Una generación del público teatral catalán ha crecido con el director Thomas Ostermeier (Soltau, 1968). Àlex Rigola empezó a llevarlo a Barcelona cuando dirigía el Teatre Lliure como uno de sus referentes a la hora de hacer unas puestas en escena de los clásicos radicalmente contemporáneas que, al mismo tiempo, mantenían la esencia del texto. Durante todo este tiempo el festival Temporada Alta ha programado algunos de sus espectáculos y la 34ª edición del festival arranca este fin de semana en el Teatre Municipal de Girona con su Hamlet, que ya pudo verse en la sala Fabià Puigserver del Lliure dos noches en diciembre del 2008, pocos meses después del estreno alemán. El paso del espectáculo por Barcelona tuvo la curiosidad de que uno de los actores puso enfermo en el último momento y el propio Ostermeier tuvo que desempeñar el papel de Horacio, con el libreto en la mano, descamisado, de rodillas y envuelto con un plástico.

Salvador Sunyer (Salt, 1957) es una de esas personas que ha hecho de este país un lugar más culto, libre, desvelado y feliz. Y, encima, con buen humor y sencillez. Después de 33 años, deja la dirección del festival Temporada Alta convertido en un epicentro de creación en Cataluña y un referente escénico europeo. Sunyer ha trabajado con la vocación de servicio aprendida del padre (el político y alcalde salten Salvador Sunyer) y el amor por la cultura mamado de la madre (Carme Bover, bibliotecaria de Salt). A esas entrevistas que hace de final de etapa él llama "ir a un funeral".

Tarde de música y fiesta en el Auditorio de Girona de la mano de los Scott Bradlee's Post Modern Jukebox, la célebre banda estadounidense que realiza versiones de temas pop actuales al estilo de los géneros clásicos de los años veinte del siglo XX. El grupo, que celebra diez años de trayectoria cantando para millones de espectadores de todo el mundo, estrenaba en Cataluña el espectáculo de su gira de cumpleaños en el marco del festival Temporada Alta –dos días más tarde, el 22 de octubre, actuará en la sala Paral·lel 62 de Barcelona–. Sobre el escenario, Post Modern Jukebox apuestan por un espectáculo exuberante y deslumbrante de dos horas de canciones interpretadas a toda marcha con arreglos muy bien hechos que imitan los ritmos y armonías del jazz, el swing, el doo woop y el blues.

Angélica Liddell. Siempre igual y siempre distinta. Siempre excesiva. Esta vez en la palabra y la duración. Cinco horas y 31 minutos de masturbación anímica y brillante verborrea rabiosa. Una liturgia del dolor, del amor y del sexo, una más, en cinco actos y cuatro entreactos en los que cabe la carta a los Corintios de San Pablo, una versión del Ave Maria, el himno de la legión y La alegría de vivir de Ray Heredia. Un totum revolutum que hizo levantar al público que llenaba el Teatre de Salt incluso antes de que cayera el telón, cuando Angélica Liddell cerraba su funeral con 101 cañonazos, fumando un cigarrillo, tirando la ceniza en el ataúd, moviendo sensualmente las caderas y los brazos y mirando fijamente aquella platea a la que acababa de maldecir la sangre. Un quinto acto en el que la diva se atreve con un oscuro total de unos veinte minutos a telón levantado mientras oímos la diatriba con la que invita al suicidio como salida vital frente a la podredumbre del ser humano y flirtea con el demonio asegurando que “desde el infierno se ve mejor a Dios”.