La tramontana, extremadamente fría este lunes de mediados de noviembre, se cuela con furia por las estrechas y empinadas calles de Cadaqués, hoy desiertas, con las puertas y ventanas de las casas cerradas y con las persianas de bares y restaurantes bajadas, todas con un cartel donde se anuncia un largo período de vacaciones. Quietud, tranquilidad y, como único ruido, los embates de la tramontana. Éste es el Cadaqués que ama al pintor japonés Shigeyoshi Koyama, el Cadaqués que tanto añora durante el verano, cuando el desenfreno y el ruido se adueñan del pueblo día y noche, y le obligan a exiliarse en el tranquilo pueblecito de Vilanova de la Muga hasta septiembre, cuando los veraneantes se marchan y Cadaqués.

Una pintura de Gustav Klimt (Viena, 1862-1918) ha batido todos los récords y se ha convertido esta madrugada en la obra más cara del arte moderno y la segunda más cara de toda la historia del arte. Se trata del cuadro Retrato de Elisabeth Lederer, que el pintor austríaco elaboró ​​entre 1914 y 1916 y que muestra a la joven heredera e hija de los patrones de Klimt vestida con un kimono chino. La obra se ha vendido por 203,56 millones de euros en una subasta ocurrida en la casa Sotheby's de Nueva York.

El artista multidisciplinar Ivan Forcadell (Alcanar, 1993) reivindica la persistencia y la disciplina del campo como motor creativo. Entre la tradición y la ironía, Forcadell rescata objetos y memorias del mundo rural para darles una nueva vida estética y contarles un universo propio. Su última exposición, No título, se puede visitar desde el 18 de septiembre en la galería SELTZ de Barcelona.

Llega el verano, y con él los días de calor intenso y fuerte insolación. Aparcar el coche al sol mientras estamos en la playa, en la piscina o haciendo cualquier otra actividad supone tener que sufrir unas temperaturas infernales si debemos utilizar el coche, y la conducción se convierte en un acto desagradable. Pero Nissan está trabajando en un prototipo de pintura especial capaz de reducir la temperatura ambiente del vehículo, garantizar el confort de los ocupantes en los días de más calor, reducir el uso del aire acondicionado y favorecer el funcionamiento de los vehículos eléctricos (el calor no es una buena aliada de las baterías).

"La forja existe, es un oficio vivo, por eso no pido ni apoyo ni subvenciones, ya que hacemos lo mismo desde hace 175 años", suelta a chorro Sergi Cadenas, quinta generación de una estirpe dedicada a la forja artística en Girona desde mediados del siglo XIX. Su singular local, Ferros de Arte Cadenas, atraviesa una manzana y comunica la calle Nou (tienda) con la calle de Sant Francesc (forja). Una actividad a priori ruidosa y sucia que pervive en el centro de la ciudad. "Tengo filtros por encima de las normativas y el martinete montado sobre un taco silenciador. Podría empezar a picar a partir de las 8 de la mañana, pero no lo hago porque soy consciente de que estoy en medio de una ciudad. Nunca he recibido ninguna queja de los vecinos".

Es una lástima –no para nosotros solos, sino para el mundo entero– que no tengamos más gusto por nuestra pintura gótica. El románico se nos hace más asequible seguramente por la influencia que tuvo en la vanguardia del XX, la pintura catalana que, por proximidad temporal, valoramos más. ¡Pero qué placer que nos perdemos no celebrando en la misma medida pintores como Bernat Martorell o Lluís Borrassà!

Decía el escritor belga Willem Elsschot: "Bajo la niebla de Amberes se esconden más de mil relatos que esperan ser descubiertos". Y esto es lo que ocurre en la obra del pintor James Ensor (1860-1949) que, a pesar de no ser de Amberes, su legado sí que ha tenido una relación estrecha. A lo largo de las próximas semanas se podrán visitar varias muestras que pondrán fin al Año Ensor. La conmemoración se inició en Ostende, ciudad natal del artista, y después pasó por Bruselas, como antesala de este magnífico desenlace a cuatro voces. Ya tiene una excusa perfecta para acercarse hasta este bonito emplazamiento portuario del norte de Bélgica y de paso, conocer una de las ciudades con más inquietudes culturales de Europa.

“No es lo que plasmas sino lo que haces ver a los demás”. Recoge la afirmación del pintor francés Edgar Degas para contar su trabajo artístico. La diseñadora Montserrat Adzerias pinta con vino la amplitud de los paisajes prioratinos por donde ha caminado y oído desde pequeña. La familia era de Cornudella y ella ha vuelto a vivir en los 50. Lo llama “cartografías oníricas” y refleja tanto la inmensidad de la sierra de Montsant como la sencillez de una cepa, en reposo, desnuda de vegetación. Lo hace con un estilo propio que ha afinado después de vencer dos inconvenientes: la oxidación y la originalidad. “Antes trabajaba con tinta china y un día que vendimábamos el viñedo de la familia, se manchó un jersey. Allí intuí las posibilidades del vino en el arte. Con las botellas que había en casa creé un desplegable lleno de cromatismos”, recuerda. "Me interesan desde siempre los retratos y pensé primero en hacer grandes formatos con rostros del Priorat, pero el color evolucionaba demasiado rápido y no encontraba que hubiera personalidad", se sincera. Más de 700 piezas después, se atreve a pintar con las madres del vino, caminos y rincones recónditos del Montsant, Siurana o Les Gritelles. “Dibujo de memoria, imagino que soy un pájaro y pienso cómo lo vería desde el aire: las rocas, las piedras, los singles, los olivos, las cepas”, precisa.

