No éramos ante el mismo The Weeknd que ocupó el mismo Estadi Olímpic Lluís Companys en 2023. Aunque la gira y el espacio eran los mismos, y que la propuesta musical solo había incorporado un álbum reciente —Hurry up tomorrow (2025), que completa la trilogía con la que parecía querer cerrar toda una era, e incluso despedir el alter ego de Abel Tesfaye—, costaba reconocer al hombre que unos años atrás hechizaba con aquella contundencia.

“Nos veremos por aquí o por Barcelona”, “Antes de que fuera su jefe”, “Ni recompensas para el trabajador”. Acento del sur entre una brisa marina y la puteada de una gaviota –¡no estoy de acuerdo!– La franja azul del diario Mediterráneo permite la gotita roja de Paco Navarro (“Un oxímoron es decir inteligencia militar”) y la de un reportajito –sorpresa grata– sobre el Futbolítica de Ramon Usall: un tiempo los futbolistas desafiaban tiranos. Tres mesas, una de valenciana (*Raimon: “Canto en valenciano, que es la manera que tenemos aquí de referirnos al catalán”) y otra de bilingüe que hace de transición a la última, castellana. En Castellón de la Plana la lengua es un buen lío.

La escenografía tiene nombre y apellidos, por partida doble. A Llorenç Corbella i Burgués (1997), alias Passerell, y a su padre Llorenç Corbella i Sambola (1958) los separa una generación, pero los une una vocación, algunos proyectos e, incluso, el mismo estudio de Tàrrega. Hablamos del arte de la escenografía, de los circuitos y, obviamente, de la Fira de Teatre al Carrer.

La llegada de agosto es sinónimo de fiesta mayor, cultura popular y música en toda Cataluña. De Ascó a Roses, pasando por Granollers, Alcarràs o la Seu d’Urgell, los ayuntamientos despliegan estos días sus carteles musicales antes de que citas como la Mercè o Santa Tecla pongan el colofón en septiembre a un verano repleto de festivales, ciclos y conciertos que, en muchos casos, se alargarán hasta el otoño.

Hay una prueba que se puede hacer cualquier noche de teatro, concierto o festival de danza en Cataluña: mirar al público. En muchos casos, casi todos los rostros son de gente autóctona, de una clase media reconocible, incluso cuando son espectáculos infantiles. Después, salimos a la calle, cogemos el metro y volvemos a la realidad plural de un país en el que, en Barcelona o en Girona, entre el 20% y el 25% de la población tiene orígenes migratorios. La pregunta es inevitable: ¿dónde se han quedado?

Pensamos y tomamos decisiones desde marcos mentales condicionados por los medios de comunicación digitales y la agenda global, más que por la tradición o la esfera pública clásica representada por el entorno laboral y el familiar, los medios tradicionales o las redes informales y el espacio público. Todo el mundo tiene sus referencias culturales de cabecera, a menudo porque son las más citadas, o bien, simplemente, porque las encontramos fascinantes. Citar es, de alguna manera, reverenciar, hacer aparecer una determinada forma de hacer cultura y –¿por qué no?– de hacer país. Esta visión cultural de la cita choca con la visión académica y mercantil, que velan por convertirla en una métrica, la métrica en un ranking, y el conocimiento en una pole position. La bola de nieve de la citación cada vez se va haciendo más grande, y ya no se sabe si los autores se mencionan para crear una genealogía, para hacer penitencia intelectual, para alimentar un negocio privado basado en las revistas de impacto académico y los bestsellers, o un poco todo a la vez. Por eso, cuando pude entrevistar hace años a la filósofa Judit Butler, acabé preguntándole cómo podía escaparse de “Judit Butler”. La academia y los agentes del sector cultural y educativo actúan de filtro de burbuja cultural. Estos filtros se han convertido en un entramado que vela por posicionar en la agenda pública una serie de temas y autores. En el libro Márgenes de maniobra (2025, Bòlit) lo llamé "epistemología prémium", es decir, la capacidad y privilegio que tienen las instituciones culturales y educativas de generar formas de conocimiento y captar la atención pública hacia unos temas, un tipo de lenguaje y valores. Las políticas culturales y la academia orientan la creación hacia una agenda, este discurso queda ratificado por la prensa y las plataformas sociales, allí donde se encuentra con el mainstream –la cultura hegemónica– como principal lugar de producción simbólica y, por tanto, de generar cultura. Como en todo cultivo intensivo, pasado el furor, el tema se devalúa o vira hacia una baja frecuencia. El mainstream, sin embargo, no es el jefe de calle, sino que, debido al impacto que tiene el capitalismo de plataforma, podemos decir que es su motor de fondo. El capitalismo de plataforma, con sus redes y métricas, ha conseguido convertir el consumo cultural y la producción de conocimiento académico en datos y reintegrarlos para orientar el capital simbólico y la conducta de los usuarios, sus gustos y afiliaciones.

