El miércoles es el día de la autoestima catalana en la parrilla de TV3. En prime time emite el concurso Soc i seré, que evalúa los conocimientos de catalanidad de los participantes, y, a continuación, emite País d’altura. El formato documental es una especie de Catalunya des de l’aire que ha evolucionado de acuerdo con los tiempos que corren. Ya no hace falta contratar un helicóptero para ver el país a vista de pájaro porque ahora tenemos los drones, que abaratan su coste. Hoy en día, ver el paisaje desde el cielo ya no nos sorprende tanto como hace treinta años porque la tecnología ha democratizado la posibilidad de observar el territorio como si fuéramos una entidad celestial. Tanto las series de ficción como los true-crimes y los documentales han generalizado este recurso visual para aportar espectacularidad. Siempre tiene un componente de fascinación, de mirada privilegiada. Ajustándose al título del programa, la imagen incluye pequeños rótulos en el paisaje que indican los metros de altura sobre el nivel del mar, un dato que provoca más indiferencia que curiosidad. Para romper el vuelo aéreo se incluyen entrevistas a personajes vinculados a la zona. La música de fondo es de publirreportaje barato y hay instantes en los que el montaje deja respirar poco la imagen y se fragmenta el paisaje con demasiada precipitación.El hecho diferencial de País d’altura es el guion. Si hace treinta años la voz del actor Jesús Ferrer se limitaba a hacer una descripción informativa con una épica moderada, ahora se ha incorporado el humor. El actor David Verdaguer es el encargado de leer un texto que le obliga a ser gracioso en cada comentario y, por supuesto, en primera persona del singular. Si las historias no se explican desde el yo ahora parece que ya no tengan valor. Mirarse el ombligo es la nueva proximidad. Ante un paisaje extraordinario, la entonación un punto fanfarrona de Verdaguer proclama: “Si yo viera esto desde el lavabo no miraría el móvil mientras voy de vientre”. Justo la imagen que necesitábamos imaginar. O cuando se sobrevuela los humedales del Ampurdán, nos aclara: “Son una de las principales zonas húmedas de Cataluña, junto con el delta del Ebro, el del Llobregat y la almohada de mi padre, que se le cae la baba cada siesta que tela”. Para destacar la belleza de la zona, la sentencia es contundente: “El Bajo Ampurdán y yo tenemos el mismo problema: somos muy atractivos”. Qué gracia. Somos un país de altura y de graciosos. El guion nos obsequia con chistes de nivel como “Joan de Serrallonga es el Robin Hood chungo” o “Se han hecho más tapones en la Selva que en la NBA”. El paisaje deja de ser el protagonista y quien conquista el territorio es este yo del narrador simpático. Es un aspecto muy sintomático de la televisión actual y el concepto que se tiene de la audiencia. Es esta tiranía del humor ante el terror a que todo resulte pesado o aburrido. Esta necesidad de amenizarlo todo con la tontería infantil como la única alternativa para que el espectador pueda tragarse el contenido.

Para celebrar que Verano 1993 ha sido elegida por 200 expertos como la película más importante del cine catalán del siglo XXI, ARA reunió hace unos días, en los Cines Verdi, a dos de sus actores: David Verdaguer y Laia Artigas. Ella era la niña que aún no sabe gestionar las emociones por la muerte de sus padres, y él el tío que la acoge en su familia como una hija más. Los dos actores comparten representante, pero hacía tiempo que no se veían. Artigas, que pronto cumplirá los 18 años, recuerda con una sonrisa la relación tan “especial” que tenía con Verdaguer. “Era como un tío guay; me encantaba”, dice. "Yo hacía el imbécil, jugábamos mucho", recuerda él.

Diez años después de la publicación de la novela Blitz (Anagrama, 2015), David Trueba (Madrid, 1969) dirige la adaptación cinematográfica de esta tragicomedia cotidiana con el título de Siempre se invierno (en los cines el 7 de noviembre). David Verdaguer (A pesar de Mar, 1983) es el arquitecto paisajista al que la vida cambiará en los pocos días que dura un congreso en Bélgica. La ruptura con la pareja (Amaia Salamanca) y la ayuda de una mujer 25 años mayor, que le rescata literalmente del parque (Isabelle Renauld), es un vía crucis del que podría salir –aunque de entrada no lo parezca– algo bueno.

Acabas de pedir una cerveza en una entrevista sobre vinos. ¿Es buena tu relación con el vino?

Es uno de los actores más en forma de este país: le llueven premios y no para de trabajar. Pero mantiene los pies en el suelo y recuerda que él, como Eugenio, también empezó en el Llantiol.

