Vocalizaciones guturales de tonalidad graves. Gritos fuertes y atronadores. Sonidos lamentables al más puro estilo cromanyón. Expresiones faciales de suplicio extremo. Toda una fauna testosterónica que las salas de peso libre o de máquinas cobijan día sí día también. Aún radica que este perfil de usuarios no es el único en los centros donde se practica el ejercicio físico. El rico abanico de personas que conviven en estos espacios favorece una biodiversidad que, al menos, es saludable.

El Mercat de les Flors acoge, desde este viernes y hasta el domingo, uno de los eventos más importantes de su temporada. La Korea National Contemporary Dance Company, la principal compañía de danza de Corea del Sur y la única compañía nacional de Asia, llega por primera vez a Barcelona. Y lo hace con el espectáculo Jungle, una pieza dirigida por Kim Sungyong, con doce bailarines a escena que dan forma y movimiento a un cuadro abstracto e impresionista inspirado en las junglas contemporáneas.

La cugula es, según el diccionario, una planta de la familia de las gramíneas, similar a la avena, que aparece muy frecuente en el borde de los cultivos. Genéricamente se considera una maleza. Y, seguramente por esta última realidad, el mundo rural utilizaba el término "cugula" para referirse a menudo a lo que una embarazada llevaba en su vientre: una niña.

Desde hacía cuatro años, las compañías de danza catalanas se sentían huérfanos de un espacio en el que poder captar la mirada de los programadores internacionales. En 2021 el festival Sismógrafo de Olot dejó de ser mercado estratégico de la danza –una categoría que otorga la Generalitat y que sirve para dinamizar la disciplina, potenciar la contratación y crear nuevos públicos– y los creadores no tenían dónde mostrar sus obras para darles vida más allá de los circuitos nacionales. Ahora este vacío ha terminado: el departamento de Cultura ha impulsado Catalandance, una plataforma que durante cuatro días, de miércoles a sábado, invita a más de 200 programadores de todo el mundo a Terrassa, donde exhibirá producciones catalanas de danza con el objetivo de que las compren. "Durante los años 80 y 90, Catalunya fue pionera a la hora de exportar la danza. Ahora intentamos recuperar esta visibilidad", explica el director artístico de la plataforma, Pau Estrem.

La primera edición del Flash de Otoño, el festival impulsado por Temporada Alta que lleva piezas de artes escénicas internacionales en Barcelona, ​​pondrá punto y final esta semana con un doble programa de danza de primera línea. El coreógrafo estadounidense William Forsythe y el suizo Thomas Hauert presentan en el Mercat de les Flors Double Bill, de la mano de la Dresde Frankfurt Dance Company, una de las formaciones más prestigiosas de danza de la escena actual. Forsythe ha coreografiado Undertainment, una pieza basada en la libertad escénica, mientras que Hauert ha creado Playing with Sergei, Martha and thethers a partir del Concierto para piano número 3 de Rajmáninov. Ambas obras, construidas a partir de la improvisación y con catorce bailarines en el escenario, se representarán seguidas este jueves, viernes y sábado en Barcelona.

Esta danza, más conocida en Cataluña como "danza de la muerte" (en inglés y alemán, igual: dance of death, Totentanz; en francés, danza macabro), es un "baile" que se originó en el siglo XIV, muy posiblemente debido a la enorme mortandad debida a la peste negra ya la devastadora Guerra de los cien años. Se divulgó mucho en todo el continente, y hoy es poco visible como representación escénica; pero históricamente ha estado muy presente en las artes gráficas y pictóricas. Los mejores ejemplos se encuentran, o se encontraban –y se han conservado dibujos–, en Basilea, en Dresde, o en el claustro de la catedral de San Pablo, en Londres. Holbein hizo toda una serie de grabados de enorme categoría, y todavía se editan. Aparte de esto, Florence Whitney es autora de una obra francamente introbable, hacia 1910, llamada The Danse of Death in Spain and Catalonia, de especial interés para nosotros.

“Desde muy pequeño he escuchado música en casa, porque a mis padres siempre les ha gustado mucho. Tampoco faltaba en los viajes en coche. Cuando yo tenía unos 15 años, ellos empezaron a bailar en el centro cívico de San Martín, mi barrio de Barcelona de toda la vida. Los bailes de salón los unieron mucho e hicieron un grupo de amigos muy simpático. Viste ahora como adulto, creo que el baile les cambió la vida. Y un día me preguntaron si quería ir a bailar con ellos”, recuerda Àlex Morales, que de adolescente no podía imaginar que aquella invitación acabaría marcando también su vida. Dedicarse profesionalmente entonces al baile no entraba, en sus planes, porque el que quería ser desde niño futbolista. Sin embargo, cuando llegó, el momento de elegir estudios universitarios, optó por el mundo de la educación, su otra vocación. De naturaleza inquieta, no tuvo bastante con una carrera. “A mí siempre me había gustado enseñar. Con 16 años me saqué el título de monitor de ocio y trabajé en comedores y casales de verano. Entonces también hacía de entrenador de fútbol. Cuando me planteé que quería estudiar, elegí Magisterio, pero me informé también de la carrera de Educación Social y me interesó mucho. Por eso decidí tirar adelante con las dos titulaciones, pese las dificultades”, explica el bailarín.

