Oriol Fontdevila y Subirana (Manresa, 1978) es el nuevo director del Bòlit Centro de Arte Contemporáneo de Girona. Curador, profesor y crítico de arte, ha combinado la gestión de centros culturales de toda Cataluña, como la Sala de Arte Joven de la Generalitat, con una sólida trayectoria académica en la universidad. Este otoño, Fontdevila ha tomado el relevo de Ingrid Guardiola al frente de las tres salas del museo de arte contemporáneo gerundense, inaugurando la primera exposición Mujer Vida Libertad, del artista de Arbúcies Tere Recarens. La muestra, que se puede visitar hasta febrero, aborda con respeto, implicación comunitaria y mirada global la lucha de las mujeres iraníes por la justicia de género, con piezas extremadamente potentes, como la alfombra pintada en el suelo de la sede de la Rambla. Toda una declaración de intenciones que condensa las líneas maestras de la nueva dirección: promoción de artistas locales, educación en valores democráticos y alianza con agentes sociales, todo ello para afianzar a Bòlit como un espacio vivo, accesible y comprometido con la realidad de su alrededor.

Este mes de mayo Ingrid Guardiola (Girona, 1980) cerrará su etapa como directora del Bòlit Centro de Arte Contemporáneo de Girona. Lo hará después de cuatro años muy intensos y provechosos, en los que ha salido adelante un montón de exposiciones y actividades sobre diferentes temas candentes de la sociedad contemporánea, siempre exponiendo piezas interesantes y con una línea discursiva muy crítica y potente. Pese a los resultados inequívocamente positivos, Guardiola ha decidido no optar a la renovación: agotada por la burocracia, los trámites y el ingente papeleo con el que debe lidiar día a día, prefiere apartarse, al menos durante un tiempo, de la gestión al frente de una institución pública de esa envergadura. Sus últimos meses como directora del museo de arte contemporáneo gerundense coinciden con la publicación de su segundo ensayo, La servidumbre de los protocolos (Arcadia), en la que reflexiona, con contundencia pero sin fatalismo, sobre cómo el sistema de reglas, convenciones, pautas y algoritmos determina nuestra conducta y la percepción. El libro, partiendo de un amplísimo abanico de referentes filosóficos y sociológicos como Foucault, Deleuze, Marcuse, Kracauer o Shoshana Zuboff, atiende de manera muy lúcida al ecosistema de protocolos diarios y concretos que, en la era de las redes sociales, la informática y la tecnología, nos afectan y nos afectan.

Acabamos de entrar en un período de cinco años al final del cual tendremos dos museos expandidos, MNAC y MACBA, y uno de nueva planta en Barcelona. Quisiera elaborar sobre el hecho consolidado que el museo de arte moderno o contemporáneo haya dejado de ser únicamente una caja receptora de sedimento histórico que estudia, preserva, explica y muestra el arte a final de trayecto –tradicionalmente llegabas al museo cuando ya habías pasado por todos los filtros previos, no al revés– para transformarse poco a poco a partir de la mitad hecho que los artistas, no todos, pero una parte muy significativa, acudan ante todo al museo a trabajar, a "fabricar" lo que exponen. Esto implica de alguna manera que el espacio del museo sea, de facto, el estudio de estos artistas antes de transformarse en su espacio de exhibición. Es lo que caracteriza al arte basado en producción tal y como se ha entendido desde siempre en las artes escénicas, en el cine o, incluso, en las artes musicales. Cómo ocurrió todo esto hace casi medio siglo es una historia fascinante que todavía está increíblemente por escribir y representa el cambio más radical que se ha producido dentro del museo de arte desde que emergió su versión moderna en el siglo XVIII. Lo que voy a comentar en este artículo son las consecuencias y las carencias que esta situación ahora ya implícitamente aceptada ha generado, pero sin ser abordadas ni debatidas, sorprendentemente, de una forma técnicamente seria.

