Pocas veces ocurre que en el espacio de prensa del Teatre Lliure prácticamente no quepa la compañía que presenta el espectáculo. Este lunes ha sido así, pero la aglomeración estaba justificada: el Festival Grec y el Teatre Lliure cumplen 50 años en el 2026, y para celebrarlo han decidido tirar la casa por la ventana con una macroproducción de La ópera de tres reales de Bertolt Brecht. La dirigirá la creadora gallega Marta Pazos, responsable de espectáculos que han dejado marca a su paso por Barcelona, ​​como la ópera Alexina B y el montaje de García Lorca El público. Dani Espasa asumirá la dirección musical del espectáculo, que contará con una orquesta en directo, las coreografías de Mabel Olea y 12 intérpretes en el escenario, con nombres de primera fila como Nao Albet, Eduard Farelo, Míriam Moukhles, Júlia Truyol y Roc Bernad. "Será una celebración hecha desde el placer, el gozo y la esperanza", adelanta el director del Lliure, Julio Manrique. La directora del Grec, Letícia Martín, añade que "un espectáculo de estas dimensiones era perfecto para las dos inauguraciones, por un lado el festival, el 29 de junio, y por otro la temporada del Lliure".

"Ahora, por fin, podremos verlo en Barcelona", celebra Leticia Martín, la directora del Grec Festival de Barcelona. Se refiere a Forever, un montaje de máscaras dirigido por Iñaki Rikarte y producido por Kulunka Teatre, el Centro Dramático Nacional, el Teatro Arriaga de Bilbao y el Teatro Victoria Eugenia de Donostia. La obra, premiada con la mejor dirección y mejor autoría de los premios Max 2024, se podrá ver en cinco funciones del 23 al 27 de julio en el Teatre Condal de Barcelona. "Hay que aprovechar esta oportunidad", apunta Daniel Anglès, director artístico del teatro.

Los dos hidalgos de Verona pasa por ser una comedia de juventud de Shakespeare y, como es habitual, no se sabe exactamente cuándo se estrenó. Lo que queda claro para biógrafos como Peter Ackroyd es que se trata de una obra escrita a toda velocidad con las consiguientes incoherencias, inspirada, como viene siendo habitual en Shakespeare, en otros escritos precedentes y al final con el aire satírico del drama romántico de los años ochenta del siglo XVI. Y de ahí el inesperado final que parece burlarse de esas obras, pues a la hora de elegir entre el amor y la amistad Shakespeare se queda con la relación amistosa de Proteus y Valentine dejando con un palmo de nariz a Julia y Silvia, las dos jóvenes en edad de merecer que en la magnífica propuesta de Decla. Es decir, que una amistad forjada con años de aventuras y confidencias no se puede asimilar a un enamoramiento por hermosa que sea la chica.

La directora de esa mirada contemporánea sobre el clásico de Bertolt Brecht Madre Coraje, Lisaboa Houbrechts, llega al Griego precedida de cierta fama por haber crecido en la cocina de la Neecompany de Jan Lauwers y trabajado junto a Alain Platel e Ivo Van Hove, todos ellos protagonistas del mejor teatro belga. También por sus otras miradas contemporáneas sobre Medea en la Comedie Francaise o sobre Orfeo y Eurídice dirigido a Hannover. En aquellos espectáculos mezcla -quiero creer que con acierto- artes visuales, música, texto, coreografía y perfomance.

Pocas veces ocurre que coincidan en Barcelona tres grandes nombres de la escena internacional con sus espectáculos más punteros. El Festival Grec lo ha propiciado programando este fin de semana los montajes de dos grandes referentes de la danza contemporánea, Sidi Larbi Cherkaoui y Christos Papadopoulos, y una de las voces más singulares del teatro actual, Carolina Bianchi. Los dos primeros llegan con las entradas agotadas y, en el caso de Bianchi, está a punto de hacer el pleno.

Hacía muchos años que la actriz Emma Suárez no tenía un proyecto teatral entre manos, y más que no pisaba el Teatro Goya. "La última vez fue con Bajarse en el moro, en los años 80. Era una adolescente, ahora soy una señora", recuerda la intérprete. Pese a que en su carrera profesional el cine tiene un peso importante con películas como El esquirol rojo (1993), El gos del hortelano(1996), La próxima piel (2016) yJulieta(2016), Suárez tenía ganas de volver al teatro. Ahora lo hace con la adaptación escénica deEl cuarto de atrás, la novela de Carmen Martín Gaite (1925-2000), coincidiendo con el centenario del nacimiento de la escritora española. "El texto me puso la piel de gallina, me conmovió, me provocó, sentí algo muy poderoso, miedo y vértigo a la vez", explica Suárez. El espectáculo se estrenó en febrero en el Teatro de La Abadía de Madrid y estará en el Teatro Goya hasta el 27 de julio, dentro del Festival Grec.

