Los clásicos nos hablan de hoy y de nosotros. Nos hablan de las relaciones humanas, de la política, del poder, de quiénes somos, de cómo somos y de cómo nos relacionamos. El enemigo del pueblo de Henrik Ibsen y su protagonista, Thomas Stockman, son un palmario ejemplo. 144 años después de su publicación, la obra mantiene una rabiosa actualidad ligada, claro está, a los dilemas políticos que plantea. Y más aún: también está ligada a Brasil, donde la directora Christiane Jatahy sitúa la obra, y a la fidelidad a la verdad científica que defiende el médico Thomas Stockman a pesar de que implique la ruina de la comunidad, o la renuncia para preservar los intereses económicos de la sociedad.

La 50ª edición del Festival Grec terminará este viernes con 144.714 espectadores, unos 16.000 más que en 2025, según informan este jueves el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona, Xavier Marcé, y la directora del Festival Grec, Leticia Martín. Este jueves y viernes se harán las últimas funciones de esta edición en el anfiteatro de Montjuïc, concretamente del espectáculo Um julgamento, protagonizado por Wagner Moura. Como asegura Martín, la razón principal del aumento de público es que ha habido "más sesiones en el Teatre Grec", que tiene un aforo de unas 1.950 localidades. La ocupación media del festival ha sido del 71%, un 9% menos que en 2025, un descenso que Martín atribuye al hecho de que este año había "espacios más grandes" como el Teatre Apolo que no se han ocupado completamente. En esta edición se han puesto a la venta más de 200.000 localidades, mientras que el año pasado fueron 164.000.

Afeitado y con el pelo corto como un recluta, el actor brasileño Wagner Moura casi consigue pasar desapercibido. La estrella de la serie Narcos, nominado al Oscar por su papel en El agente secreto, está en Barcelona para rematar esta edición del Festival Grec con Um julgamento [Un juicio], el espectáculo dirigido por Christiane Jatahy y escrito en colaboración con el mismo Moura y el también actor Danilo Grangheia. El espectáculo, que se podrá ver este jueves y viernes en el Teatre Grec, retoma la historia del protagonista de Un enemigo del pueblo, el médico Thomas Stockmann, interpretado por el mismo Moura. Dos años después del final de la obra de Henrik Ibsen, el personaje vuelve a su ciudad para reclamar un proceso neutro para demostrar sus posturas. Sobre el escenario, esto se concreta en el hecho de que cada noche el personaje se somete al juicio de once personas que se han inscrito antes de la función y son seleccionadas al azar para formar un jurado.

Es fácil imaginar la sorpresa de la dramaturga y directora Lucía Carballal (Les Bàrbares, Los nuestros) cuando desde la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) le encargaron un texto que dialogara con la muy poco conocida obra de Calderón de la Barca El Castillo de Lindabridis. Se trata de una comedia fantástica en la que una princesa viaja con un castillo volador en busca de un marido que la haga reina tras la muerte de su padre. Hay que celebrar el talento y la habilidad de Carballal en este poderoso y brillante ejercicio de autoficción que habla del desamparo y de la herencia tanto emocional como física, tanto material como inmaterial.

Corea del Sur tiene una de las tasas de suicidio más altas del mundo, con 29,1 muertes por cada 100.000 habitantes, según datos de 2025. La directora surcoreana Jinyeob Lee quería llevar esta problemática al escenario y decidió hacerlo inspirándose en una de las prácticas tradicionales más arraigadas en el país: la de las buceadoras de la isla de Jeju, que practican inmersión a pulmón libre para recoger marisco. Partiendo de la técnica del buceo, Lee ideó el espectáculo Muljil, que ha llevado a cabo con la compañía Elephants Laugh y que se podrá ver este miércoles y jueves en el Teatre Lliure, dentro del festival Grec. La obra sitúa cuatro cubículos llenos de agua en el escenario. En cada uno se sumerge un intérprete con el agua hasta la nariz.

A pesar de que Barcelona ha fulminado este miércoles el récord de calor y el escenario del Teatro Griego se encuentra al aire libre, al actor argentino Joaquín Furriel (Lomas de Zamora, 1974) no le dan miedo las altas temperaturas de la ciudad. "Estrené mi primera obra de teatro cuando tenía 13 años, el 20 de diciembre en Buenos Aires, que es como actuar aquí en julio. Siempre que actúo con calor soy feliz, es una caricia para mi alma", destaca el intérprete. Él es el protagonista de La verdadera historia de Ricardo III, un espectáculo dirigido por Calixto Bieito que se representará este viernes y sábado dentro del festival Grec. La obra llega a Barcelona después de haber pasado por Madrid y Bilbao y de haber hecho temporada y gira nacional en Argentina con una acogida muy envidiable: durante dos meses y medio, el espectáculo se pudo ver de miércoles a domingo en el Teatro San Martín, que tiene una capacidad de 950 personas. Agotaron todas las entradas.