En realidad se llama Eva Espejo Fajardo (Lleida, 1988), pero está creando marca con su ingenio artístico. Se hace llamar Hippiiaa, una simbiosis del universo hippie con el uso de la inteligencia artificial (IA) para sus objetivos de difusión cultural en las redes (tiene cerca de 50.000 seguidores en Instagram y 30.000 más en TikTok). Pero, además, se da a conocer como La Catalana Indígena, porque también quiere reivindicarse como defensora de dos patrimonios, el del catalán y el de la naturaleza simultáneamente. Una amalgama de propuestas que delatan su carácter polifacético.

El festival (Z)ona Ponts consolida este verano su apuesta por convertir el patrimonio de Ponts en un escenario cultural vivo con una segunda edición que, hasta el 4 de septiembre, ofrece cinco propuestas de música y artes escénicas en espacios emblemáticos del municipio. Tras la buena acogida de la primera edición, impulsada a raíz del milenario de Sant Pere, el festival reafirma un modelo de pequeño formato que busca crear experiencias artísticas vinculadas a cada lugar.

Cuando volvemos de una estancia fuera de Lleida (sea más larga o más corta) y vemos en el horizonte el perfil de la Seu Vella dándonos la bienvenida, sentimos muy adentro ese: “¡Ya estoy en casa!” tan nuestro y popular. Aunque parezca mentira, hasta lo decimos cuando las temperaturas se elevan a más de 43 °C. Eso sí: con la boca más pequeña y abanicos en mano. En cualquier caso, el vínculo emocional que tenemos con el monumento más icónico de la ciudad es flagrante. La Seu Vella es símbolo de Lleida. Es orgullo. Es estima. ¡Sí! Con todo…, ¿la conocemos lo suficiente? ¿Y el resto de patrimonio de la ciudad?

En una época marcada por las pantallas, la inteligencia artificial y la hiperconexión, cada vez más personas dedican parte de su tiempo libre a actividades manuales como la cerámica, el bordado, el ganchillo, la restauración de muebles o la confección de ropa. Este fenómeno, conocido como DIY ("Do It Yourself o “Hazlo tú mismo”), ha dejado de ser una actividad asociada exclusivamente a generaciones concretas para convertirse en una práctica extendida entre personas de todas las edades.

El turismo se ha convertido en una oportunidad para la proyección cultural de las ciudades y una vía de financiación para muchos equipamientos culturales y en Barcelona contribuye a reforzar internacionalmente el patrimonio, la creatividad y la identidad propias.

El turismo se ha convertido en una oportunidad para la proyección cultural de las ciudades y una vía de financiación para muchos equipamientos culturales y en Barcelona contribuye a reforzar internacionalmente el patrimonio, la creatividad y la identidad propias.

A pesar de ser atea convencida, tengo un pasado en el que hice la catequesis. Esto implicaba, para más inri, tener que ir a misa de doce algunos domingos. Los momentos más álgidos y esperados por la chiquillería (y no tan chiquillería) era cuando la música entraba en acción. Sobre todo los días más señalados, en que aparecían las guitarras acústicas. Sin duda, lo más cercano al góspel de Harlem que podíamos experimentar. Hallelujah!

Cataluña ha apostado durante décadas por un modelo de política cultural centrado en la financiación de la oferta. El instrumento principal han sido las subvenciones editoriales, audiovisuales y artísticas. La lógica de este modelo es sólida. Muchas actividades culturales generan un valor social elevado, pero tienen una rentabilidad privada insuficiente o demasiado incierta. Sin apoyo público, una parte de la producción cultural en catalán simplemente no existiría.

