Después de el éxito del musical Hermanos de sangre, el Teatro Condal de Barcelona acoge a partir del 19 de marzo la comedia Una idea genial, del autor francés Sébastien Castro, protagonizada por Lluís Villanueva, Xavi Mira, Anna Azcona y Susanna Garachana (que también es la adaptadora), y dirigida por Xavier Ricart. "Me hace una ilusión especial presentar Una idea genial, porque contiene dos elementos que la convierten en una propuesta interesantísima. Por una parte, se trata de una compañía con profesionales que son verdaderos expertos en el género y que han demostrado tenerle el pulso preso al público. Por otro, este es un texto que ya puede calificarse de clásico de la comedia, ya ha triunfado en Francia y ahora llega al escenario del Condal", dice Daniel Anglès, director artístico del Teatre Condal, donde la obra estará en cartel hasta el 19 de abril. Xavier Ricart asume las palabras de Daniel Susanna Garachana por su trabajo de adaptación Asegura no haberse equivocado con el casting y dice que es "feliz del esfuerzo" que hicieron, y agradece que el Teatre Condal les haya permitido trabajar en su espacio desde el primer día. "No es fácil hacer comedia, pide rodearte de un buen equipo. La comedia no tiene más mensaje de que la gente pueda venir a disfrutar y pasar un buen rato y olvidarnos de lo que está pasando fuera", explica Ricart.

Hermanos de sangre nació a principios de los años 80 del pasado siglo del encargo de una obra de teatro de texto para público juvenil de institutos. Poco después, el autor Willy Russell le reconvirtió en un musical aplaudido en el West End, en Broadway y también en Barcelona en la producción estrenada en 1994 en el Teatre Condal con dirección de Ricard Reguant y con Àngels Gonyalons como coprotagonista. Desde la platea del Condal, Daniel Anglès conoció la historia de los dos gemelos de Dª. Johnstone, separados por la precariedad de su madre. Acto seguido se incorporó al reparto para la gira y ahora ha asumido la dirección de una nueva y exitosa mirada que se distancia voluntariamente tanto del original de Londres como de la Barcelona.

Cuando tenía trece años, Mariona Castillo vio por primera vez Hermanos de sangre desde las últimas filas del Teatre Condal e hizo que quisiera dedicarse al teatro musical. "Lo vi tres veces en directo y, en VHS, todos los días durante mucho tiempo", confiesa. Este viernes lo presentaba desde lo alto del escenario del mismo teatro, treinta y un años después, convertida en una de las voces más importantes del teatro musical catalán y caracterizada como Sra. Johnstone, una de las protagonistas. "He tenido que hacer el ejercicio de no acordarme de esa versión que me sé de pies a cabeza, porque hemos ensayado desde cero como si fuera una producción nueva –asegura–. No siento la sombra de Àngels Gonyalons sobre mí [que hacía su papel], sino acompañándome y dándome la bendición como, de conozco", de conozco.

Por tercer año consecutivo, los teatros del Grup Focus han batido un récord histórico de público. Teatro Goya, Romea, Condal y La Villarroel han acumulado la pasada temporada 517.000 espectadores y 10,9 millones de euros de recaudación. "Hemos alcanzado un hito impensable. Superar el medio millón de espectadores y llegar a esa recaudación marca nuevos récords. Son unas cifras trampolín que enfocan hacia un futuro aún más prometedor", ha afirmado el presidente del Grupo Focus, Daniel Martínez de Obregón, durante la presentación de la temporada. "Los ingredientes del éxito estaban ahí y los hemos bien aprovechado para conseguir un consenso lo suficientemente relevante sobre la elevada categoría artística de nuestra producción y exhibición", ha añadido.

"Ahora, por fin, podremos verlo en Barcelona", celebra Leticia Martín, la directora del Grec Festival de Barcelona. Se refiere a Forever, un montaje de máscaras dirigido por Iñaki Rikarte y producido por Kulunka Teatre, el Centro Dramático Nacional, el Teatro Arriaga de Bilbao y el Teatro Victoria Eugenia de Donostia. La obra, premiada con la mejor dirección y mejor autoría de los premios Max 2024, se podrá ver en cinco funciones del 23 al 27 de julio en el Teatre Condal de Barcelona. "Hay que aprovechar esta oportunidad", apunta Daniel Anglès, director artístico del teatro.