Eva Jurado es una cunitense que después de licenciarse en bellas artes trabajó como investigadora de cuadros antiguos. Una mala experiencia hizo que abandonara ese trabajo. Hace cuatro años descubrió la pintura con resina y ahora no sólo pinta con esta técnica, sino que da clases y tiene su propia marca de productos.

El juzgado mercantil número 9 de Barcelona ha desestimado la demanda interpuesta por la sociedad de derechos de autor Vegap (Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos) contra el grupo textil catalán Mango por los NFT (representaciones digitales de un activo) inspirados en obras de arte de Joan Miró, Antoni Tàpies y Miquel Barceló. En consecuencia, se absuelve a la compañía de toda responsabilidad y condena a Vegap a pagar las costas del procedimiento. La entidad de gestión de derechos de autor reclamaba 1,37 millones de euros de compensación a la cadena de moda por haber creado NFT a partir de estas obras sin pagar los derechos de autor.

Un día Giovanni Cimabue vio a un niño, hijo de un pastor, que con una piedra dibujaba un cordero sobre la roca. Aquel niño, que tenía un don, era Giotto y su gesto –dibujar del natural– fue revolucionario. Antes de él, el arte quería reflejar lo sobrenatural. La realidad no contaba. Giotto prescindió de filtros intelectuales, rompió la rigidez bizantina, tan rígida i dorada. Hizo caso a lo que décadas antes había dicho san Francisco: volver a la sencillez natural, desnuda. Animales y plantas, hombres y mujeres cobran una nueva vida en los frescos de Asís y en la capilla de los Scrovegni en Padua, incluido el beso apasionado entre santa Ana y san Joaquín.

Artur Ramon (Barcelona, 1967) es seguramente una de las personas que en los últimos años más han trabajado para difundir el arte en Cataluña. Desde su galería, heredera de una tradición familiar centenaria; desde la radio –ahora con Ricard Ustrell, antes con Josep Cuní–, y también escribiendo libros como Art trobat o Les obres mestres de l'art català. Hablamos de Picasso y de Miró, pero también de cómo visitar un museo o de la amante que tiene en Madrid y que va a ver siempre que puede. Este historiador del arte, galerista y anticuario habla tal y como viste: limpio y aseado. Pero no se deja nada en el tintero.

Un lienzo, pinturas al óleo y un sillón de mimbre han sido el nexo de unión entre dos mundos del arte. Harry Styles se ha encontrado frente a frente con el exponente del pop art inglés David Hockney, que ha retratado al exmiembro de One Direction en su estudio de Normandía. El resultado de la paciencia del cantante y el arte del pintor no solo será una obra más de la reconocida National Portrait Gallery de Londres, sino que desde este lunes se sabe que será la pieza que presidirá la exposición David Hockney: Drawing from Life a partir del 2 de noviembre.

Es casi imposible no encontrar ninguna fotografía de Francesc Català-Roca en una monografía sobre Joan Miró. Le hizo miles de fotografías a lo largo de los treinta años que duró su colaboración y amistad. Era el único a quien, por su carácter silencioso, le permitía entrar en el estudio mientras trabajaba, y gracias a esto hoy tenemos el testigo de la manera de hacer del artista. Solo por eso, por la serie magnífica de fotografías del artista montando un mural en Osaka, haciendo cerámicas en Gallifa o pintando en el suelo de su estudio de Son Abrines, en Mallorca, ya habría entrado en la historia. Pero esta relación de Català-Roca y Miró, iniciada en 1953 y continuada hasta la muerte del artista, en 1993, es en realidad solo una parte pequeña de la inmensa obra de Català-Roca y, también, una parte, a pesar de que relevante, de los muchos retratos de artistas y personajes de la cultura que hizo el fotógrafo.

Si la felicidad fuera una imagen sería la cara de Paula Bonet levantando la persiana de su local, La Madriguera, en el corazón del Eixample barcelonés. Una imagen que ella misma podría plasmar sobre un lienzo o convertir en una ilustración para compartir con la muchedumbre de seguidores y sobre todo seguidoras que este viernes la han acompañado en la reapertura de su taller. Una imagen que sería la de una mujer joven con unos ojos enormes y claros detrás dos puertas blancas, con grandes ventanales, a punto de volver a abrirse y dejar atrás el sufrimiento de los últimos meses. Unos ojos brillantes por lo que significa el momento. La Madriguera ya no es una madriguera donde refugiarse, sino lo que tendría que haber sido siempre, un espacio de creación, sonrisas y reencuentro. Un espacio de felicidad donde el arte de esta pintora y escritora de Villarreal ha vuelto a lucir con toda su fuerza después de un año en el que su vida se ha visto condicionada por el acoso de un hombre.

El catálogo de obras de Johannes Vermeer (1632-1675) es muy corto: solo se conservan 36 pinturas, muchas de las cuales, como La joven de la perla y El geógrafo, son iconos de la historia del arte. Vermeer es considerado como uno de los grandes maestros por su delicadeza, por la luz única de sus cuadros y por el misterio que rodea las escenas que representó, como la de Muchacha leyendo una carta (1657-1659), uno de los tesoros de la Galería de los Maestros Antiguos de las Colecciones Estatales de Arte de Dresde. Pero ahora esta pintura ha cambiado radicalmente después de que los restauradores del museo hayan sacado a la luz un Cupido desenfadado en tonos ocres que hay en la pared del fondo del cuadro y que tiene casi el mismo tamaño que la mujer protagonista.