La próxima temporada el Mercat de les Flors cumplirá veinte años como una estructura dedicada plenamente a la danza, y lo hará con una programación cargada de espectáculos de gran formato. Será también la última temporada con Àngels Margarit al frente de la dirección del equipamiento, después de casi diez años en el cargo. "Me voy queriendo mostrar mucho la diversidad. He intentado dar lugar a todas las creaciones, especialmente las del ámbito local, y hacer producción propia", ha dicho Margarit este lunes en la presentación de la nueva temporada. Su última programación recoge "cosas que todavía no había hecho y tenía que hacer", dice la directora del equipamiento.

Sol Picó (Alcoy, 1967) es bailarina y coreógrafa. Creó su compañía de danza en 1994. Del 12 al 29 de diciembre presenta Macarron Power en el Teatro Nacional de Cataluña.

De pequeña no paraba quieta. "Era la típica niña que iba todo el día por casa moviendome y mi madre me apuntó a una escuela que se llamaba María Jesús Rodríguez, en Alcoy, de una señora que había bailado en el corazón del Liceo. Ella me traspasó la pasión por la danza". Estudió en el Colegio San Roque de Alcoy. "Era de monjas, femenino, pero unas monjas de las que tengo un recuerdo divertidísimo. Estaban más aburridas que nosotros y siempre me decían: «Marisol, organiza algo». Yo era Marisol, la bailarina".

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LaFact, la Factoría Cultural de Terrassa, arrancará la nueva temporada el 26 de enero con 16 espectáculos y más de 20 funciones. El equipamiento cultural llevará a escena grandes nombres del ballet clásico y neoclásico, la danza contemporánea y el flamenco hasta el 14 de diciembre de 2025. Uno de los nombres destacados de la programación es el Béjart Ballet de Lausana, que a finales de abril representará algunas de sus coreografías más icónicas, como Bye bye baby blackbird y Dibouk. Entre las formaciones internacionales que pasarán por Terrassa también se encuentra Soul City de la isla de la Reunión, que con Le sol obliga fusionarán la danza contemporánea y el arte marcial kravmagano el 8 de febrero.

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Andrés Corchero (Puertollano, 1957) es bailarín y coreógrafo. En 1986 viajó a Japón para estudiar la danza butoh ya partir de ahí creó su estilo propio. Recibió el Premio Nacional de Danza de Cataluña en 2003. En el Festival Grec presenta Body as evidence, del 11 al 13 de julio en el Mercat de les Flors.

Su familia se trasladó a Barcelona cuando Andrés tenía 5 años: “Llegamos a Horta en 1962, poco antes de la nevada. Recuerdo ese día, nos despertamos y estaba la puerta de casa tapada de nieve, no podíamos salir”. Estudió en la Academia Horta. ¿Te gustaba la escuela? “No me lo planteaba. Eran unos años muy distintos. Tú ibas porque tenías que ir.” ¿Y después de clase? “En casa. A veces iba a buscar el hielo, porque antes no lo había y llevabas la barra de hielo en un cubo. También jugábamos mucho en la calle”.

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Con las dulces melodías de Stevie Wonder, Whitney Houston y Barry White, los amigos del Poppy le despiden con una ceremonia íntima y sencilla en el tanatorio de la ronda de Dalt. Un centenar de personas contienen la emoción, se ríen recordándolo y glosan su exigencia, firmeza y humanidad. Cornelius Scott, Poppy para todos, murió el pasado día 3 en Barcelona a 86 años, después de una vida larga e intensa, fecunda en amistades y experiencias vitales. Era neoyorquino y su vida ha sido la música y el baile, a los que entregó sacrificios, amores y toda la energía que le ha proporcionado su físico envidiable -"pura ingeniería anatómica", me explica la actriz Muntsa Alcañiz, alumna suya durante treinta años– por ser profesor de baile y gimnasio, trabajo que no ha abandonado hasta hace escasamente seis meses, cuando las fuerzas ya le fallaron definitivamente y tuvo que trasladarse a una residencia.

