La cugula es, según el diccionario, una planta de la familia de las gramíneas, similar a la avena, que aparece muy frecuente en el borde de los cultivos. Genéricamente se considera una maleza. Y, seguramente por esta última realidad, el mundo rural utilizaba el término "cugula" para referirse a menudo a lo que una embarazada llevaba en su vientre: una niña.

Las personas que tenemos el privilegio de poder ir con cierta asiduidad al teatro comprobamos día sí día también que el porcentaje de canas en las plateas es abrumadoramente elevado, salvo algunos casos excepcionales. Balsámicos.

Desde hace 21 años, el festival el Petit trabaja para hacer crecer los espacios y las propuestas escénicas dirigidas al público de menor edad: entre 0 y 5 años. "Lo dicen todos los estudios. A esta edad, a los niños todas las experiencias les quedan y les ayudan en su día a día. El arte y la estética deben estar presentes en sus vidas", señala Eulàlia Ribera, que codirige el festival junto a Isabel Urpí. Con este objetivo, Petit arranca este sábado y, hasta el 30 de noviembre, acogerá una quincena de espectáculos en salas de Barcelona, ​​Granollers, Igualada, Lleida, Olot, Sabadell, San Cugat del Vallés, San Esteban Sesrovires, San Quirce del Vallés, Viladecans, Benicasim, San Lorenzo. Convertido en un festival de primera infancia de referencia a nivel internacional, año tras año consigue ganar nuevos espacios y extender así su programación. En esta edición, se suman al festival el Teatre Lliure de Montjuïc y el Centro Penitenciario de Ponent.

El festival Temporada Alta ha estrenado este jueves nuevo director y nueva programación. Narcís Puig cogió el relevo de Salvador Sunyer siguiendo el objetivo de "mantener la línea marcada a lo largo de todos estos años", con un cartel hecho de grandes nombres internacionales y nuevas producciones de talento catalán. El festival tendrá lugar del 18 de septiembre al 12 de diciembre en las comarcas gerundenses –especialmente en Girona y Salt– y contará con 92 espectáculos y 28 estrenos, con un presupuesto de cerca de 3 millones de euros.

El director artístico del Kunstfest de Weimar, Rolf C. Hemke, ha cerrado su etapa de siete años al frente del festival haciendo un llamamiento a "vivir con valentía" para seguir luchando por un futuro mejor en un momento en que "las certezas democráticas y políticas ya no son las que eran". "Sin acciones valientes y conscientes de cada uno de nosotros, podríamos jugar nuestro futuro temerariamente", ha advertido Hemke. Coraje y valentía es una muestra la periodista rusa Yelena Kostiuchenko, que el jueves asistió "muy satisfecha" al estreno absoluto de un montaje teatral basado en su libro Mi país querido (La Segunda Periferia, 2025) en una vieja fábrica construida durante el Tercer Reich. Kostiuchenko (Yaroslavl, Rusia, 1987) trabajó durante 17 años para Nóvaia Gazeta y va fue la primera en demostrar la presencia de tropas rusas en el este de Ucrania. Exiliada en Berlín, sufrió un intento de envenenamiento.

"Ya sabemos que aquí, en Girona, vaya sobrados de ciclistas, y para que no fallara la patrona, por eso me ha invitado". Entrando por el pasillo del Teatro Municipal, acompañada de la heredera vallense preferida de Cataluña, Jèssica Pulla, autoridades y un séquito de gigantes y cabezudos, Glòria Ribera (Guissona, 1994) encendió entre canciones este jueves por la tarde a los jóvenes reunidos en el Barri Vell con una crítica irreverente al turismo masificado. Era la inauguración del Festival Z, una propuesta igual de irreverente creada desde hace cinco años para menores de 30 años, que le iba como anillo al dedo. Con una corona en la cabeza, erigida en princesa de Girona, la cupletista y neovedet de Guissona se presentó como "su majestad Gloria Ribera de Leonor", porque de Borbón dice que no le gusta y "Ermesenda ya estaba pillado".

Noche de estreno y nervios –de los buenos– en la montaña de Montjuïc. "Cualquier cosa puede salir mal en cualquier momento", advertía el acróbata y creador escénico Yoann Bourgeois en la presentación de Le Petit Cirque, la propuesta de circo contemporáneo encargada de inaugurar la 49ª edición del Festival Grec este jueves en el Teatre Grec. Estrenado el espectáculo, ha quedado demostrado que la prudencia del artista francés no era falsa modestia. La escenografía debía funcionar como un reloj para no desmerecer las acrobacias imposibles del montaje. Nada podía fallar. Y no ha fallado. Creado a seis manos por Yoann Bourgeois, la cantautora francesa Pomme y la bailarina Marie Bourgeois, El pequeño cirque ha superado con nota el reto de dar el pistoletazo de salida al gran escaparate de las artes escénicas de la capital catalana.

