1987. Sábado por la tarde. Lali y Blanca habían quedado en casa de Marta para probarse ropa y arreglarse: sombra aquí, sombra allá, enormes pendientes triangulares, minifaldas y hombreras propias de fútbol americano. Tenían una cinta BASF Chrome Super con toda la música que más les gustaba, perfectamente enlazada, donde la intensidad de los temas iba subiendo hasta un éxtasis absoluto al final, con Can't Take My Eyes Off You y el momento I love you, baby, and if it's quite alright I need you, baby, to warm the lonely night I love you, baby... que era justo cuando bailaban enloquecidas delante del espejo del recibidor, dispuestas a incendiar Barcelona. 

Encendió el cigarrillo. El humo era suave y aromático. Tras estar rodeado de fotógrafos, estilistas y modelos, a Alexey Brodovitch le gustaba esa soledad al final del día. Tan sólo una luz iluminaba su mesa de dibujo. Sobre el mostrador, la primera doble página del reportaje principal: una chica esbozada abría un paraguas. Cogió las páginas y fue a la habitación de al lado, donde el suelo estaba forrado de hojas en un orden perfecto. Colocó a la chica del paraguas en el único agujero vacío. Muy serio, miró al conjunto. Se acercó a la ventana. Fuera estaba oscuro y nevaba de lo lindo. El filtro del cigarrillo le calentaba los dedos. Alexey Brodovitch sonrió. En 572 de Madison Avenue, en Midtown Manhattan, cientos de taxis amarillos se veían como hormiguitas desde la planta donde estaba la redacción de Harper's Bazaar.

Míriam Ponsa (Manresa, 1973) es una de las figuras más conocidas y rebeldes de la escena de la moda catalana. La diseñadora, con marca propia desde el año 2000, crea piezas tejidas con materiales de proximidad a la antigua fábrica de hilos de seda que inauguró su bisabuela en 1886. Desde la pandemia, además, y como gesto de rechazo a un modelo de consumo acumulativo, la marca sólo produce bajo demanda.

Xavi Forné empezó a diseñar carteles de los conciertos de los grupos en los que él mismo tocaba cuando todavía era un adolescente. Veinte años después, aquellos flyers en blanco y negro que pasaban de mano en mano se han convertido en carteles de giras internacionales para bandas como Metallica, Depeche Mode, Black Keys, Soundgarden o Foo Fighters, y se ven en todo el mundo.

Como diseñadora de moda, ¿jueces los vinos por su etiqueta?

El arquitecto dijo: "Hay que pensar en las personas" y dijo "Debemos tener en cuenta el factor humano". decidir que habría unas puertas de cristal que invitaran a entrar, que no ahuyentaran. Se abrirían solas, con célula fotoeléctrica, porque había usuarios que tenían movilidad reducida. ruedas, camillas rodeadas de enfermeros, gente mayor con andador... No se podía permitir que la puerta tuviera que abrirse con una manivela, haciendo fuerza, perdiendo unos segundos preciosos. no la tenía toda. Ahora, en la recepción del Ayuntamiento, de la comisaría y del CAP hay trabajadores (los recepcionistas) que hacen el trabajo en anorak. de la mesa tienen una estufa, que les calienta los pies (nadie que haya trabajado con frío sabe de qué hablo). La puerta doble de cristal, tan bien pensada y eficiente, se abre cada dos por tres. por la calle, cuando entran en cada momento los parroquianos, cuando sale el conserje, cuando entra el repartidor. La puerta –muy sensible, que así se diseñó– está más rato abierta que cerrada. que la calefacción trabaje el doble, pero en vano

En el tramo de la Diagonal de Barcelona que va entre el Cinc d'Oros y Francesc Macià hay una cuarentena de tiendas de muebles y complementos del hogar. La pionera y la que atraído a las demás, Pilma, acaba de cumplir cincuenta años como uno de los establecimientos que contribuyen a que Barcelona sea una ciudad más singular. La primera tienda la abrieron en la calle Valencia en 1974, y la de la Diagonal, en 1987. Actualmente, la empresa es una cadena de siete tiendas de muebles, iluminación y maletas con otras tiendas en Madrid, donde tienen dos, y Marbella, donde hay una. Y todo ello sin perder las raíces: en el escaparate de la tienda de la Diagonal rinden homenaje a Miguel Milá con una selección de sus lámparas producidas por Santa & Cole. "Pilma es una empresa familiar, toda la familia nos hemos metido y luchado", afirma Ricard López, el fundador de Pilma junto con su esposa, Magda Barceló (1932-2024) en un cortometraje documental de Poldo Pomés realizado con motivo del cumpleaños. De hecho, el nombre de Pilma viene de unir las dos primeras sílabas de "las mujeres más importantes" de López: su madre, llamada Pilar, y su mujer.

