El año pasado se conmemoró su cincuenta aniversario. El primer Canet Rock, celebrado el 26 y 27 de julio de 1975 en Canet de Mar, fue uno de los grandes rituales fundacionales de la (contra)cultura catalana contemporánea. La idea surgió de Pau Riba, Jordi Batiste y el equipo de Zeleste, y reunió a más de 30.000 personas en un momento en que el franquismo agonizaba y cualquier expresión colectiva tenía una connotación política inevitable. De hecho, desde la perspectiva del régimen, aquello era una transgresión intolerable, pero que se tenían que tragar con patatas. Actuaron Sisa, Maria del Mar Bonet, el mismo Pau Riba y muchos otros, en un formato de maratón musical que duró toda la noche. Todo aquello expresaba una ruptura generacional desacomplejada, así como la voluntad de reapropiación del espacio público a través de la fiesta y la lengua. Fue también el inicio de una mitología comunitaria según la cual la (contra)cultura catalana podía tener una dimensión masiva y una identidad propia que no pasaba forzosamente por Madrid. De "cultureta", pues, nada. Creo que la mejor imagen de aquel acto irrepetible es la expresión de incredulidad de los guardias civiles que vigilaban las actuaciones. No tenían un rictus contrariado o enfurecido: hacían cara de estupefacción, de desconcierto, al contemplar aquel mundo rancio del cual formaban parte y que se desmoronaba sin remedio ante ellos.Pensé en todo esto la semana pasada al leer una noticia sobre el típico montaje institucional basado en las ocurrencias de los funcionarios locales de la transgresión. Por supuesto, ni siquiera lo mencionaré, este montaje. Qué viejo y trasnochado: el rollo de asustar tías de siempre, las vanguardias amaestradas, la verborrea, el ambiente un poco versallesco. Es justo el reverso de un acto culturalmente salvaje como el de Canet de hace medio siglo. La transgresión estética solo funciona mientras no es reconocida institucionalmente. Su poder proviene de la fricción con un orden que aún no la ha digerido. Cuando este orden —museos, festivales, universidades, mercado editorial, secciones de cultura de los medios de comunicación— la integra como valor, la transgresión se convierte en norma decorativa, en bibelot, y por encima de todo, en una coartada que justifica cualquier impostura. Lo que triunfa no es la transgresión, sino su imagen truculenta —una versión domesticada, repetible, mercantilizable—. En este proceso, el juego original queda anulado, porque si todo es transgresor, nada lo es. La transgresión institucionalizada es, en este sentido, una bonita paradoja: en el momento en que triunfa se desinfla. Muere.

Era la merecida despedida por jubilación de Pepe Font de Mora, que fue durante más de veintitrés años el director de la Fundación Foto Colectania, una de las instituciones fotográficas privadas —con vocación pública— más prestigiosas del país, fundada y presidida, desde 2002, por Mario Rotllant. Además de las exposiciones que pueden contemplarse en su sede del paseo Picasso de Barcelona, ​​Foto Colectania cuenta con una muy destacada colección: unas 3.500 imágenes de más de 80 autores españoles y portugueses.

Arnau Tordera (Tona, 1986) dice que hacerse músico no fue fruto de una decisión tomada en un momento concreto, sino consecuencia de que la música fuera ocupando más y más tiempo en su vida y de un oficio que, asegura, nunca acaba. El líder del grupo Obeses, creador también de la ópera La gata perdida y de Sardana Superstar, y que ha dicho de sí mismo que es una "pieza artística singular" irremplazable por el país, ve en el vino un punto de conexión con el placer, la tradición y la tierra.

El Premio BBVA Sant Joan de literatura catalana, creado en el año 1981 por la obra social de Caixa Sabadell, es todo un referente cultural. Este premio, que celebra su 45ª edición, ha tenido continuidad gracias al apoyo de BBVA. Además, para impulsar nuevas generaciones de escritores en catalán, el banco y la Fundació de Antigues Caixes Catalanes han creado, para la próxima edición, una nueva categoría para escritores de hasta a 35 años.

En 2020, justo antes del estallido de la pandemia, en la plaza Mercaders de Girona, a medio camino entre la Rambla y la plaza del Vi, nació El Fomento, una iniciativa privada muy ambiciosa que trabaja por la difusión de la lengua, la cultura y la gastronomía catalanas. La primera piedra fue la Escuela, poco después abrió la Taverna, después la Fonda y, más tarde, el Centro, conformando así una especie de complejo cultural en torno a una misma plaza, donde, además de servir cada día decenas de platos de cocina catalana, se organizan un montón de actividades. Este 2025 El Foment cumple cinco años con muchísimas ganas de consolidarse como un polo cultural de referencia en los Països Catalans.

Esta Diada se presenta confusa: ¿cuál es la celebración? ¿Cuál es la reivindicación? ¿Quién se siente realmente convocado? Es pronto para saberlo, pero sería bueno que se sintiera convocado todo el mundo y que se superaran las exclusiones y posiciones extremas en todos los lados. Hay que aprovechar este momento para empezar a dibujar un proyecto de futuro en el que todos podamos encontrarnos relativamente cómodos, y eso significa que los maximalistas de todos colores estarán en desacuerdo. Pero este es, precisamente, el resultado de la democracia: que todo el mundo gane algo y al mismo tiempo renuncie, aunque sea momentáneamente, a una parte de sus ambiciones.

Leemos en el AHORA que Pedro Sánchez ha prometido una mejora de la financiación en Cataluña, y me lo creo, porque “mejorar la financiación de Catalunya”, a estas alturas, que estamos tan abajo, es simplemente que te besen la boca cada vez que pagas el alquiler. También dice que mantendrá los compromisos adquiridos con ERC y "respetará" la lengua, la cultura y la historia catalanas.