El festival Grec busca cada año a los creadores más en boga de la escena internacional para llevarlos a Barcelona y convertirse, así, en un escaparate de los espectáculos más celebrados en todo el mundo. En la edición de este año, uno de estos nombres es el de la artista sudafricana Ntando Cele (Durban, 1980), que ha aterrizado en la capital catalana con dos propuestas en la maleta: Wasted land (que se representa en el Teatre Lliure este viernes y sábado) y SPAfrica (que se verá este martes y miércoles en el Centre de les Arts Lliures).

El título de la nueva propuesta de Oriol Puig Grau, autor del celebrado Karaoke Elusia, contiene el misterio que anida detrás de las cartas del tarot. Especialmente, este misterio hace referencia a la carta de la Torre, que en general se interpreta como la ira divina que anuncia una catástrofe, el caos y la ruina. Aun así, también puede tener un sentido positivo: remover a la persona para sacarla de su comodidad y hacer que se confronte con el mundo. El número dieciséis de los arcanos mayores se alza sobre la primera interpretación. La obra de Oriol Puig Grau plantea una especie de investigación periodística sobre la historia de una casa aislada y herida por un rayo. En el edificio, situado en las afueras de un pueblo, la juventud hacía raves, y estaba habitado por una misteriosa mujer rusa.

El dramaturgo, director y actor mexicano Anacarsis Ramos (Campeche, 1996) trabaja desde que tiene memoria. Nacido en una familia de vendedores, durante su infancia y adolescencia vio cómo desfilaban por casa decenas de negocios sin que ninguno acabara de arraigar. Su madre, Josefina Orlaineta, ha tenido más de 40 trabajos diferentes –la mayoría de los cuales implicaban usar la casa de almacén o de obrador–, y todo ello hizo que la economía doméstica fuera un elemento indisoluble de su día a día. Con toda esta experiencia, Ramos ha construido un espectáculo que ha titulado Mi madre y el dinero, y que da a la madre un nuevo trabajo: el de intérprete. El espectáculo ha pasado por Bélgica, Grecia, Canadá y Alemania, y ahora se verá en el Espai Lliure el martes 7 y el miércoles 8 de julio, dentro del Festival Grec.

Florentina Holzinger es una de las voces más atrevidas del teatro europeo con propuestas que, visto lo visto en este Ophelia’s got talent, muestran influencias del teatro radical de La Fura dels Baus de hace unos cuantos años y paralelismos con el trabajo de Angélica Liddell o de la brasileña Carolina Bianchi. Pero, a mi parecer, evocan por contenido y dramaturgia, o más bien por su ausencia, el llamado teatro de variedades norteamericano de finales del siglo XIX y principios del XX, convenientemente puesto al día. Un entretenimiento muy popular en el que, uno detrás de otro, se van presentando números musicales, de danza, de acrobacia, de faquirismo, de ilusionismo, de humor, con participación del público e, incluso, rarezas biológicas introducidas por un presentador o presentadora. Este tipo de espectáculos se adaptaron a la televisión después de la Segunda Guerra Mundial.

Bertolt Brecht y Kurt Weill pensaron La ópera de tres centavos en un contexto concreto, el Londres victoriano, y en un espacio físico determinado, los bajos fondos del Soho, habitado por traidores, asesinos, prostitutas y explotadores. Las versiones que hemos conocido entre nosotros —la de Mario Gas estrenada en el Teatro Romea en 1984 y la de Calixto Bieito estrenada justamente en el Festival Grec del 2002—, variaban el contexto pero mantenían el espacio físico. Sobre todo, mantenían las características que definen a los personajes (desde la presencia escénica hasta el vestuario) y la brutalidad de la sociedad capitalista que describen y satirizan.

Quizás porque estamos de aniversario, los Jardines del Teatro Griego bullen de gente y de actividad, a pesar de que apenas son las siete y cuarto de la tarde. Es uno de los grandes acontecimientos del verano y todo el mundo quiere disfrutarlo y contarlo. El calor no lo pone fácil (las sombras van muy buscadas, los sombreros y los abanicos, a todo trapo), pero el entusiasmo colectivo lo supera todo. Los tòtils cantan de gratitud –y más lo harán durante la noche– desde el estanque que da la bienvenida a uno de los espacios más emblemáticos de Barcelona. "Al menos ellos están en remojo", dice una mujer al hombre que la acompaña, y que la sigue cargando dos vasos llenos hasta el copete.

Del 29 de junio y al 2 de agosto, el festival Grec desplegará por Barcelona una programación ecléctica y singular hecha de teatro, danza, música, circo y performances. El festival de artes escénicas más importante de la ciudad, que este año cumple 50 años, se inaugurará con La ópera de tres realesdirigida por Marta Pazos y contará con casi un centenar de espectáculos. De todos ellos, hemos hecho una selección con los más destacados.

Hace 50 años, un grupo de artistas se unió con un objetivo: recuperar el Teatro Griego y ponerlo al servicio del pueblo. De aquel impulso colectivo nació el Grec, un festival que las últimas cinco décadas se ha convertido en un escaparate de los mejores espectáculos internacionales y, al mismo tiempo, en un trampolín para la creación local. Aprovechamos la efeméride para rescatar la intrahistoria del festival de la mano de artistas y directores que han formado parte de él durante todo este tiempo.

