La paternidad y la maternidad son un misterio infinito, sobre todo en nuestros tiempos. Un misterio que habitualmente no se desvela hasta el momento en el que ya no es posible volver atrás. ¿O sí? En Estados Unidos, además de la adopción pública, se encuentra la privada. Esta última está mucho menos reglada y da lugar a fenómenos como la llamada reubicación privada, por la que niños y niñas del resto del mundo adoptados en Estados Unidos pueden ser regalados por internet o en las reuniones que realizan algunas iglesias evangelistas para colocar a jóvenes que han sido adoptados y rechazados por otras familias.

Josep Julien (Barcelona, ​​1966) debutó como dramaturgo en 1998 con Absolutamente lejos, pero un tiempo después dejó de escribir. Volvió en 2021 con Bonobo y, desde entonces, se ha convertido en un autor recurrente en la cartelera catalana. En paralelo, a lo largo de todas estas décadas, Julien se ha construido una sólida carrera como actor de teatro, cine y televisión. Ahora estreno en la Sala Atrium Carne humana, una comedia con Meritxell Calvo y Santi Ricart que aflora los pensamientos más oscuros de una pareja abocada a la competitividad por su hijo.

Las vidas aparentemente más aburridas pueden esconder pequeños y grandes dramas. El protagonista de este cuento negro de Lluïsa Cunillé es un hombre gris con una vida gris. A pesar de ser muy leído, ha podido escoger poco. Y no es que no tuviera sueños de juventud, todo lo contrario, él quería viajar y ver mundo. Incluso un día pensó que le gustaría enrolarse en el circo de la que sería su esposa, la hija del domador de elefantes. Pero el mundo que le pasaba por delante era el del quiosco de su padre junto a un centro de convenciones en el que no tenía otro remedio que trabajar.

El dramaturgo José Sanchis Sinisterra (Valencia, 1940) llega a la Sala Atrium con su ademán afable y un hilo de voz, que combina con unos principios y unos proyectos de piedra picada. A punto de cumplir 85 años, este gigante de la dramaturgia —renovador del teatro, fundador de la Sala Beckett, defensor de la dimensión literaria de la dramaturgia, influyente pedagogo y padre putativo de la escena catalana contemporánea— estrena un nuevo espectáculo en la Sala Atrium, el monólogo La criatura del dr. Frankenstein, del 20 de mayo al 1 de junio, con Ferran Audi como intérprete. Además, el autor tiene varios títulos en proceso de escritura o pendientes de estreno, y mantiene una larga batalla por abrir el Teatro del Común, un espacio de formación, investigación, creación, producción y exhibición teatral en Madrid —donde vive desde hace casi 30 años, después de 25 en Barcelona—, una vez naufragado el proyecto del Nuevo Teatro Fronterizo, una especie de Beckett 2 colocado en una corsetería de Lavapiés. "Tengo momentos que pienso que lo haremos de cualquier manera, y otros que no. Con el ministro, muchas sonrisas, pero nada". Con el PP ni lo ha intentado.

Primero fue una vaquería, después una corretería y, finalmente, ahora es un teatro que ha cambiado radicalmente su interior. La sala Atrium, situada en la calle Consell de Cent número 435 de Barcelona, ​​se inaugura el próximo martes después de una remodelación absoluta y la incorporación del local adyacente, que era una guardería que cerró durante la pandemia. El nuevo Atrium contará con 90 localidades y un escenario de 8,5 por 6 metros, el doble de espacio que el anterior. El teatro crece con una sala-estudio dedicada a la creación y producción, con especial protagonismo de la tecnología a escena, y con un espacio gastronómico que funcionará como un lugar de encuentro para el barrio, con la voluntad de acoger debates y tertulias. "Este nuevo local es muy importante para nosotros, porque nos permite agrupar todas las ramas que queremos impulsar", explica el director del Atrium, Raimon Molins.

