WAN-IFRA, la Asociación Mundial de Editores de Noticias, ha anunciado los finalistas de los Digital Media Awards 2026, considerados uno de los reconocimientos internacionales más prestigiosos del sector. En esta edición, ARA ha sido seleccionado como finalista en dos categorías: Mejor visualización de datos, por el interactivo SOS: el Montseny se ahoga, y Mejor campaña de marketing por Descarta el cuñadismo.Los premios han recibido este año 811 candidaturas de todo el mundo, de las cuales 278 han llegado a la fase final, en representación de 78 países. Los ganadores se darán a conocer el 2 de junio en Marsella, en el marco del World News Media Congress 2026.

Cuando se estrenó casi a escondidas en Prime Video hace tres años, El jurado se convirtió en la comedia del momento. Con un formato de falso documental, mostraba la interacción entre los diversos miembros de un jurado popular. La clave de bóveda que hizo que se convirtiera en un fenómeno fue la mezcla de realidad y ficción: el protagonista, Ronald Gladden, era una persona real que creía que realmente estaba formando parte de un jurado popular. La verdad era que todo era falso y que sus compañeros de jurado eran actores, una premisa que recuerda a la película deEl show de Truman. Después de aquella experiencia, el mismo equipo ha confeccionado una segunda entrega con un escenario totalmente diferente. El jurado: retiro corporativo llega este viernes a Prime Video con tres episodios. Los dos siguientes se estrenarán el 27 de marzo y los dos últimos el 3 de abril.

Uno de los estrenos de La 1 es el programa documental Los archivos secretos del NO-DO, un programa de Minoría Absoluta que explora en los archivos de la Filmoteca Española. Hay más de seis mil latas de película que no se utilizaron en el noticiario propagandístico del régimen de Franco, material descartado por varias razones. Por tanto, no se trata de resucitar los fragmentos más curiosos del informativo, ni de escuchar la voz del franquismo, la de Matías Prats Cañete, abuelo de la estirpe de periodistas, narrando las peripecias de Franco y las estampas de la dictadura.

Penny abre la puerta de una habitación mientras celebra una fiesta en casa y se encuentra a su marido acariciando a un amigo de su hija que ha bebido demasiado. Ella no tiene ninguna duda sobre qué acaba de descubrir, pero su marido no se siente pillado ni puede comprender cómo ella ha podido interpretar nada malo. Solo era un gesto de protección y cariño hacia un chico que se encontraba muy mal. Este es el punto de partida de la magnífica miniserie After the party, en Filmin. Una producción neozelandesa que os llenará de dudas y conflictos hasta el último minuto. La acción de la serie transcurre cinco años después de ese momento fatídico que ha destruido la convivencia. Phil intenta rehacer su vida con la tranquilidad de que las acusaciones de su exmujer nunca se han demostrado. En cambio, Penny, magníficamente interpretada por la actriz Robyn Malcolm, vive con la obstinación de que él es pedófilo. Malcolm es cocreadora de la serie junto a Dianne Taylor porque quiso construir un personaje que se alejara de los personajes estereotipados para actrices de su edad. Penny es hábil a la hora de tratar con sus alumnos a adolescentes más rebeldes, es deportista y una activista comprometida. Intenta ser buena madre, pero se ha vuelto antipática. Es radical, obcecada, expeditiva y capaz de sobrepasar los límites de lo correcto si cree que tiene razón. Son muy pocos los que la apoyan. Phil es un hombre carismático y paciente, un padre y abuelo cariñoso, buen profesor de instituto. Amigos y familia tendrán que tomar partido por uno u otra, y ese dilema es el que también tiene el espectador. Los guionistas no nos lo han puesto nada fácil. ¿Quién dice la verdad? ¿Phil, un hombre íntegro acusado falsamente, o Penny, una mujer que no descansará hasta que se haga justicia?

La eclosión de la telebasura en los años noventa ha conllevado, con el paso del tiempo, una cierta mirada que idealiza toda esa inmundicia. Algunos han querido interpretar el Crónicas marcianas de Xavier Sardà como una televisión de culto y a buena parte de los títeres que exprimieron como estrellas incomprendidas de la cultura popular. Superestar, la serie que acaba de estrenar Netflix, homenajea a toda esta generación de los llamados freaks televisivos, intentando humanizarlos. Tamara y su madre, Margarita Seisdedos, son el eje vertebrador de la historia, y a su alrededor también se recrean las miserias de Leonardo Dantés, Paco Porras, Loly Álvarez, Tony Genil y Arlequín. Todos juntos originaron lo que después se ha llamado tamarismo, este movimiento mediático kitsch de personajes un poco marginales que consiguieron formar parte de la televisión más exitosa. Unos protagonistas que se cruzan no solo televisivamente, sino en su cotidianidad esperpéntica, empujados por una megalomanía no exenta de una gran inconsciencia y víctimas de una inmadurez inquietante. Entran en conflicto, rivalizan, colaboran, se copian y se traicionan para intentar tirar adelante pese a la cruel hostilidad mediática que los rodea. Nacho Vigalondo, el creador, participa también como actor secundario en el papel de Joaquín Sardana, un alter ego de Xavier Sardà, que presenta un programa titulado Tiempo de marte. Producida por Los Javis (Calvo y Ambrossi), Superestar fusiona el sello televisivo de todos ellos. Por un lado, el tono delirante, una especie de realismo mágico muy personal, un poco onírico, que juega con la comedia dramática y la crítica social propia de Vigalondo, y, por el otra, la veneración de la cultura pop, la necesidad de redimir a personajes marginales o diferentes dotándolos de un relato emocional que pone énfasis en su dignidad. También es evidente la mano de la directora Claudia Costafreda en el tratamiento emocional y el cuidado por los personajes.

