Inalcanzable, por el número de personas implicadas y por la magnitud de las emociones desplegadas: solidaridad, generosidad y dignidad, también indignación y rabia. Así ha sido el Concierto Manifiesto por Palestina que ha reunido a 12.000 personas (todo el mundo sentado) en el Palau Sant Jordi este jueves, y en el que han participado músicos como Amaia, Bad Gyal, Luis Llach, Lina Mankoul, Alguer Miquel, Morad, Fermín Muguruza, Muskaa, Oques Tijoux y Tinariwen, entre otros. "Muchas gracias, Barcelona, ​​Catalunya", dijo la vocalista del grupo palestino Sol Band que abrió el acto a las siete y media. Era el agradecimiento por la movilización conseguida por la campaña Act x Palestine, "un llamamiento colectivo que, a través de la música, la palabra, el arte y la imagen, reivindica la cultura como espacio de resistencia y de toma de conciencia, vinculando la realidad de Palestina con las grandes luchas de nuestro tiempo", tal y como recoge el manifiesto fundacional. Por eso todos los beneficios del concierto se destinarán a apoyar diferentes espacios culturales palestinos. El concierto, por cierto, se ha celebrado la misma semana que el ejército israelí ha reconocido que ha matado más de 71.000 personas en Gaza desde octubre de 2023.

El Auditori de Barcelona acogió una velada dedicada a los grandes títulos de Broadway y del West End en un concierto organizado conjuntamente por TRAM, el tranvía de Barcelona, ​​y el ARA. La propuesta, concebida como una celebración musical abierta a todos los públicos, reunió a un aforo amplio y diverso, en una cita que combina desde hace cuatro años repertorio popular con formato sinfónico, coincidiendo con las fiestas de Navidad. Un año más, el éxito de la cita navideña llenó la sala Pau Casals para disfrutar de las mejores melodías del universo cinematográfico con los clásicos de siempre y lo mejor de la cultura pop.

Hace un año que Joan Dausà completó su locura e hizo posible el sueño. Consiguió llenar el Palau Sant Jordi con más de 16.000 personas y el Palacio Vistalegre, en Madrid, con más de 11.000 espectadores. Leyendas como Joan Manel Serrat o Lluís Llach son de los pocos solistas que han llenado el Sant Jordi cantando en catalán. Este 28 de octubre se estrena en Filmin un documental sobre el músico catalán nacido en Sant Feliu de Llobregat que repasa su historia y explica cómo fue el hito de llenar estos dos grandes escenarios.

La panadera me pone el café con leche y me dice: "Ay, niña, perdona, que hoy he dormido dos horas y estoy..." Los jubilados que desayunan dejan los móviles y las conversaciones y paran la oreja. "¿Y cómo es que has dormido dos horas? ¿Se te ha complicado la noche?", le pregunto, riendo. "Complicar la noche" es el sinónimo, divertido, de cuando alguien ha tenido una cita que ha terminado con vertical-puente. "Fui al Sabina!", exclama.

Acabadas las fiestas de la Mercè y Santa Tecla, Girona ya pone en marcha motores para las Ferias de Sant Narcís, que este año se celebrarán del 24 de octubre al 2 de noviembre. La cultura popular ha cogido impulso en los últimos años con citas obligadas como el pasacalle que precede al pregón o la subida del pilar por las escaleras de la catedral. Pero la música sigue siendo el hilo conductor de una fiesta mayor que este año estreno marca propia y aspira a catapultarse junto a otras grandes citas populares como la Patum de Berga o las Santas de Mataró.

Xavi Forné empezó a diseñar carteles de los conciertos de los grupos en los que él mismo tocaba cuando todavía era un adolescente. Veinte años después, aquellos flyers en blanco y negro que pasaban de mano en mano se han convertido en carteles de giras internacionales para bandas como Metallica, Depeche Mode, Black Keys, Soundgarden o Foo Fighters, y se ven en todo el mundo.