Dicen que las comparaciones son odiosas, pero a menudo resultan inevitables o incluso necesarias para entender la magnitud de las cosas. Si comparamos a Ikea con Vinçon, muchas personas se pondrán las manos en la cabeza o, peor, querrán hacerse el harakiri antes de admitir cualquier compatibilidad entre las dos: “Yo, como muchos de mi generación, tenía prejuicios: no podías estar enamorado de Vinçon y comprar en Ikea”, reconoce Xavier Marcé, concejal de Cultura e Industrias Creatives. Pero esta idea ha cambiado gracias a la exposición 100 objetos de Ikea que nos hubiera gustado tener en Vinçon, diseñada para romper estereotipos vinculados con el esnobismo en el mundo del diseño.

De pequeño, Josep Motas Isach dibujaba calaveras y batidoras, siempre lo mismo, casi como una obsesión. De mayor, un profesor le dijo que cualquier cosa, aunque sea fea, repetida es bonita. La calavera que tantísimas veces había dibujado Josep es hoy una de las figuras más identificativas del estudio Bussoga, que el diseñador comparte con su compañera, Irina Grosu, en Sant Jordi Desvalls (Baix Empordà). La firma se ha hecho un nombre en todo el mundo por reinventar la baldosa catalana con diseños impregnados de imaginación, humor, transgresión y un toque de surrealismo. El pavimento hidráulico del recibidor del estudio de estos diseñadores es ya toda una declaración de intenciones: a primera vista parece un mosaico modernista, pero una observación atenta permite descubrir que se trata de una composición hecha a base de calaveras, que no deja de ser una repetición –en este caso de baldosas con el dibujo de una calavera– como la que mencionaba el profesor a Josep Motas. El azulejo repetido crea un conjunto hermoso y sorprendente, a la vez que resume el espíritu de la firma Bussoga: la suma de la tradición y la modernidad, la simbiosis entre arte y diseño.

El diseñador Miguel Milá, que ha fallecido este martes a los 93 años, deja un legante desbordante, lleno de objetos icónicos como las luces TMC, TMM y Cesta, el banco Neoromántico y la chimenea A-14, algunos de los cuales continúan en el mercado después de medio siglo. Milá es considerado uno de los padres del diseño en el Estado, y al mismo tiempo parece que la parte aún más importante de su herencia es él mismo, la huella que ha dejado personalmente. Para darse cuenta, bastaba el contacto puntual con él con motivo de alguna presentación, leer sus entrevistas o mirar el documental que le dedicó Poldo Pomés en 2017.

No han pasado ni 24 horas del último examen de la selectividad y este viernes ha surgido una nueva polémica en las PAU del 2024. Después que en elexamen de literatura castellana se detectara un error en un ejercicio que pedía hacer un comentario de texto sobre un poema que no formaba parte del temario, ahora varios alumnos y profesores han criticado que en la prueba de diseño había un ejercicio "imposible de hacer".

El diseño está en todas partes y forma parte de nuestra vida. Lo encontramos en las calles, en un edificio, en un coche, en la ropa, en los dispositivos que utilizamos, en una página web y un largo etcétera. El sector del diseño está en alza y formarse como profesional tiene un gran número de salidas laborales, ya que será una de las capacidades más buscadas en los próximos años. Si bien la tecnología avanza a pasos de gigante, el factor humano seguirá siendo imprescindible.

Uno de los diseñadores gráficos más importantes y con mayor proyección del país, pionero de la comunicación visual y el cartelismo, el diseñador Enric Huguet (Barcelona, ​​1928-2024), murió el martes a los 95 años. Sus icónicos diseños desde los años 50 y 60 no sólo pasarán a la historia, sino que ya son parte de la memoria colectiva: la caja de Gelocatil, la imagen de Calcium Sandoz Forte, el logotipo de la casa Santiveri, el de las autopistas y los diseños de las portadas de los diccionarios Vox, por citar algunos.

