Después de una discusión aparentemente intrascendente, Antonio rompe con Marta, a quien la vida golpea poco después con el diagnóstico de un cáncer en estado avanzado. La posibilidad de una muerte inminente le empuja a aparcar los dramas sentimentales ya disfrutar de los pequeños placeres del día a día. Basada en Tres cuencos, la recopilación póstumo de cuentos delescritora italiana Michela Murgia, y protagonizada por actores italianos de primera línea como Alba Rohrwacher y Elio Germano, Tres adiosas tiene una luminosidad agridulce que hace de la primera película italiana de Isabel Coixet una de las más inspiradas de la directora barcelonesa, con una serenidad emocional y toques de humor adulto que rebajan la oscuridad y gravedad del tema.

Sara Mesa nos arrastra en la novela Un amor (2020) en la caída en el abismo de una mujer urbana instalada en un pueblo que se encoña de un vecino con el que intercambia favores sexuales por trabajos de lampistería. La escritora empapa todo el libro de una atmósfera enrarecida, desde ese polo opuesto a la concepción idílica del mundo rural que bebe tanto de una tradición literaria concreta como de un subgénero cinematográfico típico de los setenta. Resulta inevitable pensar en la magistral Wake in fright (Ted Kotcheff, 1971) mientras acompañas a la protagonista que se hunde en un barro moral espoleada por el contexto machista que la acosa.

En Un amor, Laia Costa se enfrenta a uno de los papeles más oscuros de su carrera: una traductora cargada de heridas emocionales que se instala en un pueblo donde no conoce a nadie y acaba atrapada en una relación autodestructiva y tóxica con un vecinos. El nuevo film de Isabel Coixet, que llega el viernes a los cines, culmina un año espléndido para la actriz, que espera un segundo hijo, ha debutado en la serie de Amazon La rueda del tiempo y ha estrenado otras dos películas: Los encantados y, este mismo viernes, el drama histórico El maestro que prometió el mar.

La danesa Lone Scherfig en la dirección, la catalana Isabel Coixet y el brasileño Walter Salles en el guión y la francoargentina Bérénice Bejo, el español Antonio de la Torre y el catalanoalemán Daniel Brühl encabezando el reparto. Un montón de nombres de prestigio aparecen en los créditos de La contadora de películas, adaptación de la novela del chileno Hernán Rivera Letelier que pretende celebrar el cine como tabla de salvación en tiempos difíciles. El revoltijo internacional acaba jugando en contra de una película que explota la visión nostálgica del cine como paraíso perdido de la infancia y como experiencia colectiva tanto sagrada como popular. Aquí se añade una perspectiva local en principio bastante estimulante. La familia protagonista, habitantes de una colonia minera en el desierto chileno de Atacama en los años sesenta, es tan pobre que sólo pueden enviar al cine a su hija pequeña, que usa su talento para la narración oral para transmitir de forma vicaria el disfrute que ha experimentado con cada filme.

Después de ganar el Gaudí con el documental El techo amarillo, Isabel Coixet (Sant Adrià de Besòs, 1960) vuelve a la ficción con Un amor, una historia oscura de pasiones incontroladas que protagoniza una gran Laia Costa en el papel de una traductora que comienza una nueva vida en un pueblo donde no conoce a nadie y donde el aislamiento y la frustración la acabarán empujando a enredarse en una relación turbia con un vecino del pueblo (Hovik Keuchkerian) que despierta en ella una atracción inexplicable. Coixet la estrena en el Festival de San Sebastián, donde ya presentó su primera película, Demasiado viejo para morir joven, en 1986.

Los hombres acostumbran a hablar siempre. Las mujeres, a pesar de ser a menudo expertas en el asunto en cuestión, callan por lo que se denomina síndrome del impostor. Pero cuando se trata de adolescentes y el tema del que se habla son los abusos sexuales, los roles se intercambian. Más de 250 personas acudieron este miércoles a la Llotja de Lleida para visionar el documental de Isabel Coixet El techo amarillo, una pieza que denuncia los abusos sexuales cometidos por Antonio Gómez durante 20 años a decenas de menores del Aula de Teatre de Lleida. La mayoría del público era adolescente. Alumnos de bachillerato de institutos como el Guindàvols o el Josep Lladonosa. También alumnos de artes escénicas de la propia Aula, acompañadas por la dirección, o de ciclos creativos en el Leandre Cristòfol.