"No quiero que se acabe", decía entre lágrimas Lola Índigo justo antes de cantar Mojaíta, la penúltima canción de su generoso y, en muchos aspectos, espectacular concierto del jueves en el Estadi Olímpic. A la cantante de Granada no se le puede negar la voluntad de ofrecer un concierto que representa un salto de escala considerable de lo que cabía esperar de un artista pop español: dos horas y media de actuación, cañones de llamaradas, fuegos artificiales, pelotas hinchables, una pantalla gigante, cambios de escenario y baloncestistas de corte medio centenar. Y al frente una Lola Índigo entregada, pletórica y muy emocionada, que acabó pidiendo "perdón por llorar tantas veces" durante el concierto. No hacían falta disculpas porque era su gran fiesta, una celebración épica y desmedida que, por una noche, la convirtió en la reina del pop español.

La Sociedad Coral El Micalet celebrará este jueves, 3 de julio, en el Teatro Auditorio Municipal de Aldaia (TAMA) un concierto solidario con la entidad, uno de los principales actores del valencianismo cultural en la ciudad de Valencia, y que actualmente sufre una situación financiera delicada. conferencia de prensa en la que ha garantizado que el concierto será "una de las citas musicales más relevantes del verano". También lo cree el músico Borja Penalba, quien ha destacado que el recital acogerá "los estilos más variados del panorama musical valenciano del momento" de la mano de artistas como Pep Gimeno Botifarra, Miquel Gil, Pau Pino y el propio Penalba.

La mayoría de gente cuando se encuentra un músico junto al metro suele pasar de largo. Son pocos los que ralentizan el paso para escucharlo y, aún son menos los que se detienen para mirárselo. Ahora bien, después de lo ocurrido esta tarde en el metro de Barcelona más de uno se lo repensará la próxima vez que una canción en directo acompañe su trayecto hasta subir al vagón, no sea que el cantante sea nada menos que Lildami.

La legendaria banda catalana Sau vuelve a los escenarios con una gira única e irrepetible de 10 conciertos: Un concierto de película.Este nuevo espectáculo llega un cuarto de siglo después de la muerte de Carles Sabater y del final de la mítica banda de rock catalán, y coincidiendo con el rodaje de la película Los de Sau, una obra biográfica sobre la trayectoria de la banda. La película tiene la previsión de estrenarse durante este invierno en una fecha aún por confirmar.

Música, pirotecnia, fuego y luz para despedir el 2024. El espectáculo de Nochevieja del Ayuntamiento de Barcelona, ​​que toma el nombre de Barcelona late, empezará a las 23.50 horas del último día del año en la avenida Maria Cristina, al pie de la montaña de Montjuïc. Lo ha diseñado la compañía francesa Groupe F, bajo la dirección de Christophe Berthonneau, y contará con más de 500 drones y 800 kilos de fuegos artificiales que se desplegarán de forma sincronizada El objetivo es "crear una experiencia". visual" que marque la transición entre el 2024 y el 2025, y que invite a todo el mundo a compartir un "momento de alegría y celebración colectiva".

Presenciar un regreso y al mismo tiempo una despedida es una sensación agridulce. Pero, pese a ser un adiós, La Iaia cerró ayer, miércoles, una gira de celebración en la sala Apolo de Barcelona que si algo ha dejado es emoción. Y durante dos horas, un público devoto se olvidó de que quizás era la última vez que veía al trío de Osona en directo.

Para Adele el teatro Coliseum del Caesars Palace de Las Vegas ya es como su casa. Tras más de cien conciertos en la ciudad de Nevada y una prolongación de su residencia en este auditorio, parece que pocas novedades podría tener un espectáculo que aún no ha agotado su fórmula del éxito. Pero este sábado, para asombro de todos, ha habido una cara conocida que ha captado toda la atención durante el concierto de la británica. Ha estado mientras cantaba When we were young que el artista ha interrumpido la canción para correr a abrazar a Céline Dion, que estaba en primera fila.