La futura ley de mecenazgo catalana completa uno de sus grandes trámites. Este lunes, el PSC, Junts y ERC registraron en el Parlament la primera propuesta de ley para fomentar el mecenazgo en el país, una iniciativa que llevaba una década de parálisis institucional y que había sido ampliamente solicitada por los diferentes agentes que conforman el sector cultural. Este martes, el anuncio se ha hecho oficial.

—Si compramos los calçots hechos, se pierde la esencia—dejé ir en el grupo de WhatsApp de la pandilla unos días antes de nuestra tradicional calçotada anual.

Nuestro blue monday nacional es el 12 de septiembre de 1714. Según dicen las crónicas, Barcelona abrió sus puertas a las tropas francoespañolas y el duque de Berwick se extrañó de ver que los barceloneses faenaban en las tiendas y los obradores como si fuera un día cualquiera: un conmovedor ejemplo de tenacidad. Para mí, el día más triste del año suele ser el día después de Sant Jordi, cuando se desvanece el aroma de las rosas y el trajín de escritores y lectores, cuando se pliegan y se descienden las señeras, y la lengua y la cultura vuelven a acurrucarse después de una fulgurante jornada de protagonismo. El 24 de abril nos damos cuenta de que Sant Jordi es un espejismo mientras el dragón continúa moviendo la cola. Este año, a pesar de todo, tengo la sensación de que algo se mueve. Quizás por el éxito del Correllengua, quizás porque Òscar Andreu ha conquistado el podio con su Manual de defensa del català, o quizás porque creer es querer creer, pero detecto a mi alrededor una progresiva toma de conciencia lingüística. Es un sentimiento que transpira inquietud, pero también convencimiento. La situación de emergencia que vive el catalán ha contribuido a visualizar los riesgos de un modelo económico, político y cultural que, de forma gradual pero constante, nos desarraiga, nos diluye y nos empobrece como comunidad. Y de esto no se dan cuenta solo los catalanohablantes, sino también muchos recién llegados que, con independencia de su opción idiomática, aman el país y quieren que continúe siendo lo que es. Debemos ser lo suficientemente listos para discernir, de entre los enemigos, a estos posibles aliados. Y ser inflexibles con el resto. Dice Òscar Andreu: “El bilingüismo social es una trampa de quienes te exigen que seas bilingüe para que ellos puedan seguir siendo monolingües”.El idioma debe ser la batalla de nuestra vida. La generación de mis padres tenía el reto de recuperar la democracia y la autonomía, y lo consiguió. Mi generación dobló la apuesta con el proceso independentista, y no tuvo el mismo éxito. Y la lucha por el idioma será el gran reto de las nuevas hornadas de ciudadanos. Un desafío titánico y empapado de historia, porque en este país se habla catalán desde hace un milenio, y ha sido el idioma el que nos ha forjado como territorio y como país. La conservació –y la expansión– del catalán es un reto tanto o más difícil que las luchas políticas precedentes, porque implica un compromiso personal, diario, tenaz. No solo de los que mantienen el catalán, sino de los que, tarde o temprano, se habrán de incorporar. Todo depende de la firmeza de unos, la empatía de otros, y de unas políticas tan exigentes con la lengua propia como lo son en todos los países de nuestro entorno.

Hay personas que compran un libro por Sant Jordi para regalar a alguien que no lee nunca ningún libro, que es como si a mí me regalaran una entrada para ir a ver Fórmula 1. Hay personas que lamentan que haya gente que compra libros por Sant Jordi que después no lee. Pero, ¿a cuántos de nosotros no se nos acumulan libros de otros años que todavía no hemos abierto? Hay personas que quieren que la fiesta sea perfecta. Pero la perfección es un concepto teórico. 

En plena era del streaming y de las pantallas omnipresentes, una parte creciente de la juventud está mirando atrás. Vinilos, casetes, cámaras de carrete o cintas VHS, formatos que hace solo unos años parecían condenados a la desaparición, vuelven a circular entre los jóvenes como objetos de consumo cultural y símbolos de identidad. Lejos de ser una moda pasajera, el fenómeno refleja una relación cada vez más compleja entre la generación digital y la tecnología que domina su día a día.