Lasaña de polémicas a raíz del documental de TV3 que vincula al autor deMi abuelo con una red de proxenetismo, incluyendo a menores. La familia ha denunciado a la cadena y critica que no recogiera las dos sentencias judiciales absolutorias que exoneraban a Josep Lluís Ortega Monasterio de cualquier delito. También que no hubiesen contactado con ellos para explicar su visión, según la cual las denuncias fueron una venganza porque el compositor y militar había apoyado a una organización clandestina prodemocrática. Todo ello ha acabado enturbiando un trabajo de trabajo con las víctimas y testigos que pasaron por el prostíbulo en cuestión que tenía, y tiene, mucho valor informativo. En estas cuestiones delicadas, esa última llamada que desafiará nuestro relato es incómoda pero imprescindible para servir un plato al lector con todos los elementos. Ahora, los enemigos habituales de TV3 aprovechan esta rendija para echar por tierra el documental en bloque y, de paso, también la cadena, a quien acusan de promover la cancelación de la habanera viendo una mano negra woke.

El sábado por la mañana, las televisiones estaban pendientes de los congresos de PSOE y PP. Este tipo de comités son actos de consumo interno para la militancia, pero hay una parte de exhibición evidente a modo de intento de limpieza de imagen. Por razones obvias, el del partido socialista generaba mucha más expectativa mediática.

El programa de TVE Historia de nuestro cine celebra su décimo aniversario. Y para celebrarlo, más allá de resumir la mirada ibérica del séptimo arte a través de invitados de distintas generaciones, ha requerido una felicitación oficial de la reina Letizia. La reina, que debe de añorar su pasado como periodista y presentadora, ha obsequiado al programa con un discursito de tres minutos en un plató. Ella sola, mirando a cámara, y haciendo una disertación sobre el poder cultural del cine salpimentado con frases célebres de grandes directores españoles.

El último domingo de cada mes, La 1 emite RTVE Responde, el programa que dirige y presenta la defensora del espectador del ente público, Rosa Maria Molló. Es una de las periodistas históricas y más emblemáticas de la cadena, tanto por su etapa en la sede de Sant Cugat, con programas como Giravolt, como por una prestigiosa trayectoria en los servicios informativos, asumiendo corresponsalías como la de Nueva York, Pekín y Oriente Próximo.

"La situación del catalán en la Catalunya Nord es pésima, y ​​cada vez es peor", dice Pere Manzanares, pedagogo e histórico activista por la lengua. Las últimas cifras indican que sólo un 5% de una población de 500.000 habitantes habla catalán habitualmente, si bien un 20% de los ciudadanos dicen saberlo. Por si en este contexto no fuera suficientemente complicado utilizar el catalán, ahora se suman otras dos amenazas que ponen contra las cuerdas Ràdio Arrels, la emisora ​​en catalán de la Catalunya Nord: los recortes culturales que ya ha insinuado el gobierno francés para paliar el déficit público y el auge de la extrema derecha.

Black mirror ha vuelto a Netflix con la séptima temporada para recordarnos el mundo en el que vivimos y el abismo que a menudo supone el futuro. Dado que los capítulos son independientes, el grado de satisfacción es irregular y depende mucho de la sensibilidad individual para conectar más con unas historias que con otras. Lo que mantiene intacta es la capacidad para analizar la condición humana frente al progreso digital. Hay capítulos llenos de desesperanza o incluso angustia, y algún otro, en cambio, nos transporta a posibilidades insólitas que sirven para profundizar en el terreno de las emociones.

No es cada día que nace una revista en Girona con la voluntad de llegar a todos los Países Catalanes. Y menos desde un proyecto que, como una "matrioche", ha ido creciendo durante cinco años desde el corazón del Barri Vell hasta expandirse por toda la ciudad, la demarcación y muy pronto en todo el Principado. Esta semana se ha presentado en sociedad El Fomento, una nueva publicación trimestral de mínimo 116 páginas editada en el "tiempo récord", en palabras del director, de sólo cuatro meses.