Tres mujeres de tres décadas distintas en ciudades distintas y tres vidas marcadas por una novela: La señora Dalloway.Tres vidas encriptadas en unas horas, como en la novela de Virginia Woolf. La señora Dalloway. La otra es la de la señora Laura Brown en 1949 cuando está leyendo el libro de Virginia Woolf y prepara una fiesta de cumpleaños para su marido. La tercera es la de Clarissa Vaughn en el 2001, cuando acude a su amigo y amor romántico de juventud, el poeta Richard, que acaba de recibir un importante premio literario mientras lucha contra un sida muy agresivo.

Hay dos motivos por los que Josep Maria Pou (Mollet del Vallès, 1944) se echó de cabeza a llevar Gigante de Mark Rosenblatt en los escenarios catalanes. La razón más egoísta, admite el actor y director del Teatro Romea, fue descubrir que el protagonista era Roald Dahl (Llandaff, 1916 - Oxford, 1990). extraño y complicado. El papel parecía escrito para mí", bromea Pou. El otro motivo –el principal– es la temática del espectáculo. Gigante, que se estrena el 5 de julio en el Teatre Romea dentro del festival Grec, recrea un día en la vida de Roald Dahl en agosto de 1983, justo después de que publicara una reseña incendiaria contra los israelíes en la revista Literary Review. En ese texto, Dahl se refería al conflicto con el Líbano de 1982 y decía que durante la invasión "todos empezaron a odiar a Israel".

El universo artístico deArnau Tordera (Tona, 1986) no tiene freno. El músico y compositor ha sido el primero en crear un espectáculo de teatro musical vehiculado, de principio a fin, alrededor de la sardana. "Hasta ahora se habían hecho algunos experimentos que incorporaban la copla y la tenora, pero ésta es la primera obra dramática que utiliza estos elementos para vehicular todo el espectáculo", subraya Tordera. Con esta idea concibió Sardana Superstar, que se estrenó en octubre en la Fira Mediterrània y que llega al Teatro Condal de Barcelona del 2 al 6 de julio dentro del festival Grec.

La bombilla de la inspiración de Marc Salicrú (Mataró, 1993) se enciende a menudo cuando está frente al volante, atravesando carreteras y autopistas solitarias que lo transportan a mundos imaginarios. "Hay una especie de grandilocuencia y de épica cuando de repente aparece una brigada limpiando la carretera, o asfaltando. Se genera un pequeño micromundo que no acabas de entender y que de repente, al pasar rápido, ya ha desaparecido", explica Salicrú. El afán de capturar esta atmósfera misteriosa le ha llevado hasta idear uno de los espectáculos más genuinos e insólitos del festival Grec de este año. Interferencia 02. Breve inicio de aproximación al despido del trayecto condal por la puerta del arco trasero. Trayecto a 110 bpm, de Teatres de Campanya, será una mezcla de concierto urbano y acto escénico que implicará a cerca de 300 personas en el Arco de Triunfo de Barcelona el 5 y 6 de julio a las 20.30 h.

Si en algo le ha cambiado la vida Premio Nacional de danza 2024 en la bailarina y coreógrafa Lorena Nogal (Barcelona, ​​1984) es que ha "aprendido a decir que no". "Me han llegado oportunidades y ofertas de trabajo que eran muy interesantes, pero no podía introducirlas en la agenda que ya me había montado el año pasado porque me habría quedado sin vivir. Tiene algo que te atrapa y te gusta, pero a la vez es algo esclavizante", afirma. Y pese a los nodos, no para nunca.

¿Qué hacemos con la monstruosidad del resto? ¿Podemos llegar a entender y dialogar con alguien que nos ha hecho daño? ¿Qué papel tiene la comunidad sobre los responsables de acciones abyectas? El teatro a menudo sirve para buscar respuestas o, al menos, para llevar a escena las preguntas y hacerlas resonar en el espectador. Éste es el motor de dos espectáculos del festival Grec capitaneados por monstruos: ¿Quién mató a mi padre?, de Édouard Louis, dirigido por Pau Roca y protagonizado por Dafnis Balduz; y El monstruo, de Josep Maria Miró, dirigido por él mismo y protagonizado por Àurea Márquez, Joan Negrié y Albert Prat. El primero se estrena el 1 de julio en el Heartbreak Hotel (harán tres funciones y ya tienen las entradas agotadas, pero volverán en otoño) y el segundo será en la Sala Beckett del 3 al 27 de julio.

El Griego 2025 empezó el jueves en el hemiciclo de Montjuïc con el estreno de una propuesta francesa que mezcla la danza, la música y el circo de un creador que ha visitado el festival en dos ocasiones con espectáculos bien rodados: Minuito (2018) y Celuy quien tumbe(2023). Pero los estrenos absolutos son peligrosos. Más aún si, como hemos sabido, la producción ha pasado por muchos nervios en su entrada en el Grec. Si bien éste Le Petit Cirque tiene ingredientes poéticos y visuales bastante atractivos que vislumbran lo que quizá sea el espectáculo dentro de un tiempo (cuando haya hecho carretera y revisado los problemas de conectores y ritmos que se evidenciaron en Montjuïc), lo cierto es que la función inaugural quedó bastante deslucida, como hizo patente el breve y amortiguado aplauso.