El Alt Penedès tendrá, a partir de este verano, un nuevo festival interdisciplinario gratuito, el Soolus, que contará con la participación de intérpretes como Pol Guasch, Diana Gómez, Tanit, Elisabet Casanovas y Albert Baró. Todos los participantes han aceptado la premisa base de este festival: traer al escenario propuestas artísticas protagonizadas por una única persona. El artífice detrás de esta iniciativa es el actor y director Francesc Cuéllar, que ha decidido desplegar en su tierra natal una programación diversa, en la que tengan cabida todos los géneros. El Soolus transcurrirá en tres días: arrancará el 7 de junio en Sant Sadurní d'Anoia, continuará el 8 de junio en Olesa de Bonesvalls y terminará el 27 de septiembre en Vilafranca del Penedès.

Según todas las estadísticas, las mujeres son las que llenan teatros y salas de conciertos, las que leen libros, van al cine o visitan museos. En algunos campos, como en los clubes de lectura de las bibliotecas de Barcelona, representan hasta el 80% de los inscritos. Pero si miramos quién manda, quién es la cara visible de muchas instituciones, podemos decir que las mujeres escasean. Y, si nos fijamos concretamente en los grandes festivales, la cosa va a peor. De hecho, habíamos planteado este reportaje inicialmente para hablar de las mujeres en los festivales de música de verano y hemos tenido que ampliarlo a las artes escénicas y darle un alcance temporal más grande para que al menos haya cinco. 

The Project dejará de gestionar la sala Barts a partir del 17 de abril, pero esto no implica que el teatro cierre: el Ayuntamiento anunciará el resultado de un concurso público para la gestión del espacio de aquí a dos semanas. El relevo sí que implicará un cambio de nombre, porque Barts está ligado a The Project y, según el Ayuntamiento, la promotora ha pedido que no se use en el futuro. El cambio de manos también irá vinculado a una transformación del proyecto.

Cuando el año pasado recibió el premio Gaudí de Honor, Carme Elias (Barcelona, 1951) insinuó que se retiraba de la interpretación porque quería bajar el ritmo. Todavía no estaba preparada para dar el paso. Ahora sí: ha decidido hacer público que sufre alzhéimer. Lo ha hecho en el marco del Brain Film Fest –que organizan la Fundación Pasqual Maragall, la Fundación Uszheimer y Minimal Films–, donde ha recibido un premio y se ha proyectado su última película, Las consecuencias, en el rodaje de la cual se dio cuenta de que algo no iba bien. Elegante, atractiva, cercana, charlatana, tranquila, consciente, Elias ha accedido a dar esta entrevista por si su testigo puede servir de ayuda.

Este año el Brain Film Festival quiere entrelazar la imaginación con la ciencia. ¿Hasta dónde puede llegar nuestra creatividad y qué obstáculos se interponen en su desarrollo? Este es uno de los muchos interrogantes que surgirán durante el encuentro. Las charlas y actividades serán mayormente presenciales, pero también habrá algunas que se podrán seguir por streaming, como las mesas redondas El cerebro creativo y ¿Puede la inteligencia ser un obstáculo?.

Hace más de cinco años que Jordi Boixaderas (Sabadell, 1959) no sube a un escenario –el último espectáculo que hizo fue Victòria en el TNC– y, de repente, el actor ha aterrizado en la cartelera barcelonesa por partida doble. En el Teatre Romea representa de miércoles a domingo Final de partida, una obra de Samuel Beckett que mira la apocalipsis y la vejez con un tono existencialista y lleno de humor negro. Los lunes, Boixaderas estará en el Teatre Lliure para recitar las siete novelas de En busca del tiempo perdido de Marcel Proust, en una iniciativa impulsada por Jordi Bosch y titulada Por la parte de Swann.

La estocada de la pandemia a las salas de teatro por Navidad ha sido dura. El anuncio de la reducción al 70% del aforo ya sacudió al sector el 20 de diciembre, y poco después la oleada de contagios de coronavirus los afectó de pleno. Han sido pocas las compañías que no han tenido ningún positivo de covid-19 y se han podido mantener en cartelera durante las semanas de fiestas navideñas, la mejor época de público para los teatros. "Hemos ensayado muchas horas, y de repente ha sido muy doloroso estrenar y tener que parar. Genera frustración, porque la creación requiere mucho esfuerzo, pero después no podemos llegar a toda la gente que idealmente querríamos", explica la dramaturga y directora Lara Díez Quintanilla. Autora residente en la Sala Beckett la temporada pasada, Díez estrenó el espectáculo resultante, Eufòria, el 15 de diciembre y al día siguiente salió un positivo en la compañía y tuvieron que suspender funciones. Al final han podido hacer 11 y han perdido 10. "Ahora nuestro deseo máximo es poderla reprogramar, pero es complicado porque hay muchas producciones afectadas y recolocar los espectáculos es una labor compleja", dice la dramaturga. El otro espectáculo programado en la Beckett, El corredor de karts, sufrió una situación similar: estrenó pero tuvo que suspender algunas funciones por coronavirus en la compañía.