Adolescence (Adolescencia) es, sin duda, la mejor serie que se ha estrenado en los últimos meses. No te la esperabas en Netflix, por el enfoque narrativo que va más allá de la acción, por la voluntad de exploración social y por la técnica fílmica que determina el ritmo. Creada y protagonizada por el actor Stephen Graham, es un drama familiar que arranca cuando la policía derrumba la puerta de una casa para detener a su hijo de trece años, acusado de asesinar a una compañera de la escuela. La historia se desarrollará en cuatro capítulos: la detención, la investigación de la policía en el instituto, una sesión de Jamie con la psicóloga y, finalmente, los esfuerzos de la familia para volver a la rutina a pesar del estado de devastación. La serie recuerda la película Tenemos que hablar de Kevin, de Lynne Ramsay, basada en la magnífica novela de Lionel Shriver, en la que nos adentramos en las circunstancias familiares de un adolescente que ha provocado una masacre en su instituto. En ambos casos, la ficción ha venido motivada por historias reales que irrumpen en los medios de comunicación y que nos obligan a preguntarnos por las causas de estas atrocidades.

"¡Hay tantas cosas que no debería haberme guardado sólo para mí!", dice una abuela. "¿Qué cosas?", le pregunta su nieto. Y ella se queda en silencio, con la mirada fijada en el horizonte. Tiene las manos entrelazadas sobre la barriga y hace girar los dedos pulgares uno alrededor del otro. No dice nada. Es una de las conversaciones de la película Sugarcane, otra de las candidatas al Oscar a mejor documental. Producida por National Geographic, la encontrará en Disney+. Denuncia los abusos de la Iglesia católica a los internados y las misiones que se establecieron en Canadá para convertir a los indígenas. Pone el foco en la Misión Saint Joseph, en la reserva india de Sugarcane, en la Columbia Británica. Pero es sólo un caso que delata a los patrones de los infanticidios que se produjeron en los cientos de internados que los gobiernos de Canadá y Estados Unidos promovieron para solucionar lo que llamaron "el problema indígena". El documental está dirigido por Emily Kassie y Julian Brave NoiseCat, hijo de uno de los supervivientes de Saint Joseph. El descubrimiento de decenas de tumbas de niños cerca de esta misión provocará un escándalo nacional que reactivará el interés por el pasado: "Los fantasmas de los niños han despertado estos días", dicen los medios. Salen a la luz los asesinatos, abusos, torturas, desapariciones y violaciones cometidos por curas y monjas. Las secuelas de estas atrocidades perduran hoy en día, con una comunidad indígena con graves problemas de alcoholismo y un elevado índice de suicidios. Sugarcane sigue la investigación. Más allá de la escena en la que se hace el estudio del terreno para descubrir los cuerpos enterrados secretamente, hay una imagen impresionante. En un granero encuentran las inscripciones que los niños dejó grabadas en las maderas de la pared: sus nombres, sus lamentos, su desesperación. También se pone de manifiesto la hipocresía de las instituciones: el gobierno canadiense, la policía y la Iglesia. Ahora intentan reparar con más apariencia que voluntad todo lo que han ignorado y despreciado durante décadas.

Si ronda la cincuentena y vivió con cierta intensidad la cultura pop de su adolescencia, pasará un buen rato con Bratos (Bratos: las jóvenes estrellas de los 80) en Movistar+. El documental habla de la generación de actores más jóvenes de esa época, que irrumpieron con gran impacto en la industria cinematográfica de los ochenta. Emilio Estévez, Rob Lowe, Demi Moore, Molly Ringwald, Ally Sheedy, Tom Cruise, Judd Nelson... fueron los protagonistas de un cine muy comercial que en ese momento ponía el foco en las historias para gente joven, los coming of age. Una ola que fue recibida con desprecio por determinadas élites culturales. Eran tantos que hubo cierta necesidad de encasillarlos y, además, suponían un relevo generacional en Hollywood que generaba reticencias. David Blum, un reportero de la revista New York, los bautizó en un artículo como los Brat Pack, en un juego de palabras que aludía al mítico Rat Pack de Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr. y compañía con connotaciones totalmente opuestas. Brato significa malcriado en inglés y se les etiquetó como una generación de jóvenes superficiales e insolentes, con poco talento y sobrepasados ​​por la fama. El término hizo fortuna, y Brat Pack se convirtió en un estigma para la mayoría de actores y actrices de esta generación, hasta el punto de que muchos consideran que cambió su suerte en la industria. Se convirtió en una losa de la que no se supieron librar. De hecho, algunos de estos actores declinan su participación en el documental porque, cuarenta años después, todavía se esfuerzan por mantenerse alejados de esta carga.