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Jean Christophe Maillot ha vuelto a cautivar al público del Liceu con la adaptación de uno de los grandes ballets del repertorio, Coppélia. Pero más allá de revisitar al gran clásico de Arthur Saint-Léon, nos ha enfrentado a uno de los grandes temas que preocupan actualmente: la inteligencia artificial. El coreógrafo y director de los Ballets de Montecarlo ha creado un espectáculo aparentemente amable, estéticamente potentísimo, en blanco y negro, con música de Bertrand Maillot sobre la partitura original de Léo Delibes, que puede agradar a los más neófitos, con una puesta en escena impactante, cómo nos tiene acostumbrados. Pero también puede seducir a los amantes de la danza clásica con unos bailarines de gran precisión técnica en una coreografía volátil que crea espectáculo por sí misma, con infinidad de ideas que combinan el lenguaje clásico y el contemporáneo y que cuenta con un protagonista indiscutible, Lou Beyne.

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Un grupo de bailarines del festival de danza Figueres es Mou, que se celebraba este fin de semana en Figueres, han denunciado que sufrieron una agresión homófoba en la Rambla. Los hechos, según han explicado al ACN, pasaron el domingo por la tarde. Los artistas, que forman parte de las compañías Eyas Dance Project –madrileña– e Ivonna –italiana–, volvían de cenar en dirección al hotel cuando se encontraron con un grupo de adolescentes. Los jóvenes reconocieron a uno de los bailarines y lo empezaron a empujar y a insultar diciéndole: "Mirad, ¡es el maricón que bailaba!" Los artistas continuaron andando y consiguieron alejarse un poco del grupo. Pero inmediatamente después, relatan ellos mismos, los adolescentes corrieron hacia ellos y "directamente empezaron a darnos paradas y puñetazos". Los bailarines explican que un chico que iba en patinete se acercó para ayudarles, pero que "uno de los agresores se sacó una navaja de dentro de la zapatilla y dos más empezaron a perseguirlo". Los artistas detallan que pudieron huir adentrándose en uno de los callejones que da a la Rambla. Dicen, sin embargo, que no saben qué le pasó al joven que intentó ayudarles y que huyó rápidamente con el patinete mientras los otros lo perseguían.

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Si las piedras hablaran, seguramente el muro monumental que hace de telón de fondo del Teatre Grec habría respirado profundamente y habría concluido este miércoles que, por fin, todo ha vuelto a la normalidad. Con mascarillas contadas, abrazos y besos a diestro y siniestro, y el gel hidroalcohólico olvidado en las catacumbas de los bolsos, la pandemia ha dejado de gobernar la inauguración del Festival Grec para dar paso a las ganas de salir, encontrarse y disfrutar de la cultura como antes. "Tenemos ganas de transmitir sensación de optimismo, de salir adelante", ha afirmado ilusionado el director del Grec, Cesc Casadesús, desde arriba de las escaleras de los jardines de Montjuic, entre apretón de manos y apretón de manos.

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No ha subido a un escenario desde hace un año y medio, en enero de 2020, para celebrar los 70 años del English National Ballet (ENB), compañía que dirige desde hace una década. En octubre se retirará definitivamente de los escenarios interpretando en París a Giselle de Akram Khan. “Estoy preparada. He bailado más de lo que podría haber soñado, en todos los teatros del mundo. Pero creo que hay gente nueva llena de talento que tiene que tener su momento. Un cargo público es un honor del cual no se puede abusar”, decía esta tarde Tamara Rojo. Y antes de poner el punto final a una carrera de oro –que empezó de la mano de Víctor Ullate, debutó hace 25 años como bailarina principal en el mismo English National Ballet y fue doce años prima ballerina en el Royal National Ballet– le quedan todavía dos citas imperdibles: Nueva York y Barcelona.

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Anna Marquès tenía 14 años cuando dos compañeros de clase del Conservatori Professional de Dansa (CPD), menores que ella, le dijeron que se encontraran en los lavabos de la tercera planta del Institut del Teatre cuando acabara la clase. No había nadie. Todo en silencio. De repente, las luces se apagaron y los dos chicos se le echaron encima. La llevaron dentro de uno de los cubículos del lavabo y la empezaron a desvestir, hasta dejarla desnuda, mientras la tocaban. Ella estaba en estado de shock, era una niña que no conseguía interpretar lo que estaba pasando. Tardó en reaccionar, hasta que, finalmente, pudo lanzar un grito que asustó a los dos chicos, que huyeron rápidamente. Anna se vistió y volvió a clase. Ahí estaban los dos chicos. Como siguieron estando ahí durante todo ese curso, menos tres días: el castigo que impuso la institución a los dos agresores.

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