La jornada del sábado de la Mostra de Venecia estuvo marcada por las ausencias. Bradley Cooper, director y protagonista de Maestro –el biopic del músico Leonard Bernstein que ha producido Netflix–, no asistió al festival debido a la huelga que mantienen los sindicatos de guionistas e intérpretes de Hollywood. Roman Polanski, de quien se presentó The Palace fuera de la competición oficial, no acude a festivales internacionales desde su detención en Suiza en 2009, cuando fue requerido por las autoridades estadounidenses en relación al caso de violación de Samantha Gailey en 1977. I, finalmente, el catalán Jordi Mollà, protagonista del filme experimental AGGRO DR1FT, no acudió al encuentro con la prensa, pese a que el director Harmony Korine explicó al ARA que el actor corría por Venecia.

La norteamericana Laura Poitras no figuraba en la lista de favoritas a llevarse el León de Oro de la 79.ª Muestra de Venecia. Su magnífico documental All the beauty and the bloodshed, que se presentó los primeros días de festival, se había visto desplazado a un segundo plan por el desfile de estrellas de Hollywood invitadas al Lido. Por suerte, el jurado presidido por Julianne Moore le ha otorgado este sábado el estatus que merecía y ha convertido este retrato fílmico de la dramática y subversiva odisea vital de la fotógrafa Nan Goldin en el segundo documental que gana el León de Oro, después del conseguido por el italiano Gianfranco Rosi en 2013 por Sacro GRA. Sobre el escenario de Sala Grande de la Muestra, con el dorado galardón en las manos, Poitras ha señalado: “He conocido a mucha gente valiente en mi vida, pero no hay ninguna como Nan”.

Día de jóvenes estrellas en el Festival de Venecia. La muestra ha acogido este viernes las presentaciones de Spencer y Dune, películas protagonizadas por dos jóvenes actrices, Zendaya y Kristen Stewart, que ya hace tiempo que se han hecho un hueco en Hollywood con un estilo propio.

El día después de inaugurar la Muestra de Venecia con Madres paralelas, Pedro Almodóvar (Calzada de Calatrava, 1949) explica al ARA detalles sobre el vertiente humanista y el tono sobrio de este melodrama en el que aborda el drama de los familiares de las víctimas desaparecidas durante la Guerra Civil.

La relación entre Pedro Almodóvar y la Muestra de Venecia pasa por un momento dulce. Después de una separación de 31 años, desde el estreno en el festival italiano de Mujeres al borde de un ataque de nervios hasta el regreso del manchego al Lido para recibir un León de Oro honorífico en 2019, Almodóvar se ha convertido en una presencia permanente en el certamen cinematográfico más antiguo del mundo. Si el año pasado la Muestra puso la alfombra roja para que el cineasta español desfilara de la mano de Tilda Swinton, protagonista del cortometraje La voz humana, este miércoles el festival se ha inaugurado con el estreno mundial de Madres paralelas, un largometraje con el que Almodóvar aspira a llevarse un León de Oro que este año entregará el jurado presidido por el coreano Bong Joon-ho, el director de Parásitos. La perspectiva de victoria no parece improbable dado que Madres paralelas se presenta como un sensacional melodrama que sitúa la intimista historia de dos madres solteras, encarnadas por unas magníficas Penélope Cruz y Milena Smit, en el contexto de una denuncia de la inoperancia del estado español a la hora de afrontar el drama de las fosas comunes de la Guerra Civil.