Este fin de semana ha terminado la Copa América que se ha celebrado en Barcelona desde el mes de agosto. Para clausurarla de forma solemne, los organizadores montaron un concierto en el paseo de Gràcia, con la actuación de Josep Carreras y Sara Baras, donde sonó elAmigos para siempre.

El fenómeno hacen, tal y como lo entendemos hoy en día, está estrechamente relacionado con la cultura de masas. La aparición de la radio, la televisión y, años más tarde, internet dio alas para que este fenómeno se extendiera por doquier. Uno de los casos más emblemáticos ocurrió en los años sesenta con la beatlemanía.

La cantante colombiana de éxito internacional Karol G ha estado este fin de semana en Amsterdam, donde ha realizado una de las actuaciones de la gira de su cuarto álbum, Mañana será bonito. Pero el concierto no se desarrolló tal y como estaba previsto: gritos y silbidos de protesta contra la cantante y un grupo del público siendo expulsado del concierto tras una pelea.

Los Conciertos Imposibles empezaron en 2013 y entonces se llamaban Conciertos Can Camps, tomando el nombre de la finca de Corçà donde se celebraban. “La inspiración surgió de un amigo que vino a dar el primer concierto y me explicó que en EEUU es habitual que los músicos queden en casas particulares por tocar”, explica Carles Portell, precursor de los Conciertos Imposibles y que hace unos meses cristalizó con la creación de la asociación que lleva el mismo nombre y que él preside. Gran aficionado a la música y en especial al género americana –basado en la música tradicional estadounidense como folk, rock, country, blues o rockabilly–, Portell explica: “El objetivo es llevar a Girona grupos de todo el mundo, al margen del circuito más comercial, desconocidos por la mayoría del público pero que tienen mucha calidad y que de no ser por nosotros serían imposibles en Girona porque no les llevaría nadie. Creemos que esto es bueno para la ciudad y para su promoción”. Por eso, junto a Llorenç Juanola y el técnico de sonido y copropietario de los estudios de grabación Music Lan, Jordi Solé, ha fundado esta asociación que en la actualidad tiene una cincuentena de socios.

Las entradas se terminan en un cerrar y abrir de ojos. Para llegar a todo, nos vemos obligados a quedar con meses de antelación para no perdernos ese espectáculo, ese artista en directo o aquella comida en un restaurante con estrellas Michelin. La espera se dispara si queremos ir a un concierto o festival, a veces, hasta dos años. Pero ¿nos cansamos de llevar un QR al móvil para acceder a un espacio de ocio, o avanzamos sin remedio hacia un horizonte donde la improvisación es imposible?

Barcelona, ​​La Rioja y La Habana

Martín Pérez nació en Barcelona en 1964, la ciudad donde emigró a su familia, ya que, según él mismo, su padre provenía de un pueblo pequeño de La Rioja y su madre había nacido en La Habana. “Siempre digo que mis padres eran unas personas muy trabajadoras y bondadosas. Muchas veces miro atrás y siento que nunca trabajo lo suficiente en comparación con ellos”, admite Pérez. Cuando terminó el instituto estudió administración y dirección de empresas y relaciones públicas en la Universidad de Barcelona. “Solo entrar en la universidad ya me puse a trabajar, porque lo cierto es que siempre había querido ser empresario y tener mis cosas. Los años de la carrera fueron unos de los más maravillosos de mi vida, y actualmente todavía mantengo muchas amistades de esa época. Yo era bastante terrible entonces, lo reconozco, ya veces parece que no haya pasado el tiempo cuando volvemos a vernos”, recuerda.

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La experiencia de ir al lavabo en un concierto al aire libre no suele ser agradable. Sin embargo, los sanitarios transportables son una parte más del mobiliario de fiestas mayores, festivales de música y todo tipo de eventos culturales en la calle. Pero el mercado va mucho más allá. El auge de los evento planners -organizadores de eventos- ha llevado celebraciones familiares, bodas y actos empresariales a lugares idílicos, pero a menudo remotos, por lo que el uso de lavabos transportables se ha extendido en los últimos años más allá de las fiestas populares o de el ámbito laboral, por ejemplo en las obras.

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