El universo artístico deArnau Tordera (Tona, 1986) no tiene freno. El músico y compositor ha sido el primero en crear un espectáculo de teatro musical vehiculado, de principio a fin, alrededor de la sardana. "Hasta ahora se habían hecho algunos experimentos que incorporaban la copla y la tenora, pero ésta es la primera obra dramática que utiliza estos elementos para vehicular todo el espectáculo", subraya Tordera. Con esta idea concibió Sardana Superstar, que se estrenó en octubre en la Fira Mediterrània y que llega al Teatro Condal de Barcelona del 2 al 6 de julio dentro del festival Grec.

El Grupo Focus ha batido "un récord histórico de espectadores" por segundo año consecutivo. Si hace un año el Teatro Romea, el Teatro Condal, La Villarroel y el Teatro Goya celebraban un total de 410.000 espectadores y más de 9 millones de recaudación, los datos de la temporada 2023-2024 son aún más positivos: 471.000 espectadores y 10,3 millones de euros de recaudación, lo que supone un incremento del 11% respecto a la temporada anterior. "Ojalá se convierta en una noticia crónica", ha dicho el presidente de Focus, Daniel Martínez, durante la presentación de la temporada 2024-2025. Según Martínez, estas cifras "abrumadoras" permiten empezar la nueva temporada con "el camino ya trillado y muy buenas expectativas". Los cuatro teatros presentarán durante este curso 14 producciones propias y 9 coproducciones, entre ellas reposiciones de temporadas anteriores.

Esta última década, el actor Alberto San Juan (Madrid, 1968) se ha dedicado a descuartizar la historia contemporánea de España para sacar sus penas y miserias. Comenzó en 2013 con Autorretrato de un joven capitalista español, una sátira del sistema capitalista del país. Más adelante, como director de Ruz-Bárcenas (2014), de Jordi Casanovas, arremetió contra la corrupción del Partido Popular. Y también contra la monarquía española, con El rey (2015), que posteriormente él mismo adaptó al cine. Masacro. Una historia del capitalismo español (2017) y Mundo obrero: una historia de la clase obrera trabajadora en España (2018) completan la lista de piezas teatrales altamente politizadas, siempre con un enfoque humorístico que quita hierro al asunto y, al mismo tiempo, evidencia la ridiculez de ciertos acontecimientos históricos. La última propuesta de San Juan, la comedia musical Macho llama, busca los orígenes del macho español, el prototipo de hombre que se aprovecha de todos sin ningún tipo de empatía. Después del estreno en Madrid, se podrá ver hasta el 7 de julio en el Teatre Condal, dentro del Festival Griego. A partir del mito de Don Juan Tenorio, y dando voz a pensadores como María Zambrano, Rafael Sánchez Ferlosio, María Galindo y Silvia Federici, San Juan se pregunta qué significa ser español y por qué la historia ha tendido a separar a la gente entre buenos y malos.

"Les volveremos a pasar putas", sentencia Joel Joan. Y ese podría ser el eslogan perfecto para anunciar su próximo espectáculo. Aunque prometieron que no lo harían, Joel Joan y Héctor Claramunt han vuelto a Escape room. Y, cinco años después del estreno de aquel thriller cómic, también han vuelto a poner al límite en otra habitación del pánico a las dos (ex)parejas que protagonizaban el montaje.

Un zombi se pasea por la platea del Teatre Condal con los intestinos fuera y remojando de sangre las primeras filas. Los espectadores más atrevidos ya van precavidos con un impermeable, porque las butacas de la zona splash corren el riesgo de quedar impregnadas de fluidos y pedazos de cerebro. Es la experiencia de La noche de los muertos vivientes. Live!, que se representa en el teatro del Paral·lel desde este viernes hasta el 5 de noviembre. Se trata de una producción dirigida por Roger Julià, con ocho actores en el escenario y algunas colaboraciones y que recrea la película homónima de George A. Romero de 1968. Es un estreno absoluto en España hecha con el visto bueno de los herederos del maestro del género de terror y que busca la interacción con el público desde el primer minuto. La interpretan Nesa Vidaurrázaga, Jordi Soriano, Míriam Tortosa, Malcolm McCarthy, Alexia Pascual, Mercè Martínez, Víctor G. Casademunt y el propio Julià.

Eduard Farelo (Barcelona, 1970) es un actor conocido en Catalunya por sus interpretaciones en la televisión -donde desde 2017 participa en la serie diaria de Tv3 Com si fos ahir-, pero también por sus proyectos en el teatro y por su voz -ha doblado a decenas de personajes, como el burro de Shrek y el Gólum de El señor de los anillos-. Inquieto e incansable, ahora encarna al famoso detective Hercules Poirot en el Teatre Condal, en una adaptación de Asesinato en el Orient Express dirigida por Ivan Morales que se estrena el próximo lunes.