Históricamente, el paseo de Gràcia era la pasarela de alarde y disfrute habitual de los burgueses barceloneses. Más tarde, con la globalización y la llegada de cerca de 10 millones de turistas anuales a la ciudad, las tiendas se transformaron en escaparates para las grandes marcas de prestigio internacional. Pero a pesar de los antecedentes y la dificultad de hacerse hueco en un mundo de eslóganes y logos, hoy el paseo de Gràcia también hay espacio para las propuestas de jóvenes diseñadores que buscan agujerear con nuevos conceptos del diseño y de gestión empresarial.

El diseñador Enric Franch falleció el domingo a los 81 años a causa de un cáncer. Está considerado un referente del sector, sobre todo en la museografía, pero por su carácter reservado era poco conocido por el gran público. Entre sus hitos más destacados está la lámpara de mesa Calder, que logró repercusión internacional y que François Mitterrand tenía en su despacho. También realizó numerosos proyectos museísticos, como los del Museo de Ciencia de Tenerife, el del Museo del Ferrocarril de Gijón, el del Museo de Bellas Artes de Oviedo y el del Museo del Pueblo de Asturias, y redactó el Plan Director de la Red de Museos Etnográficos de Asturias. Asimismo, Franch trabajó en varios proyectos con el artista Antoni Muntadas.

El día 13 de marzo de ese año murió en el municipio de Rivoli el diseñador de coches Marcello Gandini, padre de algunas de las creaciones más míticas de la marca Lamborghini. Nacido en Turín el día 26 de agosto de 1938, Gandini inició su trayectoria en la empresa Bertone, en la que diseñó uno de los deportivos más emblemáticos de la marca italiana: el Lamborghini Miura. Pero éste no fue el único vehículo memorable que salió de su lápiz, ya que en ese mismo departamento de diseño (donde entró sustituyendo a Giorgetto Guigiaro, otro nombre ilustre del automóvil) dibujó los que más adelante serían los Lamborghini Countach, el Lancia Stratos o el Ferrari 308 GT4.

La crisis financiera impactó fuerte en el sector inmobiliario pero también en todos aquellos que se dedicaban a llenar y decorar los interiores de las viviendas. Los padres de Ramon Comelles tenían una empresa de distribución de productos de baño y cerámicas en Cardedeu que no resistió los estragos del 2008. Sin embargo, el negocio conservaba un activo muy jugoso: la distribución en España de los famosos grifos de diseño daneses Vola. Éste fue el detonante para que el hijo retomara la compañía familiar hasta crear Icónico, la marca que ahora ha desarrollado una gama de interruptores universales. "Son compatibles con todas las partes internas que hay en el mercado", asegura Comelles.

Formación

“Nací en pleno corazón de Barcelona, ​​en la calle Bertrellans, y más tarde fui a vivir a Sarrià. Entonces el barrio era como un pueblo y allí empecé a estudiar en los Escolapios. Después pasé a formarme en la Escuela de Arte y Superior de Diseño en Barcelona, ​​conocida como la Lonja, donde estudié diseño gráfico a principios de los años ochenta. Siempre me habían gustado las actividades más creativas, así que me decanté por este ámbito, aunque también pensé en el interiorismo. Más tarde, en los noventa, también me fui a realizar un máster en el extranjero: cursé un máster en la Escuela de Artes Visuales (School of Visual Arts) de Nueva York. En Estados Unidos hice un máster en tipografía y otro de branding con gente como Milton Glaser. Esta experiencia me sirvió para mejorar los conocimientos en branding y packaging, puesto que entonces en Barcelona no existían este tipo de formaciones, y para adquirir una nueva concepción del diseño”.

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En el campo del diseño, como en otras muchas disciplinas artísticas, las mujeres no empezaron a ser aceptadas hasta bien entrado el siglo XX y, sin embargo, los grandes nombres son todavía masculinos. El público conoce y valora las obras de Philip Starck o Jasper Morrisson y aquí en nuestro país diseñadores como Miguel Milà o André Ricard cuentan con gran reconocimiento popular. Pero ¿dónde están las mujeres? Para responder a esta pregunta y visibilizar y poner en valor el trabajo de muchas diseñadoras y creadoras, el Disseny Hub de Barcelona acoge desde este jueves y hasta el 7 de enero la exposición ¡Estamos aquí! Las mujeres en el diseño. 1900 - Hoy, una muestra producida por el Vitra Design Museum de Weil am Rhein (Alemania) que el DHub se ha encargado de ampliar con toda una sección dedicada a las diseñadoras locales, aún hoy las grandes olvidadas de una disciplina en la que lleva años tienen un papel primordial.

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