De premios en premios y de entrevistas en entrevistas. David Verdaguer se ha convertido en uno de los intérpretes más solicitados por los medios tras ganar a Gaudí, Feroz y Goya al mejor actor por la película Saben aquél. Pero pese a las intervenciones más que frecuentadas en medios y alfombras rojas, el de Malgrat de Mar había logrado sortear una de las preguntas que hacía tiempo que interesaba al público: su separación de la actriz Maria Rodríguez. Pero este miércoles, un periodista deEuropa Press logró albergar la pregunta, que Verdaguer tomó con toda naturalidad.

David Verdaguer (A pesar de Mar, 1983) es actor de teatro, cine y televisión. Se convirtió en una cara conocida haciendo del reportero del bigote al¿APM?, en TV3. Este año ha ganado el Goya al mejor actor por Saben aquél. Actualmente lo podemos ver en la obra Elling, hasta el 14 de abril en La Villarroel.

David fue a la escuela Fonlladosa de Malgrat de Mar. “Era bastante bueno escribiendo y leyendo en voz alta, siempre me decían: “Verdaguer, lee tú”. Escribía bien porque tenía mucha imaginación, pero hacía muchas faltas de ortografía. Me iban mal las matemáticas, el inglés... Era un niño muy listo, pero no inteligente”. ¿Y ya actuabas? "Me gustaba mucho hablar y una vez me echaron de clase para hacer de Dios nuestro señor con un rayo".

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Desde que tuve ocasión de seguir de cerca los primeros pasos profesionales frente a una cámara de David Verdaguer haciendo el “reportero del bigote” del Apm? en TV3, cada éxito suyo es una gran alegría. Ahora, en menos de una semana, ha recogido el Gaudí y el Goya como mejor actor protagonista por su encarnación (no se me ocurre un concepto más preciso para definir a qué nivel ha sido capaz de llevar su interpretación) del humorista Eugenio en la película Saben aquell.

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Ingvar Ambjørnsen es uno de los escritores noruegos más famosos, con permiso del premio Nobel de literatura 2023, Jon Fosse. Elling es seguramente el personaje que le ha hecho más popular y al que ha dedicado una tetralogía y del que incluso en 1996 se rodó una película. La obra de teatro, estrenada en España por Andrés Lima en el 2011, se sustenta sobre la fórmula clásica de la extraña pareja habitada por dos seres peculiares que deben confrontarse con la vida cotidiana.

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A veces, los biopics son cosa de dos. Saben aquell no solo trata de Eugenio, el impasible rey de los chistes que empezó a despuntar en la Barcelona tardofranquista, sino también de su primera esposa, la cantante Conchita Alcaide. Con la relación de la pareja como eje, el realizador David Trueba (Soldados de Salamina) y el guionista Albert Espinosa (Pulseras rojas) muestran la progresiva transformación del protagonista: joyero, miembro de un dúo musical y humorista atormentado por el miedo escénico que acaba alcanzando un éxito enorme.

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Al principio de Saben aquél, la película sobre Eugenio que ha dirigido David Trueba y que llega a los cines el miércoles 1 de noviembre, el encargado de un club se pregunta por qué los humoristas son gente tan triste. El Eugenio de Saben aquél, interpretado magníficamente por David Verdaguer, no es sin embargo un hombre triste sino, sobre todo, un hombre enamorado. Y en el amor que Eugenio Jofra sentía por su mujer, Conchita Alcaide, está la clave para comprender esa oscuridad imperturbable que desprendía su personaje, esa amargura sin remedio. Y también la relación ambivalente de amor/odio que sentía por un trabajo, el de humorista, que le hacía temblar de nervios antes de cada espectáculo, pero también conducir hasta Alicante para actuar el mismo día que enterraba a su mujer.

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Estamos en el piso de Laura, que ha hecho una fiesta para estrenarlo. Los invitados se van marchando, hasta que solo queda uno, Dani. Laura y él no se conocen, pero tienen 90 minutos por delante. Este es el punto de partida de Començar, una "comedia divertida y tierna" que hace temporada en La Villarroel hasta el 17 de octubre. "Al largo de una única escena de una hora y media presenciamos en streaming cómo estas dos personas se van conociendo", explica Pau Carrió, el director del montaje de la obra del dramaturgo británico David Eldridge. "Cuando leí el texto, me encantó. Trata temas absolutamente contemporáneos, sin que el autor nos haga ningún discurso. Los temas estaban ahí como están en la vida", dice Carrió, que también se ha encargado de traducir y adaptar la obra, trasladando la escena de Londres a Barcelona. Gentrificación, trabajo, feminismo, relaciones y soledad son motivos presentes en el montaje, protagonizado por Mar Ulldemolins (Laura) y David Verdaguer (Dani), que se reencuentran por tercera vez sobre el escenario, después de Un cop l'any y El mètode Grönholm.

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