Las películas sobre el caso Harvey Weinstein como por ejemplo Untouchable o She said (sobre la investigación periodística del New York Times) no presentan los abusos sexuales del productor de Miramax como unos hechos aislados, circunscritos al ámbito privado y fruto de una mente perturbada, sino como un patrón de comportamiento repetido y consciente que se inscribe dentro de un sistema de poder (industrial, político, cultural, social...) que los tolera.

“A veces cuesta explicar para qué sirve el periodismo, pero hoy no cuesta nada: el periodismo sirve para esto”, dijo la directora del ARA, Esther Vera, para abrir el estreno en Barcelona del documental de Isabel Coixet El techo amarillo, que ayer martes se proyectó en los Cines Comedia con la presencia de sus protagonistas, siete exalumnas del Aula de Teatre de Lleida que sufrieron abusos, y también de los periodistas del ARA que dieron voz a las víctimas para denunciar los hechos, Albert Llimós y Núria Juanico. Y el hecho de estar todas juntas y rodeadas de amigos, familia y compañeros de un viaje muy duro empapó de emoción y aplausos espontáneos la proyección de la película y el coloquio posterior, donde se respiraba satisfacción. “El proceso del documental ha sido muy sanador, visto en perspectiva es bonito”, explicaba Aida Flix, intentando resumir los sentimientos que le inundaban. “A ver, no es agradable tener que estar aquí –matizaba Goretti Narcís–. Pero es emocionante ver todo el camino que hemos hecho desde que hace cuatro años denunciamos hasta ahora”.

"Yo sí te creo". Después de cuatro minutos de ovación con todo el patio de butacas del Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián en pie, las protagonistas del documental de Isabel Coixet El techo amarillo han oído cómo el público gritaba a coro lo que necesitaban escuchar desde hace mucho tiempo, desde que denunciaron los abusos sexuales que durante más de veinte años se habían producido en el Aula de Teatre de Lleida. El estreno oficial del documental de Coixet ha tenido este jueves un recibimiento entusiasta y a la vez reparador, con las protagonistas de pie y emocionadas en una de los palcos del teatro, recibiendo la comprensión de todo el público sin que nadie las cuestionara. Poco antes del estreno, ellas mismas habían recogido la mención especial del premio Dunia Ayaso. “Emocionantes sus protagonistas y su verdad. Porque os creemos. Por supuesto que os creemos”, decía la cineasta Ainhoa Rodríguez, presidenta del jurado, en la entrega de la mención.

"Lo mejor que me llevo es el círculo". Quien lo dice es Sònia, que este jueves verá su rostro en la pantalla gigante del gran Teatro Victoria Eugenia del Festival de San Sebastián, donde se proyectará El techo amarillo, el documental de Isabel Coixet hecho a partir de una investigación periodística del ARA. El círculo son ellas. El símbolo de la amistad. Se conocieron denunciando los abusos sexuales que sufrieron cuando eran adolescentes en el Aula de Teatre de Lleida. Y poco a poco fueron dibujando el círculo.

El 23 de mayo de 2020, el ARA publicó un reportaje en que explicaba los abusos sexuales que habían sufrido decenas de alumnas del Aula de Teatre de Lleida –algunas menores de edad– por parte de dos profesores durante más de dos décadas. Un año después de aquel artículo, la cineasta Isabel Coixet prepara una película documental que dará voz a los testimonos para reflejar el proceso vivido desde el momento de sufrir los abusos hasta la hora de tomar la decisión de denunciarlo a la justicia, explicarlo a su entorno más cercano y hacerlo público. El documental se titulará El sostre groc y se rodará entre Lleida y Barcelona. "Cuando leí el artículo me tocó de una manera especial. Tenía ganas de escucharlas a ellas y pensé que mediante un documental se podría hablar más y aportar otra dimensión", explica Coixet, que el año pasado fue galardonada con el Premio Nacional de Cinematografía.