha de su madre como un acto de abandono, pero la madre siente que está haciendo un gran sacrificio por sus hijos. Como padre, no dejo de pensar en lo doloroso que debe ser vivir alejado de los hijos y empezar de cero en otro lugar. Pero también soy hijo, y la ausencia de la figura materna es un tema que ha ocupado mis pensamientos cada día de mi vida”.

En otra vida quiero ser un acordeón. Perdón. De hecho… ¿La vida no es un acordeón? Arriba, abajo. Movimiento. Swing existencial. Este nyigo-nyigo. Este aire que viene y se va. La vida es aire. Love is in the air. La muerte, también. Me pliego. Y me despliego.

No éramos ante el mismo The Weeknd que ocupó el mismo Estadi Olímpic Lluís Companys en 2023. Aunque la gira y el espacio eran los mismos, y que la propuesta musical solo había incorporado un álbum reciente —Hurry up tomorrow (2025), que completa la trilogía con la que parecía querer cerrar toda una era, e incluso despedir el alter ego de Abel Tesfaye—, costaba reconocer al hombre que unos años atrás hechizaba con aquella contundencia.

“Nos veremos por aquí o por Barcelona”, “Antes de que fuera su jefe”, “Ni recompensas para el trabajador”. Acento del sur entre una brisa marina y la puteada de una gaviota –¡no estoy de acuerdo!– La franja azul del diario Mediterráneo permite la gotita roja de Paco Navarro (“Un oxímoron es decir inteligencia militar”) y la de un reportajito –sorpresa grata– sobre el Futbolítica de Ramon Usall: un tiempo los futbolistas desafiaban tiranos. Tres mesas, una de valenciana (*Raimon: “Canto en valenciano, que es la manera que tenemos aquí de referirnos al catalán”) y otra de bilingüe que hace de transición a la última, castellana. En Castellón de la Plana la lengua es un buen lío.

La escenografía tiene nombre y apellidos, por partida doble. A Llorenç Corbella i Burgués (1997), alias Passerell, y a su padre Llorenç Corbella i Sambola (1958) los separa una generación, pero los une una vocación, algunos proyectos e, incluso, el mismo estudio de Tàrrega. Hablamos del arte de la escenografía, de los circuitos y, obviamente, de la Fira de Teatre al Carrer.

La llegada de agosto es sinónimo de fiesta mayor, cultura popular y música en toda Cataluña. De Ascó a Roses, pasando por Granollers, Alcarràs o la Seu d’Urgell, los ayuntamientos despliegan estos días sus carteles musicales antes de que citas como la Mercè o Santa Tecla pongan el colofón en septiembre a un verano repleto de festivales, ciclos y conciertos que, en muchos casos, se alargarán hasta el otoño.

Hay una prueba que se puede hacer cualquier noche de teatro, concierto o festival de danza en Cataluña: mirar al público. En muchos casos, casi todos los rostros son de gente autóctona, de una clase media reconocible, incluso cuando son espectáculos infantiles. Después, salimos a la calle, cogemos el metro y volvemos a la realidad plural de un país en el que, en Barcelona o en Girona, entre el 20% y el 25% de la población tiene orígenes migratorios. La pregunta es inevitable: ¿dónde se han quedado?

Pensamos y tomamos decisiones desde marcos mentales condicionados por los medios de comunicación digitales y la agenda global, más que por la tradición o la esfera pública clásica representada por el entorno laboral y el familiar, los medios tradicionales o las redes informales y el espacio público. Todo el mundo tiene sus referencias culturales de cabecera, a menudo porque son las más citadas, o bien, simplemente, porque las encontramos fascinantes. Citar es, de alguna manera, reverenciar, hacer aparecer una determinada forma de hacer cultura y –¿por qué no?– de hacer país. Esta visión cultural de la cita choca con la visión académica y mercantil, que velan por convertirla en una métrica, la métrica en un ranking, y el conocimiento en una pole position. La bola de nieve de la citación cada vez se va haciendo más grande, y ya no se sabe si los autores se mencionan para crear una genealogía, para hacer penitencia intelectual, para alimentar un negocio privado basado en las revistas de impacto académico y los bestsellers, o un poco todo a la vez. Por eso, cuando pude entrevistar hace años a la filósofa Judit Butler, acabé preguntándole cómo podía escaparse de “Judit Butler”. La academia y los agentes del sector cultural y educativo actúan de filtro de burbuja cultural. Estos filtros se han convertido en un entramado que vela por posicionar en la agenda pública una serie de temas y autores. En el libro Márgenes de maniobra (2025, Bòlit) lo llamé "epistemología prémium", es decir, la capacidad y privilegio que tienen las instituciones culturales y educativas de generar formas de conocimiento y captar la atención pública hacia unos temas, un tipo de lenguaje y valores. Las políticas culturales y la academia orientan la creación hacia una agenda, este discurso queda ratificado por la prensa y las plataformas sociales, allí donde se encuentra con el mainstream –la cultura hegemónica– como principal lugar de producción simbólica y, por tanto, de generar cultura. Como en todo cultivo intensivo, pasado el furor, el tema se devalúa o vira hacia una baja frecuencia. El mainstream, sin embargo, no es el jefe de calle, sino que, debido al impacto que tiene el capitalismo de plataforma, podemos decir que es su motor de fondo. El capitalismo de plataforma, con sus redes y métricas, ha conseguido convertir el consumo cultural y la producción de conocimiento académico en datos y reintegrarlos para orientar el capital simbólico y la conducta de los usuarios, sus gustos y afiliaciones.