Tanto si cree como si no cree en el amor, los escenarios del Grec le esperan para cuestionarlo. En la amplia programación del festival hay este año una serie de espectáculos pensados ​​para destripar el amor romántico y sacar el entramado, pero también para reflexionar sobre la marca que nos deja el enamorarnos o, simplemente, para recordar por qué nos cautiva tanto una pareja que ama hasta el infinito.

Noche de estreno y nervios –de los buenos– en la montaña de Montjuïc. "Cualquier cosa puede salir mal en cualquier momento", advertía el acróbata y creador escénico Yoann Bourgeois en la presentación de Le Petit Cirque, la propuesta de circo contemporáneo encargada de inaugurar la 49ª edición del Festival Grec este jueves en el Teatre Grec. Estrenado el espectáculo, ha quedado demostrado que la prudencia del artista francés no era falsa modestia. La escenografía debía funcionar como un reloj para no desmerecer las acrobacias imposibles del montaje. Nada podía fallar. Y no ha fallado. Creado a seis manos por Yoann Bourgeois, la cantautora francesa Pomme y la bailarina Marie Bourgeois, El pequeño cirque ha superado con nota el reto de dar el pistoletazo de salida al gran escaparate de las artes escénicas de la capital catalana.

Justo hace 30 años, los creadores sudafricanos William Kentridge, Adrian Kohler y Basil Jones estrenaron Faustus en Africa!, un espectáculo que se convertiría en un emblema de su compañía, la Handspring Puppet Company. Corría 1995 y su país acababa de vivir las primeras elecciones tras el apartheid, que dieron la victoria a Nelson Mandela. En ese contexto, el trío de artistas versionó el Fausto de Goethe para sumergirlo en el escenario del continente africano, imaginando a un Fausto que se va de safari tras firmar un pacto con el diablo y se convierte en una metáfora del colonialismo. Tres décadas después, la compañía ha rehecho el espectáculo para darle una nueva vida. El nuevo montaje se estrenó el 1 de mayo en Ciudad del Cabo (Sudáfrica) y llega a Barcelona este viernes y sábado, dentro del Festival Grec.

Barcelona tendrá, del 21 de octubre al 2 de noviembre, un nuevo festival que traerá grandes espectáculos de la escena internacional a la capital catalana. Le voci di Dante, de Toni Servillo; El tiempo todo entero, de Romina Paula; To move in time, de Forced Entertainment; Medida por medida, de Gabriel Chamé Buendia; Fedro!, de François Gremaud; Coup fatal, de Alain Platel, y Double bill, de la Dresde Frankfurt Dance Company. Los montajes se representarán en el Teatre Lliure, La Villarroel, el Mercat de les Flors, la Fundación Joan Brossa y el Teatro La Biblioteca. en la capital catalana, "a veces por necesidad técnica, otras porque teníamos ganas de enseñar cosas en Barcelona", dice el director del Temporada Alta, Narcís Puig. voluntad de poner remedio.

El Grec está a punto de estallar. Del 26 de junio al 31 de julio, el festival llenará Barcelona de teatro, circo, danza, música, lecturas y performances con un buen puñado de talento internacional y local. De entre las 90 propuestas de esta edición, la primera dirigida por Letícia Martín, hemos hecho una elección de los nombres más destacados que puede servir de guía para quien busque espectáculos para sorprenderse, emocionarse y disfrutar de uno de los eventos culturales más importantes del verano.

El primer Festival Grec de Leticia Martín contará con 90 espectáculos que se extenderán por 42 espacios de Barcelona. contemporánea a través de las visiones de los artistas. Quiero utilizar el arte como elemento que nos ayude a reforzar nuestras relaciones y nuestra sociedad", afirma la directora. "El primer encargo que pedimos a Leticia fue que fundiera el festival con la ciudad de Barcelona. Collboni, en la presentación de la programación.

Pocas compañías de teatro se han ganado al público con tanta unanimidad como Dagoll Dagom. Con títulos como Antaviana, Flor de noche y Los piratas, los tres socios de la compañía, Anna Rosa Cisquella, Joan Lluís Bozzo y Miquel Periel, han logrado la confianza ciega de muchos espectadores. Este año, después de medio siglo al pie del cañón, pliegan velas y se despiden definitivamente de los escenarios. "Ya tenemos una edad –dice Periel–. Dagoll Dagom tiene 50 años, pero nosotros tenemos más de 70". A modo de despedida, en septiembre estrenarán en el Teatre Victòria una cuarta versión de Mar y cielo, su espectáculo más emblemático. Y del 11 al 13 de julio, dentro del Festival Grec, presentarán La gran noche de Dagoll Dagom, un concierto dirigido por Daniel Anglès que reunirá a más de un centenar de actores y músicos. "Da un poco de vértigo, porque reencontraremos a gente de todas las épocas", dice Periel.