Acabamos de entrar en un período de cinco años al final del cual tendremos dos museos expandidos y uno de nueva planta en Barcelona. Quisiera elaborar sobre el hecho consolidado que el museo de arte moderno o contemporáneo haya dejado de ser únicamente una caja receptora de sedimento histórico que estudia, preserva, explica y muestra el arte a final de trayecto –tradicionalmente llegabas al museo cuando ya habías pasado por todos los filtros previos, no al revés– para transformarse poco a poco a partir de la mitad hecho que los artistas, no todos, pero una parte muy significativa, acudan ante todo al museo a trabajar, a "fabricar" lo que exponen. Esto implica de alguna manera que el espacio del museo sea, de facto, el estudio de estos artistas antes de transformarse en su espacio de exhibición. Es lo que caracteriza al arte basado en producción tal y como se ha entendido desde siempre en las artes escénicas, en el cine o, incluso, en las artes musicales. Cómo ocurrió todo esto hace casi medio siglo es una historia fascinante que todavía está increíblemente por escribir y representa el cambio más radical que se ha producido dentro del museo de arte desde que emergió su versión moderna en el siglo XVIII. Lo que voy a comentar en este artículo son las consecuencias y las carencias que esta situación ahora ya implícitamente aceptada ha generado, pero sin ser abordadas ni debatidas, sorprendentemente, de una forma técnicamente seria.

En 1994 se estrenó Arte, de Yasmina Reza, en un teatro de los Campos Elíseos de París. La obra tuvo un éxito fulgurante y empezó a correr por el mundo. Traducida a 35 idiomas, es la pieza de teatro francés contemporáneo más representada en los últimos treinta años. Yo lo he visto dos veces, en el Tívoli de Barcelona (en catalán, con Josep Maria Flotats, Josep Maria Pou y Carlos Hipólito, y en castellano, con Ricardo Darín, Germán Palacios y Oscar Martínez).

El cantante Robbie Williams, que llegó a vender 75 millones de discos en solitario, decidió cambiar de disciplina. Desde este 8 de marzo hasta el 8 de julio el británico presentará sus diseños gráficos en el Moco de Ámsterdam, un museo con sede también en Barcelona. La exposición lleva por nombre Pride and self-prejudice (orgullo y prejuicio personal), un claro guiño a la novela de Jane Austen, y es una reflexión sobre problemas de salud mental, un tema que Williams conoce de primera mano.

La decisión de la artista Alicia Framis de casarse con un holograma creado a partir de la inteligencia artificial ha suscitado muchas burlas. Sin embargo, no tiene mucho sentido entrar a valorar este proyecto desde una perspectiva que esquive la transgresión y la voluntad de exploración artística que le es inherente. Es evidente que, dejando a un lado los mecanismos de provocación y las excentricidades que a menudo son inseparables del mundo del arte, Framis busca reflexionar sobre unas cuestiones que trascienden la anécdota individual para repensar conceptos como la compañía, la conexión intelectual y emocional, la pareja.

Las autoridades serbias actuaron de manera terrible cuando tuvieron el control de Kosovo a finales de los años 80: en cuanto a la educación, acabaron con la enseñanza en albanés con medidas como el despido generalizado de los profesores albaneses y el cierre de escuelas. Uno de los episodios más cruentos de esta persecución se produjo en marzo de 1990 cuando fueron envenenados entre 4.000 y 8.000 estudiantes y profesores en todo Kosovo. Aquellos hechos provocaron una oleada de movilizaciones colectivas. Un icono de ello son las ruinas de la escuela Hertica, una de las 400 que se crearon en domicilios privados de la capital de Kosovo, Pristina, para poder dar clase en albanés, aunque fuera clandestinamente. Hasta el 30 de octubre, esta escuela abre las puertas al público como uno de los veinticinco espacios de la 14ª edición de Manifesta, la bienal itinerante que se celebrará en Barcelona en 2024.

La frase hecha "corramos un tupido velo" ha funcionado de manera literal en la Documenta de Kassel, la cita más importante del mundo del arte contemporáneo, que abrió el pasado domingo. Los organizadores han decidido tapar con trapos negros una obra de arte monumental de un colectivo indonesio, instalada en una plaza de Kassel, porque el gobierno alemán y la comunidad judía la consideran antisemita.