Pasolini que estás en el cielo. En el cielo de los maestros, de los poetas, de los pensadores, de los artistas, de los malditos, de los inconformistas, de los contestatarios, de los contradictorios, de los pobres, de los valientes que deciden vivir sin callar. El Pasolini de Carta a los jóvenes infelices dentro de las Cartas luteranas y el de Gennariello, un tratado pedagógico cuyo asesinato dejó inconcluso. El Pasolini que confronta la República italiana con su historia reciente, con el fascismo y con el posfascismo, con la historia, claro, de la burguesía, que al fin es la única que existe “porque no hay nada peor que la pobreza y en consecuencia la cultura de los pobres debe sustituirse por la cultura de las clases dominantes”. El Pasolini visionario que anuncia y denuncia el consumismo como elemento de unión de los burgueses y proletarios en un mismo sistema totalitario; que identifica a los medios de comunicación (periódicos y televisión) como fabricantes de una embaucadora realidad paralela. El Pasolini enamorado de un imaginario joven napolitano a quien le explica su mirada sobre la vida, la naturaleza, la humanidad, como si fuera aquel joven maestro que durante la Segunda Guerra Mundial impartía clases en la escuela secundaria de Casarsa.

Joan Fuster decía que la poesía de Vicent Andrés Estellés (1924-1993) "es una incoercible riada de pasión pequeña, manual, de asalariado que habita un cuarto o quinto piso de un edificio urbano aproximadamente precapitalista". Puede parecer paradójico que un poeta de apariencia tímida, que escribía discretamente desde un bloque de pisos de Valencia, se haya convertido en un poeta mayúsculo. Y puede parecer aún más paradójico que un hombre tan poco acostumbrado a la exposición pública haya motivado numerosas adaptaciones musicales y escénicas. Desde Ovidi Montllor y Toti Soler hasta Pau Alabajos, Xavi Sarrià y Joan Ollé, músicos, actores y directores de teatro han reivindicado su obra con entusiasmo. Aprovechando el centenario del nacimiento del poeta de Burjassot, el director y dramaturgo Marc Chornet (Tarragona, 1981) también le ha querido rendir homenaje, con una versión teatral del poema Coral roto, interpretada por la actriz Marina Alegre y con música de Gerard Marsal, que podrá verse en la Sala Atrium de Barcelona del 2 al 30 de abril y del 4 al 7 de junio. "Coral roto tiene una fuerza descomunal, es como una vomitada de una noche de dolor por el luto de la hija del poeta, que murió a los cuatro meses –dice Chornet–. Al estar escrito en primera persona, con una oralidad preciosa, es un poema que da pie fácilmente a imaginarlo como un monólogo dramático".

El hombre desafía al cielo con la ciencia y la tecnología. Desde finales del siglo XX, los científicos clonan ratas, ovejas, vacas... A Una copia, la dramaturga británica Caryl Churchill (Londres, 1938) dio un paso más allá: la clonación humana. La obra –que en el 2007, cinco años después del estreno en Londres, se vio en el Espai Lliure con Andreu Benito y David Selvas– tiene las texturas de un thriller de ciencia ficción que, con el paso del tiempo, es cada vez menos ficción. Churchill imagina a un hombre que recibe en casa la visita del hijo y de dos clones de éste que él mismo encargó. La propuesta, magníficamente dirigida por Raimon Molins, acentúa el misterio sobre lo que hizo realmente el padre con el material genético del hijo, con el estilo habitual de la dramaturga, lleno de frases entrecortadas, silencios e incógnitas sin resolver.

La tecnología está ahí, la oveja Dolly nació en 1996. Y la falta de escrúpulos, también. Basta recordar el científico chino He Jiankui, que hace ya seis años anunció el nacimiento de dos bebés modificados genéticamente de forma ilegal. Por tanto, la propuesta deUna copia, que se ha estrenado esta semana y puede verse hasta el 17 de marzo en la Sala Atrium de Barcelona, ​​no parte de una fantasía imposible, de nada demasiado lejano para que sea verosímil. Cuenta la historia de un hombre que descubre que es un clon, del original, de otra copia y del padre de todos, un individuo que no sólo lo ha permitido sino que encarga al menos uno de los clones pero no se hace responsable de nada.

Àurea Márquez se está dejando la piel encima el escenario de la sala Atrium de Barcelona: después de la mentirosa compulsiva a la que interpretó en M'hauríeu de pagar, de Jordi Prat i Coll, considerada como una de las mejores obras de la última edición del Grec, aceptó un reto todavía más difícil, el monólogo de Víctor Borràs Gasch La dona del tercer segona. Después de hacer cinco funciones dentro del mismo festival, ahora vuelve para hacer temporada en la Atrium hasta el 3 de octubre. "Fue un tour de force, porque mientras interpretaba un monólogo, estudiaba otro y lo ensayaba, y también rodaba Com si fos ahir en TV3 -explica Márquez-. Ha sido muy intenso, pero como ambas me gustaban mucho y me encontraba muy a gusto, pude hacerlo. Pero no lo repetiría".