El año pasado los teatros colocaron por Navidad sus apuestas seguras. La cartelera se llenó de éxitos ya probados y de espectáculos que no se habían podido estrenar antes por culpa de la pandemia. Este año, con el coronavirus algo más a raya gracias a la vacunación, la programación de las salas se acerca más a una Navidad de toda la vida, exuberante. Durante los meses de diciembre y enero (tradicionalmente la mejor época de público para los teatros) habrá muchos estrenos y algún regreso. Para esparcir los aires apocalípticos de la pandemia, la gran mayoría de salas se han decantado por el humor.

La cartelera navideña de circo estará marcada por algunos estrenos, pero también por el regreso de espectáculos que, a raíz de la pandemia, vieron cómo su recorrido de exhibición quedaba parado. Esta Navidad se combinarán propuestas de circo más clásico, más marcadas por los números tradicionales, con espectáculos de circo contemporáneo, que llegan cargados de una fuerte crítica social. Hemos elegido los cinco espectáculos de circo más destacados de este año.

"Es el viaje más bestia y más importante que he hecho en la vida. Y esta vez lo digo de verdad", afirma el actor Pere Arquillué a la hora de hablar del proceso que está viviendo con su próximo espectáculo. Se trata de un monólogo escrito por Josep Maria Miró, dirigido por Xavier Albertí y titulado El cos més bonic que s'ha trobat mai en aquest lloc. Miró empezó a construirlo en pleno confinamiento, durante "unos momentos de dolor" después de la muerte de dos personas queridas, y le salió un monólogo –el primero que hace de autoría propia– que hará sufrir a los espectadores. "Cuando lo leí me quedé estupefacto, me trastornó muchísimo. No había pasado nunca tantas horas pensando sobre un trabajo", dice Arquillué. El espectáculo –ganador del 45º Premi Born de Teatre– se representará este viernes, sábado y domingo en el Teatre de Salt dentro del festival Temporada Alta y después hará temporada en Barcelona (a pesar de que todavía no tiene las fechas ni el teatro ligados).

Àurea Márquez se está dejando la piel encima el escenario de la sala Atrium de Barcelona: después de la mentirosa compulsiva a la que interpretó en M'hauríeu de pagar, de Jordi Prat i Coll, considerada como una de las mejores obras de la última edición del Grec, aceptó un reto todavía más difícil, el monólogo de Víctor Borràs Gasch La dona del tercer segona. Después de hacer cinco funciones dentro del mismo festival, ahora vuelve para hacer temporada en la Atrium hasta el 3 de octubre. "Fue un tour de force, porque mientras interpretaba un monólogo, estudiaba otro y lo ensayaba, y también rodaba Com si fos ahir en TV3 -explica Márquez-. Ha sido muy intenso, pero como ambas me gustaban mucho y me encontraba muy a gusto, pude hacerlo. Pero no lo repetiría".

Broadway ya ha marcado las condiciones para poder reabrir los teatros de Nueva York: vacunas obligatorias tanto para los profesionales como para el público, que también deberá llevar mascarilla. Las únicas excepciones serán los menores de 12 años, personas con contraindicaciones médicas o creencias religiosas particulares, que tendrán que presentar prueba PCR o de antígenos. En Italia y en Francia ya se pide el pasaporte covid para entrar en centros culturales así como en restaurantes. En cambio, en Escocia se está celebrando el festival de Edimburgo –en parte al aire libre– sin más restricciones que la mascarilla.

La obra de teatro de Joel Joan y Héctor Claramunt que estaba prevista para la temporada que viene en el Teatre Zorrilla de Badalona, El gran comediant, no se podrá ver. El teatro municipal ha retirado finalmente esta obra de la programación "por las últimas polémicas protagonizadas por el actor" en sus redes personales –donde colgó un vídeo paródico navegando en estado de embriaguez, ha confesado ahora el actor–. Lo ha anunciado el teatro en un comunicado donde ha hecho pública toda la programación. "Se aprovecha la circunstancia de un vídeo poco afortunado para suspenderme", afirma Joel Joan, que se pregunta el motivo real de la cancelación.