En realidad se llama Eva Espejo Fajardo (Lleida, 1988), pero está creando marca con su ingenio artístico. Se hace llamar Hippiiaa, una simbiosis del universo hippie con el uso de la inteligencia artificial (IA) para sus objetivos de difusión cultural en las redes (tiene cerca de 50.000 seguidores en Instagram y 30.000 más en TikTok). Pero, además, se da a conocer como La Catalana Indígena, porque también quiere reivindicarse como defensora de dos patrimonios, el del catalán y el de la naturaleza simultáneamente. Una amalgama de propuestas que delatan su carácter polifacético.

El festival (Z)ona Ponts consolida este verano su apuesta por convertir el patrimonio de Ponts en un escenario cultural vivo con una segunda edición que, hasta el 4 de septiembre, ofrece cinco propuestas de música y artes escénicas en espacios emblemáticos del municipio. Tras la buena acogida de la primera edición, impulsada a raíz del milenario de Sant Pere, el festival reafirma un modelo de pequeño formato que busca crear experiencias artísticas vinculadas a cada lugar.

Cuando volvemos de una estancia fuera de Lleida (sea más larga o más corta) y vemos en el horizonte el perfil de la Seu Vella dándonos la bienvenida, sentimos muy adentro ese: “¡Ya estoy en casa!” tan nuestro y popular. Aunque parezca mentira, hasta lo decimos cuando las temperaturas se elevan a más de 43 °C. Eso sí: con la boca más pequeña y abanicos en mano. En cualquier caso, el vínculo emocional que tenemos con el monumento más icónico de la ciudad es flagrante. La Seu Vella es símbolo de Lleida. Es orgullo. Es estima. ¡Sí! Con todo…, ¿la conocemos lo suficiente? ¿Y el resto de patrimonio de la ciudad?

En una época marcada por las pantallas, la inteligencia artificial y la hiperconexión, cada vez más personas dedican parte de su tiempo libre a actividades manuales como la cerámica, el bordado, el ganchillo, la restauración de muebles o la confección de ropa. Este fenómeno, conocido como DIY ("Do It Yourself o “Hazlo tú mismo”), ha dejado de ser una actividad asociada exclusivamente a generaciones concretas para convertirse en una práctica extendida entre personas de todas las edades.

El turismo se ha convertido en una oportunidad para la proyección cultural de las ciudades y una vía de financiación para muchos equipamientos culturales y en Barcelona contribuye a reforzar internacionalmente el patrimonio, la creatividad y la identidad propias.

El turismo se ha convertido en una oportunidad para la proyección cultural de las ciudades y una vía de financiación para muchos equipamientos culturales y en Barcelona contribuye a reforzar internacionalmente el patrimonio, la creatividad y la identidad propias.

A pesar de ser atea convencida, tengo un pasado en el que hice la catequesis. Esto implicaba, para más inri, tener que ir a misa de doce algunos domingos. Los momentos más álgidos y esperados por la chiquillería (y no tan chiquillería) era cuando la música entraba en acción. Sobre todo los días más señalados, en que aparecían las guitarras acústicas. Sin duda, lo más cercano al góspel de Harlem que podíamos experimentar. Hallelujah!

Cataluña ha apostado durante décadas por un modelo de política cultural centrado en la financiación de la oferta. El instrumento principal han sido las subvenciones editoriales, audiovisuales y artísticas. La lógica de este modelo es sólida. Muchas actividades culturales generan un valor social elevado, pero tienen una rentabilidad privada insuficiente o demasiado incierta. Sin apoyo público, una parte de la producción cultural en catalán simplemente no existiría.

La futura ley de mecenazgo catalana completa uno de sus grandes trámites. Este lunes, el PSC, Junts y ERC registraron en el Parlament la primera propuesta de ley para fomentar el mecenazgo en el país, una iniciativa que llevaba una década de parálisis institucional y que había sido ampliamente solicitada por los diferentes agentes que conforman el sector cultural. Este martes, el anuncio se ha hecho oficial.

—Si compramos los calçots hechos, se pierde la esencia—dejé ir en el grupo de WhatsApp de la pandilla unos días antes de nuestra tradicional calçotada anual.