Hace diez años, un revés impactó en la familia del dramaturgo, director y actor Jaume Viñas (Barcelona, 1987). A raíz de aquella sacudida, tíos, hermanos y primos comenzaron a organizar una serie de comidas y cenas familiares en las que, de repente, todo el mundo se abría a hablar de cosas que antes se habían mantenido en la sombra. "Con mi hermana nos dimos cuenta de que nuestras dos abuelas habían sufrido mucho", explica Viñas. Aquella experiencia sembró la semilla de L'albada, el espectáculo más ambicioso del dramaturgo, que se representará del 25 de junio al 30 de julio en la Biblioteca de Catalunya bajo la dirección de Oriol Broggi y dentro del festival Grec. Con una cuarentena de personajes, el montaje atraviesa tres generaciones y es una gran historia familiar que se adentra en los silencios, la memoria y el legado derivados de la Guerra Civil. Viñas prefiere no explicar la naturaleza del revés familiar para no revelar el final del espectáculo.

Leticia Martín (Granada, 1978) fue nombrada hace dos años nueva directora del Grec, el festival de artes escénicas más importante de Barcelona. La edición de este año –la número 50– es la primera que programa desde cero y que permite ver la línea artística que seguirá el festival. Martín trabaja para expandir el Grec y hacerlo llegar a los barceloneses que todavía le son ajenos, al tiempo que quiere que el festival sea una ventana a la escena contemporánea del presente y un apoyo a la creación local. ¿Por qué te presentaste para dirigir el Grec?

Hace dos años, el director Ferran Utzet y la actriz Emma Vilarasau buscaban aliados y productores para levantar un proyecto ambicioso: llevar a escena La truita del francés Baptiste Amann, una tragicomedia familiar que requería ocho intérpretes en escena. Finalmente, encontraron la empresa Bitò, el Teatre Poliorama y el Festival Grec como cómplices y el montaje está a punto de convertirse en realidad. La truita se representará del 27 de junio al 8 de agosto en el Poliorama dentro del Grec y después inaugurará este mismo teatro, donde hará temporada del 8 de septiembre al 18 de octubre, con previsión de hacer gira por Cataluña en 2027. "Es un gran espectáculo que pide un equipo de actores fenomenales. Queríamos hacerlo a gran escala, es exigente respecto al reparto y también al dispositivo escénico", afirma Utzet. Para la función, ha utilizado una traducción de Carles Batlle, que es quien le descubrió la obra.

Un centenar de espectáculos en 58 espacios de Barcelona configurarán la programación del 50º Festival Grec, que tendrá lugar del 29 de junio al 31 de julio. Este año la cita de artes escénicas más importante de la capital catalana está de celebración, y por eso la directora, Leticia Martín, ha ideado una programación pensando en "cómo hacer que el presente sirva para leer el pasado e imaginar el futuro". El Grec de 2026 "no hará del pasado un monumento sino una herramienta" y tendrá "Montjuïc en el corazón pero se extenderá por toda la ciudad", afirma Martín, que ha impulsado la creación de un archivo del festival para reunir todo el material de este medio siglo de vida.

Pocas veces ocurre que en el espacio de prensa del Teatre Lliure prácticamente no quepa la compañía que presenta el espectáculo. Este lunes ha sido así, pero la aglomeración estaba justificada: el Festival Grec y el Teatre Lliure cumplen 50 años en el 2026, y para celebrarlo han decidido tirar la casa por la ventana con una macroproducción de La ópera de tres reales de Bertolt Brecht. La dirigirá la creadora gallega Marta Pazos, responsable de espectáculos que han dejado marca a su paso por Barcelona, ​​como la ópera Alexina B y el montaje de García Lorca El público. Dani Espasa asumirá la dirección musical del espectáculo, que contará con una orquesta en directo, las coreografías de Mabel Olea y 12 intérpretes en el escenario, con nombres de primera fila como Nao Albet, Eduard Farelo, Míriam Moukhles, Júlia Truyol y Roc Bernad. "Será una celebración hecha desde el placer, el gozo y la esperanza", adelanta el director del Lliure, Julio Manrique. La directora del Grec, Letícia Martín, añade que "un espectáculo de estas dimensiones era perfecto para las dos inauguraciones, por un lado el festival, el 29 de junio, y por otro la temporada del Lliure".

"Ahora, por fin, podremos verlo en Barcelona", celebra Leticia Martín, la directora del Grec Festival de Barcelona. Se refiere a Forever, un montaje de máscaras dirigido por Iñaki Rikarte y producido por Kulunka Teatre, el Centro Dramático Nacional, el Teatro Arriaga de Bilbao y el Teatro Victoria Eugenia de Donostia. La obra, premiada con la mejor dirección y mejor autoría de los premios Max 2024, se podrá ver en cinco funciones del 23 al 27 de julio en el Teatre Condal de Barcelona. "Hay que aprovechar esta oportunidad", apunta Daniel Anglès, director artístico del teatro.