Hayao Miyazaki quedó cautivado por la ficha dedicada a la princesa de los feacios Nausicaä incluida en una introducción a la mitología griega. Tanto le fascinaba su espíritu libre y valiente que cuando finalmente leyó elOdisea se sintió decepcionado al comprobar que el poema épico de Homer no daba al personaje el relevo que el futuro director deEl viaje de Chihiro creía que se merecía. Seguramente, en ese momento Miyazaki ya había empezado a fantasear con su versión de Nausicaä, materializada cuando en 1982 la revista Animage le encargó la confección de un manga.

Una figura extraña toma forma en medio de la niebla. Parece un mecanismo a vapor, una fusión imposible de metal, madera y ladrillos que anda imponente entre las montañas dejando un rastro de humo y misterio, mientras, en primer plano, las ovejas pastan en el valle. Con esta secuencia sin palabras, una de las mejores presentaciones de personaje de la filmografía de Hayao Miyazaki, comienza El castillo ambulante, la película del 2004 que este viernes vuelve a los cines para celebrar el vigésimo aniversario de su estreno.

Durante el reciente Festival de Sitges, JA Bayona confesaba su admiración absoluta por el último trabajo de Hayao Miyazaki, El chico y la garza, que se estrena este viernes. “Es un director que no puede separar su vida de sus películas –añadía–. A través de sus cuentos infantiles se filtran siempre sus angustias personales”. Y así es: no es difícil leer en clave autobiográfica el personaje del anciano creador de universos que busca un heredero para dar continuidad a su legado, consciente de que el tiempo se le acaba y que su mundo está a punto de derrumbar-se. Es la metáfora perfecta de un Studio Ghibli que hace tiempo que se sostiene con pinzas y que tiene en Miyazaki su gran fortaleza y, a la vez, la gran debilidad: el anuncio de su retirada en el 2013, después de estrenar El viento despega, estuvo a punto de suponer el final de la compañía, que sólo reanudó la actividad cuando el director dio marcha atrás en su decisión y emprendió el proyecto que acabaría siendo El chico y la garza.

Mientras escribo esta crítica siento que traiciono a Hayao Miyazaki porque el creador de Studio Ghibli quiere que el público se acerque a ver El chico y la garza sin pistas: la ilustración de una urraca bajo cuyo plumaje parece esconderse un personaje es la única imagen con la que contaban los espectadores cuando el filme se estrenó en Japón en julio. Una decisión arriesgada, porque es muy difícil estar a la altura de las fantasías que sus seguidores se han formado durante los diez años de espera que han pasado desde El viento se levanta. Pero a Miyazaki esto no le preocupa demasiado, quizás porque no ha venido a complacer a nadie.

'Earwig y la bruja'

Hechizos digitales y cambio de ciclo en el estudio Ghibli

No tiene que ser fácil crecer bajo la sombra de una leyenda del cine, pero siempre llega el día en que se tiene que matar al padre y ni siquiera el equipo del mítico estudio Ghibli puede liberarse de este trágico destino. Goro Miyazaki, hijo del maestro Hayao, firma como responsable de Earwig y la bruja, la primera película cien por cien CGI (imágenes generadas digitalmente) de la casa japonesa de animación, siempre celebrada por su fidelidad al 2D y por una manera artesanal, casi íntima, de entender el dibujo. Miyazaki hijo pasará a la historia por este hito sísmico, pero el efecto del terremoto, avanzamos, no dinamita la esencia de Ghibli, a pesar de que es innegable el impacto visual y la sensación de extrañeza ante este primer esbozo digital. Porque Earwig y la bruja parece más una tentativa de película que no uno de los opus agobiantes característicos de Miyazaki padre. Estreno en cines.

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